Nach einer langen Pause – das letzte Bandkonzert fand 2023 statt – freuen wir uns, die Rückkehr von Hans Söllner und seiner Band Bayaman‘Sissdem anzukündigen!
Für Söllner und die charismatischen Musiker der Band, die es seit 25 Jahren gibt, ist es etwas ganz Besonderes, wieder gemeinsame Konzerte zu spielen. Die letzten Jahre waren herausfordernd, aber die Vorfreude auf die Konzerte ist riesig.
Hans Söllner, der gern als „wuida Hund von Reichenhall“ angekündigt wird, erregt seit 40 Jahren die Gemüter. Seine kompromisslose Haltung für ein selbstbestimmtes Leben, unter anderem der Kampf für die Legalisierung von Marihuana, brachte ihn immer wieder vor Gericht. Explizite, bisweilen ordinäre Texte führten auch zu zahlreichen Gefechten mit Politik und Justiz um Fragen der Meinungs- und Kunstfreiheit. Fluchtmöglichkeiten vor dem Durchgreifen der Obrigkeit mit Prozessen und Hausdurchsuchungen ließ sich der Musiker zu Beginn seiner Karriere durch radikale Formulierungen und brutale Selbstentblößung.
Nun ist er nachdenklicher geworden. Er musste einsehen, dass er die Angreifer nicht ändern kann. Die Wandlung ist wohl auch eine Altersfrage; Hans Söllner wird 2025 – 70 Jahre alt und hat gelernt, dass sein Tun ein Geschenk ist – dass er ein Botschafter ist. „Ich versuche, den Leuten die Angst zu nehmen, dass sie für irgendetwas zu schlecht sein könnten“, sagt Söllner. „Wer in sich hineinhört, erkennt doch, dass das Leben von allein Regeln aufstellt. Nur wird uns systematisch ausgetrieben, dass wir diese Empfindung noch haben können.“
Gemeinsam mit Bayaman‘Sissdem wird er das Publikum mit einem einzigartigen Mix aus Reggae, Folk und bayerischen Klängen begeistern – die Band groovt und pulsiert! Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Show freuen.
Das Konzert verspricht nicht nur musikalische Höhepunkte, sondern auch eine besondere Atmosphäre, in der Gemeinschaft und Freude im Vordergrund stehen.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

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Alles, was du brauchst, ist ein Buch deiner Wahl (alt oder neu). Alle weiteren Materialen stellen wir dir zur Verfügung. Jetzt Platz sichern & kreativ werden!
Dauer ca. 2 Stunden, 14-16 Uhr

Ausverkauft

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine “Veränderungserschöpfung”. Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: “Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen”.
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: “Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.” Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie “Beim Pelzig auf der Bank”.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine “Veränderungserschöpfung”. Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: “Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen”.
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: “Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.” Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie “Beim Pelzig auf der Bank”.

Einlass: 18:00 Uhr

STAUNEN, LACHEN UND TRÄUMEN – ZAUBEREI, ARTISTIK UND COMEDY

Mit Passion und italienischem Charme entführt Magic Luigi das Publikum aus dem Alltag, dabei ist ihm jedes Mittel recht: Jonglieren mit scharfen Messern auf der Artistenleiter, lustige Zaubereien, Handstandakrobatik, ein Mundwerk, das sich wohl besser gewaschen hätte.

Magic Luigi ist immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen, um seine Zuschauer zu begeistern und stellt sich dafür so mancher Gefahr.
Lassen Sie sich entführen in die Welt der Unterhaltung. Staunen, lachen und träumen Sie bei der Magic Luigi Show.

Copyright: Fabio Esposito

Einlass: 18:00 Uhr

Zum Lachen in den Schlosshof gehen.
Es gibt wohl niemanden, der seine Beobachtungen der menschlichen Seele treffender und komischer in Schmankerln bayerischer Theaterkunst verwandelt hätte, als der unvergessliche Karl Valentin und seine kongeniale Partnerin Liesl Karlstadt.
Im abendfüllenden Theaterstück „Karl Valentin und Liesl Karlstadt – die besten Szenen“ präsentieren der gebürtige Haager Johann Anzenberger und Bele Turba vom ValentinKarlstadt-Theater aus München die beliebtesten Szenen, Couplets und Einakter von Karl Valentin und Liesl Karstadt. Die Stücke „Im Schallplattenladen“, „Buchbinder Wanninger“, „Die oidn Rittersleut“, „Das Aquarium“ u. v. m. begeistern mit großem bayerischem Humor und dem berühmten valentinschen Wortwitz.

© ValentinKarlstadt Theater

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ (2016) und dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ (2019) sowie einem erfolgreichen Soundtrack-Ausflug („Sargnagel – Der Film“), der ihm eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis einbrachte, ist Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum "Wie die Nocht noch jung wor".

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band die Ansa Panier ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmuckerhaft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.
Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher persönliches preisgibt und uns durch sein lyrisches ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.

„Wie die Nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.
Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Foto: Florian Lehner

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass: 18:00 Uhr

Tango und Kirche - zwei Welten, die scheinbar nicht zusammenpassen? Keineswegs, wie das kommende Konzertereignis des in Mühldorf/Inn ansässigen Kammerchores „cantus aurumque e.V.“ zeigen wird. Der Regionen und Generationen übergreifende Chor, mit Sängerinnen und Sängern aus Bayern und Oberösterreich, möchte mit dem international erfolgreichen Werk, der „Misa a Buenos Aires – Misatango“ des argentinischen Komponisten Martín Palmeri das Publikum erfreuen. Hochkarätige Musiker konnten für dieses Projekt engagiert werden: Eva Barbarino am Flügel, die Mezzosopranistin Veronika Sammer, Christian Gerber, einer der gefragtesten Bandoneónisten der jüngeren Generation in Europa, das AroC Quartett mit Musikern vom Gärtnerplatztheater, der Philharmonie Bad Reichenhall sowie dem Brucknerorchester Linz mit der Konzertmeisterin Cora Stiehler. Einen zusätzlichen, besonderen Reiz verleiht der Veranstaltung noch die tänzerische Interpretation des Werkes durch das Tanzpaar Tango Lugo - Michaela Brandl de Lugo und Fabian Lugo.
Komponist und Werk:
Palmeris kompositorischer Schwerpunkt liegt bei Chorwerken. Er bearbeitete Lieder bekannter Tangogrößen für Chor und Orchester, aber mit seiner 1996 komponierten „Misa a Buenos Aires“ und dem 2012 folgenden „Magnificat“ hat er dem Tango die Tür zur Kirchenmusik geöffnet. Es gelang ihm eine wundervolle Synthese aus der lateinischen Liturgie und dem von Astor Piazolla ab 1955 entwickelten Tango Nuevo herzustellen.
Während der Chor dem klassischen Aufbau der katholischen Liturgie folgt, fließen in die Ensemblebegleitung Tango-Elemente ein: einerseits besteht das Orchester aus Klavier, Saiteninstrumenten und Bandoneon, aber auch Klangfarbe und Rhythmus orientieren sich am Tango. Beide Kompositionselemente bleiben jedoch mit ihren jeweiligen Charaktermerkmalen bestehen, sodass sich der Chor ganz der Umsetzung des Messtextes widmet und die Instrumente die charaktergebenden Tango-Elemente beisteuern.
Der argentinische Tango galt zunächst aufgrund seines Ursprungs aus den Einwanderervierteln und Bordellen als verrucht und war kirchlich verboten. Eine Zusammenführung der liturgischen Texte und des rhythmusbetonten, lateinamerikanischen Tanzes scheint daher auf den ersten Blick nicht naheliegend. Doch Tango ist nicht nur einfach Musik und Tanz. Vielmehr ist er Leidenschaft, Wehmut, Schmerz, Sehnsucht, tiefe Gefühle …. Somit kann durch den Tango der liturgische Inhalt des Textes mit einer Vielfalt von Emotionen ausgedrückt werden: Schmerz und Trauer durch den Kreuzestod Jesu, Freude über die Auferstehung, Angst vor den Qualen, Bitte um Frieden.

Copyright: Cantus aurumque

Einlass: 17:30 Uhr

Kind 5 € | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

ab 3 Jahren
eine Koproduktion mit T-Werk Potsdam
gefördert von BWG Halle, Stadt Potsdam, Landkreis Potsdam-Mittelmark,GLS Treuhand e.V., Lauter Leben Kultur e.V.

Das Einhorn mag keine Drachen. Das ist einfach so. Doch plötzlich ist einer da, und nichts ist mehr einfach so. Jetzt müssen Einhorn und Drache teilen. Das Schiff, das Flugzeug, die Lokomotive und die Aufmerksamkeit. Da kommt es schnell zum Streit, und alles fällt auseinander. Da hilft nur noch Zaubern. Das Theater Urknall spielt eine fabelhafte Geschichte über eine magische Freundschaft zweier Fabelwesen, die jeder kennt, aber so noch nie gesehen hat.

Regie: Friederike Krahl
Spiel: Dorothee Carls, Michael Hatzius
Puppenbau: Mechtild Nienaber
Ausstattung: Matthias Hänsel
Musik: Mark Chaet

Dauer: 40 Minuten

ERÖFFNUNG DER 19. WASSERBURGER THEATERTAGE
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JOSEFINE, DIE SÄNGERIN ODER DAS VOLK DER MÄUSE von FRANZ KAFKA
mit Udo Samel
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Die Geschichte erzählt von der als Sängerin auftretenden Maus Josefine und dem Mäusevolk. Wenngleich sich Josefines Zuhörer oftmals die Wahrheit über ihre angebliche Kunst eingestehen, hat ihr Gesang, vorgetragen im Habitus einer Diva, große Wirkung! Das Zusammengehörigkeitsgefühl der Mäuse wird auf seltsame Weise gestärkt. Josefine selbst entwickelt Starallüren und möchte von jeder sonstigen Arbeit freigestellt werden.
Josefine, die Sängerin oder Das Volk der Mäuse ist Kafkas letzte Erzählung. Auf einem (bisher unveröffentlichten) Gesprächszettel notiert Kafka bezüglich des Titels, solche „oder-Titel“ seien zwar nicht sehr hübsch aber hier habe es vielleicht besondern Sinn, es habe etwas von einer Waage.
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UDO SAMEL wurde einem großen TV-Publikum erstmals 1986 als Franz Schubert in MIT MEINEN HEISSEN TRÄNEN bekannt. Das Theaterpublikum allerdings hatte ihn bereits in vielen großen Bühnenrollen schätzen gelernt. Nach einem Engagement am Düsseldorfer Schauspielhaus gehörte er von 1978-1992 dem legendären Ensemble der Berliner Schaubühne an. Erfolge feierte er auch bei den Salzburger Festspielen. Von 2004-2015 war er Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. Aktuell ist UDO SAMEL wiederkehrend in BABYLON BERLIN als Ernst Gennat, Leiter der Mordkommission, zu sehen.
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In Wasserburg eröffnet UDO SAMEL in diesem Jahr zum 19. Mal die Theatertage.

Einlass: 18.15 Uhr

Weltliche und geistliche Chormusik zu Themen der Ausstellung.

Nach einer begeisternden Museumsmusik im Jahr 2023 gibt das Ensemble VOCABILE Kraiburg unter Leitung von Andreas Miecke (r.) nun ein abendfüllendes Konzert im Museum Peter Schmidt. Einhergehend mit ausgewählten Themenbereichen der Ausstellung erfüllen die versierten Sängerinnen und Sänger den Museumsraum mit ihren vollen und gleichzeitig feinen Stimmen. In einem musikalischen Streifzug durch fünf Jahrhunderte klassischer Chorliteratur widmet sich das Ensemble den Themen Liebe, Romantik, Natur und Nacht ebenso wie Wirtshaus und Geselligkeit.

Auch die geistliche Musik hat einen festen Platz im Repertoire des Chores. So hören wir z.B. von Felix Mendelssohn Bartholdy „Verleih uns Frieden“.

Ergänzt wird das Programm von Instrumentalstücken, gespielt von jungen Künstlern aus der Region.

Einlass 18:30 Uhr

POST VON KARLHEINZ
Wütende Mails von richtigen Deutschen
von Hasnain Kazim
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Metropoltheater München
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Dass HASNAIN KAZIM, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender*Innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.
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Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich HASNAIN KAZIM eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)
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mit Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani und Lucca Züchner
Szenische Einrichtung: Jochen Schölch
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In der vergangenen Spielzeit erhielt die Produktion ALL DAS SCHÖNE den Publikumspreis der 18. Wasserburger Theatertage.

Ausverkauft. Restkarten eventuell an der Abendkasse. Diese ist ab 19 Uhr unter 08071-597345 erreichbar.

PRIMA FACIE
von Suzie Miller
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kleines theater KAMMERSPIELE LANDSHUT
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Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs PRIMA FACIE. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen. Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Tessa nimmt den Kampf gegen das Misstrauen gegenüber ihr als Opfer sexueller Gewalt auf.
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Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin SUZIE MILLER hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück – 2019 in Sydney uraufgeführt – hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. PRIMA FACIE – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!
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Es spielt Louisa Stroux.
Regie: Sven Grunert

und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr
(monkey gone to heaven)
von Thomas Köck
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Theater 5 Fürstenfeldbruck
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„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.
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"sie haben es bestimmt schon vermutet
das hier ist kein theaterstück
das hier ist die einsicht
dass der tipping point
hinter uns liegt"
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mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet
Regie: Christoph Leibold

Riviera di Ponente. In den frühen Morgenstunden wird Commissario Gallo zum Fundort einer Leiche gerufen. Ein Olivenbauer hatte die junge Frau am Ortsrand von Sanremo, oberhalb der malerischen Altstadt mit den bunten Häusern und der sonnigen Küstenpromenade, entdeckt. Die Ermittlungen führen Gallo und sein Team zu einer weit in die Vergangenheit reichenden Familientragödie – und zu einer zweiten Leiche. Als der Commissario eine Verbindung zwischen den Toten enthüllt, tritt er eine Lawine los, die seine Karriere beenden könnte.

Zum 50-jährigen Jubiläum des Musiksommers zwischen Inn und Salzach haben die „Grassauer“ eine ganz besondere Retrospektive im Gepäck: Sie spielen musikalische Highlights aus den 45 jährlichen Musiksommer- Konzerten, die bei Publikum und Presse für besondere Begeisterung gesorgt haben. Das Programm beinhaltet so berühmte Stücke wie eine Tanzsuite von Michael Pretorius, die Wassermusik von Georg Friedrich Händel oder das Präludium von „Sankt Anne“ von Johann Sebastian Bach. Es erklingen die Fanfare der Festmusik der Stadt Wien oder der Grassauer Zwiefache sowie volksmusikalische Einlagen und aktuelle Kompositionen. Ein ganz besonderes Erlebnis wird das Zusammenspiel mit der Harfenistin Silke Aichhorn zu den Metamorphosen über ein Thema aus „Die Moldau“ von Jan Koetsier.


Copyright: Tourist-Information Seeon-Seebruck

Einlass: 17:30 Uhr

NOCH WACH?
nach dem gleichnamigen Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre
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Zentraltheater München
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In Berlin beginnt eine junge Frau voller Hoffnung ihren neuen Job bei einem großen Fernsehsender. Alles scheint perfekt – ein charismatischer Chef, glänzende Zukunftsaussichten. Doch dann, meist spät in der Nacht, taucht eine Nachricht auf ihrem Handybildschirm auf: „Noch wach?“.
Zur gleichen Zeit sitzt ein Schriftsteller in Los Angeles im Garten des berühmten „Chateau Marmont“, kämpft mit seinem Liebesroman – und mit sich selbst. Dort begegnet er Rose McGowan, einer Schauspielerin, die sich offen gegen alte Machtstrukturen und systematischen Missbrauch stellt. Ihre Worte hinterlassen bei ihm mehr als nur einen flüchtigen Eindruck – sie fordern ihn heraus.
Zurück in Berlin trifft er auf die junge Frau vom Fernsehsender. Ehe er es begreift, ist er tief verstrickt in eine Geschichte, die weit über sein eigenes Schreiben hinausgeht – eine Geschichte über Macht, Einfluss und moralische Abgründe, die ihn an seine eigenen Grenzen führt.
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mit Isabell Fischer, Anna von Haebler, Yana Robin la Baume, Benjamin Berger, Emma Schall
Regie: Lea Ralfs
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Die Produktion WASSERSTOFFBRENNEN kehrte aus von den Wasserburger Theatertagen mit einem doppelten Darsteller*Innen-Preis für Michaela Weingartner und Franz-Xaver Zeller zurück. WIR KOMMEN (Regie: Lea Ralfs + Max Wagner) räumte nicht nur in Wasserburg den Inszenierungspreis, sondern auch auf den bundesweiten Theatertagen in Hamburg den Monika-Bleibtreu-Preis ab.

Ein „saukomisches“ Theaterprogramm über das unverwüstliche Thema der Beziehungen zwischen Frau und Mann.

Die Herweghs zeigen, wie man es vielleicht nicht unbedingt anstellen sollte, wenn man gerade jemanden kennenlernt, wie man früher und heute zusammenkam, zeigen Ticks und Tricks, Ehepaare, die mittels positiver Bildsuggestion ihre Ehekrise kurzzeitig(!) bewältigen und mehr.
Dem Publikum werden manche Situationen durchaus vertraut vorkommen. Vor allem darf es herzhaft lachen, denn Constanze Baruschke-Herwegh und ihr Ehemann Jörg Herwegh sind Vollblut-Komödianten. Sie kennen die Beziehungsgeflechte zwischen den beiden Geschlechtern aus ihrem eigenen Ehe-Alltag gut genug. Ironisch derblecken sie sich gegenseitig.

Bekannte bayerische Autoren tragen zu dem Programm bei. Eingebettet sind sie in Szenen, die Jörg Herwegh selbst geschrieben hat. Ois zum Lacha und boarisch - a Fetzn-Gaudi für Jung und Alt!


Copyright: Theater Herwegh

Einlass: 19:00