PHIL BATES & BAND perform the music of ELO

Die Songs des ELO sind grandios und genial. Kein Wunder, sie stammen alle aus der Feder des musikalischen Ausnahmemusikers Jeff Lynne.
Das Electric Light Orchestra und sein Frontmann Lynne werden als eine der einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte gefeiert.
Typisch für den Stil der Band ist eine mitreißende Symbiose aus eingängigen energiegeladenen Rocksounds und edlen Klassikklängen.

Phil Bates hat mit dem ELO Part 2 als Sänger und Gitarrist über 30 Jahre weltweit die musikalische Faszination des Electric Light Orchestra live präsentiert.
Die Power seiner 2011 gegründeten exzellenten Liveband und Phil´s eigene musikalische und stimmliche Perfektion, geben der legendären Musik des ELO frische Klangfarben, und klingen dennoch unfassbar authentisch.
Das Ergebnis: Über 500 erfolgreiche Konzerte, weltweite Termine, begeistertes Publikum, Standing Ovations, fantastische Resonanzen.

Auszug aus der Setlist:
ALL OVER THE WORLD / ROCK & ROLL IS KING / CALLING AMERICA / CONFUSION / XANADU / LIVING THING / MR BLUE SKY / HOLD ON TIGHT / DONT BRING ME DOWN / ROLL OVER BEETHOVEN u.v.m.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt, eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Tickets: Touristinfo Sangerhausen Tel. 03464-19433

                MZ ServicePunkt Tel. 03464-544 230

               

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Einlass: 17 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
Lucie Leguay - Dirigentin
Valentine Michaud Saxophon

Georges Bizet (1838–1875) »Carmen« Orchestersuite Nr. 1
Alexander Glasunow (1865–1936) Konzert für Saxophon und Orchester
Claude Debussy (1862–1918) Prélude à l‘après-midi d‘un faune
Francis Poulenc (1899–1963) Sinfonietta für Orchester


Die französische Dirigentin Lucie Leguay gehört zu den interessantesten Persönlichkeiten ihres
Fachs und stand bereits am Pult von zahlreichen großen deutschen und französischen Orchestern.
Bei ihrem Debüt mit dem MDR-Sinfonieorchester bringt sie Musik aus ihrer Heimat mit – Berühmtes wie Musik aus Georges Bizets Carmen und
weniger Bekanntes wie Francis Poulencs vor Lebenslust sprühende Sinfonietta. In Verbindung
mit dem Weltstar Valentine Michaud am Saxophon erwartet Sie ein unvergessliches Konzerterlebnis im traumhaften Ambiente des Sangerhäuser Rosariums!

Werke von Bizet, Glasunow, Debussy und Poulenc

MDR-Sinfonieorchester
Lucie Leguay Dirigentin
Valentine Michaud Saxophon

Georges Bizet (1838–1875) »Carmen« Orchestersuite Nr. 1
Alexander Glasunow (1865–1936) Konzert für Saxophon und Orchester
Claude Debussy (1862–1918) Prélude à l‘après-midi d‘un faune
Francis Poulenc (1899–1963) Sinfonietta für Orchester

Zum »französischen« Repertoire gehört im Grunde
genommen auch Alexander Glasunows Saxophonkonzert. Als »opus ultimum« 1936 im Pariser Exil
entstanden, trägt es die Handschrift eines altersweisen, in der Instrumentationskunst bestens bewanderten spätromantischen Tonschöpfers. Dem
Begründer des weltberühmten Raschèr-Quartetts,
Sigurd Raschèr, gewidmet, gehört das Konzert
seit seiner Uraufführung zu den beliebtesten und
dankbarsten Stücken für Saxophon, an diesem
Abend kongenial interpretiert durch die wunderbare Valentine Michaud.

Werke von Bizet, Glasunow, Debussy und Poulenc

Thomas Fleck Violine und Leitung
Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters

Antonio Vivaldi (1678–1741) Concerto g-Moll RV 156
Arcangelo Corelli (1653–1713) Concerto grosso op. 6 Nr. 2
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Violinkonzert a-Moll BWV 1041
Georg Friedrich Händel (1685–1759) Concerto grosso op. 6 Nr. 7
Georg Philipp Telemann (1681–1767) Orchestersuite B-Dur TWV 55:B5 »Völker-Ouvertüre«

Ein glanzvoller Abend mit Preziosen der deutschen
und italienischen Barockmusik erwartet die Besucher dieses Konzertes in der 2015 als Kulturkirche wiedereröffneten, ursprünglich romanischen
Basilika St. Peter in Weißensee. In stimmungsvollem Ambiente erklingen Werke von Georg
Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Georg
Philipp Telemann, Arcangelo Corelli und Antonio
Vivaldi, darunter Bachs berühmtes Violinkonzert in
a-Moll. Unter der Leitung von Thomas Fleck gehen
die Musikerinnen und Musiker des MDR-Sinfonieorchesters abseits ihres Produktionsalltags ihrer
heimlichen Liebe für diese 300 Jahre alte Musik
nach und stellen damit nicht zuletzt ihre künstlerische Vielseitigkeit unter Beweis.

Werke von Vivaldi, Corelli, Bach u.a.

Einlass: 19:00 Uhr

Christian Sprenger Flöte
Katharina Sprenger Violine
Adam Markowski Violine
Anna Niebuhr Violoncello
(Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters)
Günter Schoßböck Sprecher

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
»Die Zauberflöte«
(für Flöte, Violine, Viola und Violoncello bearbeitet
von Franz Heinrich Ehrenfried)

Es gibt wohl keinen Musikliebhaber, der die
Zauberflöte nicht kennt. Aber stellen Sie sich vor,
es gäbe keine Tonträger! In dieser Situation waren
die Mozart-Fans vor 200 Jahren. Zum Glück gab
es kongeniale Bearbeiter wie Franz Heinrich Ehrenfried, dank derer es möglich wurde, die unsterbliche Musik des Klassikers in Wohnzimmer und
Salons zu holen. Christian Sprenger, Soloflötist des
MDR-Sinfonieorchesters, und sein künstlerischer
Partner Günter Schoßböck haben aus Ehrenfrieds
anspruchsvoller Bearbeitung und Emanuel Schikaneders Text (samt Bühnenanweisungen!) eine
höchst unterhaltsame Version geschaffen, die dem
Publikum einen außergewöhnlichen Opernabend
garantiert.

»Die Zauberflöte« von Wolfgang Amadeus Mozart

Stefanie Hertel hat die 4 Musikerinnen gesucht und gefunden und so tourt die Weiberbande seit Jahren erfolgreich mit zahlreichen Livekonzerten durch die Lande und sind in vielen TV Shows gemeinsam aufgetreten.

Ob zukünftig und volkstümlich, rockig und poppig, Schlager oder Volksmusik – die vier Musikerinnen der DirndlRockBand „rocken“ jede Bühne.

Der Aufnahmegitarristin Katy Achhammer wurde das musikalische Talent bereits in die Wiege gelegt… Sie greift vereint auf ihrem Instrument energetisch Rockparts mit sanften Harmonien.

Martina Císařová begann bereits mit acht Jahren Trompete zu spielen. Mit Brass-Ensemble tourt sie durch ihr Geburtsland Tschechien, bis sie ihre Faszination auch für den E-Bass fand. Rock, Funk und Jazz sind für sie keine Fremdwörter – der Groove liegt ihr im Blut.

Caroline Weber ist die Schlagzeugerin der DirndlRockBand und ist nicht nur live ein Kracher, sondern auch eine gefragte Studiokünstlerin. Sie war live in Europa unterwegs, Indie Pop, Blues und moderne Elektronische Musik sind ihr musikalisches zu Hause.

Die Keyboarderin Michaela Stahnke wuchs in Prag auf, wo sie später Komposition, Arrangement und Pop-Gesang studierte. Bereits als Teenagerin tourte sie mit Profi-Bands durch Europa, später, mit den legendären „Bayrischen 7“, sogar durch die ganze Welt.

In diesem Jahr wollen die 5 Powerfrauen ihre Fans mit unvergänglichen Evergreens in Stimmung bringen. Ein Medley der schönsten alten Melodien laden zum Mitsingen, Mitklatschen und Mitfeiern ein.

Fotografin: Kerstin Joensson

Einlass 15:00

Diese Veranstaltung ist abgesagt. Weitere Infos zur Rückabwicklung erhalten Sie in Kürze dort, wo die Karten gekauft wurden.

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 18 Uhr

Takeover! Ensemble
Stefanie Heinzmann Gesang
Hanna Rautzenberg Gesang

Manchmal gibt es dieses Phänomen, dass aus
einem Experiment erst eine Institution und dann
Kult wird. Der Geiger, Komponist und Rapper
Miki Kekenj hat ein solches Phänomen initiiert, als
er 2013 erstmals mit seinem Takeover! Ensemble
Klassik und Pop gemeinsame Sache machen ließ.
Inzwischen ist sein Experiment zum etablierten
Format geworden und hat so manchen legendären
Konzertmoment gezeitigt. Das Rezept ist einfach:
Angesagte Pop- und Soulkünstler wie Joy Denalane, Cassandra Steen oder Joris treffen auf ein
klassisches Kammerensemble. Doch die Arrangements, die für diese »Joint Ventures« entstehen,
sind außergewöhnlich überraschend und fordernd.
Auch gemeinsam mit Stefanie Heinzmann und
Hanna Rautzenberg geben Miki und sein Ensemble
sich nicht damit zufrieden, Soul in ein klassisches
Gewand zu kleiden, sondern setzen auf den produktiven Culture Clash.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Burghof Kyffhäuser wird einiges geboten. Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Mord im Planschbecken´

Der Tauchsportverein Flachwasser e.V. feiert sein 150-jähriges Bestehen.
Alle Vereinsmitglieder und Gäste wollen heute auf Vereinskosten die Sau rauslassen. Doch es liegt ein dunkler Schatten auf der Feier. Der 2. Vorsitzende Dieter Sprotte wurde beim Tauchen im heimischen Planschbecken auf kreative Weise umgebracht. Das Vereinsmitglied Windisch, von Beruf Polizeihauptwachtmeister, und sein Kollege Kriminalkommissar Schimpanski wollen die Gunst der Stunde nutzen, um den Täter an Ort und Stelle festzunageln. Ein Spaß, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Burghofs Kyffhäuser serviert und kreiert.
Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen - schnell, sauber und diskret - quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt.

Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag...

Zwischen Zahnarzt und Empfangsadme, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Roxky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann...sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
Es spielen: R. Franke, T. Banzhaf, J. Quast, H. Kus