Dock In Absolute – ein spitzen Trio aus Luxemburg um den Pianist Jean-Philippe Koch, David Kintziger am Bass und Victor Kraus am Schlagzeug, das richtig frischen Wind in die Musikszene bringt. Mit Liebe zur Musik und zum Detail kombinieren sie verschiedene Stile: Sowohl neo-progressiver Jazz, als auch klassische sowie rockige Einflüsse finden sich in den Kompositionen des Pianisten wieder; es findet sich eine einmalige Stilistik die ihre Anfänge bereits im Jahr 2012 nimmt.
Feurig, kraftvoll, reich an Wendungen und Gemütszuständen, äußerst variiert, lyrisch, offen, wild, zierlich, virtuos, klar, bestimmt und dramatisch, überwältigend an einem Moment und gleich direkt danach, locker flockig leicht; so ist diese Musik zu beschreiben. Eine endlose Variation an melodischen Zellen, oft verziert mit hypnotischen Patterns, wechseln sich ab mit grellen akustischen Hintergründen und kraftvoller Dynamik. Dieses Trio legt keine halbherzige Attitude an den Tag sondern stellt unter Beweis, dass Jazz unzählige Geschichten zu erzählen hat; folglich wird das Publikum eingeladen sich voll und ganz der Welt von Dock in Absolute hinzugeben.
Ihre frische Herangehensweise an die verschiedenen Spielweiten des Jazz hat ihnen erlaubt Grenzen zu durchbrechen, ein äußerst breites Publikum für sich zu gewinnen sowie durch ihren einmaligen Sound die Jazz-Szene um ein ganz besonderes Teilchen reicher zu machen.

Jean-Philippe Koch (Klavier, Komposition)
Victor Kraus (Drums)
David Kintzinger (E-Bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Abgesagt!

Dock In Absolute – ein spitzen Trio aus Luxemburg um den Pianist Jean-Philippe Koch, David Kintziger am Bass und Victor Kraus am Schlagzeug, das richtig frischen Wind in die Musikszene bringt. Mit Liebe zur Musik und zum Detail kombinieren sie verschiedene Stile: Sowohl neo-progressiver Jazz, als auch klassische sowie rockige Einflüsse finden sich in den Kompositionen des Pianisten wieder; es findet sich eine einmalige Stilistik die ihre Anfänge bereits im Jahr 2012 nimmt.
Feurig, kraftvoll, reich an Wendungen und Gemütszuständen, äußerst variiert, lyrisch, offen, wild, zierlich, virtuos, klar, bestimmt und dramatisch, überwältigend an einem Moment und gleich direkt danach, locker flockig leicht; so ist diese Musik zu beschreiben. Eine endlose Variation an melodischen Zellen, oft verziert mit hypnotischen Patterns, wechseln sich ab mit grellen akustischen Hintergründen und kraftvoller Dynamik. Dieses Trio legt keine halbherzige Attitude an den Tag sondern stellt unter Beweis, dass Jazz unzählige Geschichten zu erzählen hat; folglich wird das Publikum eingeladen sich voll und ganz der Welt von Dock in Absolute hinzugeben.
Ihre frische Herangehensweise an die verschiedenen Spielweiten des Jazz hat ihnen erlaubt Grenzen zu durchbrechen, ein äußerst breites Publikum für sich zu gewinnen sowie durch ihren einmaligen Sound die Jazz-Szene um ein ganz besonderes Teilchen reicher zu machen.

Jean-Philippe Koch (Klavier, Komposition)
Victor Kraus (Drums)
David Kintzinger (E-Bass)

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Plumbohm gasthaus & catering in Göttingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Plumbohm gasthaus & catering serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun seit Jahren in Verzückung versetzen. Auch ihre jüngste Show „Auf ganzer Linie“ beweist Wortwitz und Beobachtungsgabe.

Neben Friedas 10 Freundinnen aus der Splittergruppe ranken sich weitere beliebte Gestalten durch das Programm: Darunter Jagdhund Bonzo mit seiner Vorliebe für Pralinen, der ewige Junggeselle Wilbrecht und der sprechende Lippenherpes von Friedas Schwester.

Frieda Braun zählt zu den erfolgreichsten Kunstfiguren der deutschsprachigen Kabarettszene. Die ehemalige Werbetexterin Karin Berkenkopf hat die Bühnenfigur gemeinsam mit ihrem Partner, dem Schauspieler, Clown und Pantomimen Joseph Collard entwickelt.

Einlass: 18:30

Der Jazz starb für Lambert, bevor er überhaupt seinen Namen hatte. Als aufstrebender Jazzpianist in Hamburg, Amsterdam und Berlin wurden seine Träume von einer Karriere als Improvisator in der Tradition von Bill Evans durch die Missbilligung der Jazz-Akademien zunichte gemacht. Er reagierte darauf, indem er den Jazz aufgab und 2014 sein Alter Ego annahm, und seine allgegenwärtige, gehörnte sardische Maske aufsetzte.

Mit seinem achten Album „All This Time“, kehrt er zurück zu seinen Wurzeln und hat ein erstes Lambert Jazz-Album für das legendäre Jazz Label Verve aufgenommen.

Lambert (piano), Felix Weigt (bass), Luca Marini (drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Leben könnte so einfach sein. Übersichtlich, glücklich und entspannt! Das zumindest ist das Versprechen der Minimalismus- und Ausmist-Ratgeber. Und vermutlich haben die auch Recht. Aber wie komme ich jetzt als kreativer Chaot ins gelobte Land des einfachen Glücks? Der Ordnung? Diese schwierigen Fragen hat sich auch Olaf Bossi vor einigen Jahren gestellt. Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Olaf nahm sich vor auszumisten. Klamotten, Küche, die riesige Plattensammlung und das Medizinschränkchen und da fängt es erst an. Nach den Plänen der besten Experten. Das ist sein Erfahrungsbericht. Humorvoll, informativ und, wie könnte es anders sein: etwas chaotisch! Schließlich hat er viele Dinge angesammelt – und eine Familie.

In seinem aufgeräumten Programm verrät Bossi augenzwinkernd, wie wir der Spirale des Immer-Mehr entkommen, bestens zum Nachahmen geeignet. Werden auch Sie Teil der „Ballast-Revolution“! Für ein zufriedeneres, unbeschwerteres Leben. Damit die Motten nicht mehr nach Luft schnappen müssen, wenn Sie das nächste Mal Ihren Kleiderschrank öffnen.

Einlass: 19.30 Uhr

Der Jazz starb für Lambert, bevor er überhaupt seinen Namen hatte. Als aufstrebender Jazzpianist in Hamburg, Amsterdam und Berlin wurden seine Träume von einer Karriere als Improvisator in der Tradition von Bill Evans durch die Missbilligung der Jazz-Akademien zunichte gemacht. Er reagierte darauf, indem er den Jazz aufgab und 2014 sein Alter Ego annahm, und seine allgegenwärtige, gehörnte sardische Maske aufsetzte.

Mit seinem achten Album „All This Time“, kehrt er zurück zu seinen Wurzeln und hat ein erstes Lambert Jazz-Album für das legendäre Jazz Label Verve aufgenommen.

Lambert (piano), Felix Weigt (bass), Luca Marini (drums)

Philipp Uckel (bekannt von Instagram, TikTok und YouTube)
kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Ihr merkt schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!

Oder doch? Schließlich ist aus dem Jungen ein wahres Urgestein der Berliner Comedy-Szene geworden. Als Mitverantwortlicher für die Entstehung des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdwork-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.


Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio-Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.

Freut euch also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel. Denn Vollgas geben kann der Mann.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.
In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun seit Jahren in Verzückung versetzen. Auch ihre jüngste Show „Auf ganzer Linie“ beweist Wortwitz und Beobachtungsgabe.

Neben Friedas 10 Freundinnen aus der Splittergruppe ranken sich weitere beliebte Gestalten durch das Programm: Darunter Jagdhund Bonzo mit seiner Vorliebe für Pralinen, der ewige Junggeselle Wilbrecht und der sprechende Lippenherpes von Friedas Schwester.

Frieda Braun zählt zu den erfolgreichsten Kunstfiguren der deutschsprachigen Kabarettszene. Die ehemalige Werbetexterin Karin Berkenkopf hat die Bühnenfigur gemeinsam mit ihrem Partner, dem Schauspieler, Clown und Pantomimen Joseph Collard entwickelt.

Einlass: 18:30

HAROLD LÓPEZ-NUSSA
TIMBA A LA AMERICANA
feat. GRÉGOIRE MARET
w/ Luques Curtis & Ruy Adrian López-Nussa

Der Pianist und Komponist Harold López-Nussa hat einen Vertrag mit Blue Note Records unterschrieben
und den 25. August als Veröffentlichungsdatum für sein beeindruckendes Labeldebüt "Timba a la
Americana" bekannt gegeben, ein lebhaftes Album, das vor Freude und Pathos strotzt und von der
jüngsten Entscheidung des Pianisten inspiriert ist, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues
Leben in Frankreich zu beginnen. Produziert von Michael League (Snarky Puppy) präsentiert "Timba a la
Americana" 10 dynamische neue Originalkompositionen, die von einer eng verbundenen Band
dargeboten werden, zu der der Mundharmonikavirtuose Grégoire Maret, Luques Curtis am Bass, Bárbaro
"Machito" Crespo an den Congas und Harold´s Bruder Ruy Adrián López-Nussa am Schlagzeug gehören.
Das Album wird durch den unwiderstehlichen Titeltrack "Funky" eingeleitet, der ab heute zum Streamen
oder Downloaden verfügbar ist.
López-Nussa hat in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit eine Fangemeinde aufgebaut, seit er 2005 den
renommierten Montreux Jazz Piano Wettbewerb gewonnen hat. Er hat sein Publikum auf der ganzen Welt
mit seinen mitreißenden Auftritten begeistert, neun gefeierten Alben als Bandleader veröffentlicht und
war Teil des All-Star-Projekts "Ninety Miles" mit Stefon Harris, David Sanchez und Christian Scott im Jahr
2011. Als Mitglied einer musikalischen Familie in Havanna spiegelt seine Musik die gesamte Bandbreite
und Fülle der kubanischen Musiktradition wider, mit ihrer charakteristischen Kombination aus
folkloristischen, populären und klassischen Elementen sowie ihrer Offenheit für Improvisation.

Harold López-Nussa - Piano
Grégoire Maret - Mundharmonika
Luques Curtis - Bass
Bárbaro "Machito" Crespo - Congas
Ruy Adrián López-Nussa - Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun seit Jahren in Verzückung versetzen. Auch ihre jüngste Show „Auf ganzer Linie“ beweist Wortwitz und Beobachtungsgabe.

Neben Friedas 10 Freundinnen aus der Splittergruppe ranken sich weitere beliebte Gestalten durch das Programm: Darunter Jagdhund Bonzo mit seiner Vorliebe für Pralinen, der ewige Junggeselle Wilbrecht und der sprechende Lippenherpes von Friedas Schwester.

Frieda Braun zählt zu den erfolgreichsten Kunstfiguren der deutschsprachigen Kabarettszene. Die ehemalige Werbetexterin Karin Berkenkopf hat die Bühnenfigur gemeinsam mit ihrem Partner, dem Schauspieler, Clown und Pantomimen Joseph Collard entwickelt.

Einlass: 17:00

HAROLD LÓPEZ-NUSSA
TIMBA A LA AMERICANA
feat. GRÉGOIRE MARET
w/ Luques Curtis & Ruy Adrian López-Nussa

Der Pianist und Komponist Harold López-Nussa hat einen Vertrag mit Blue Note Records unterschrieben und den 25. August als Veröffentlichungsdatum für sein beeindruckendes Labeldebüt „Timba a la Americana“ bekannt gegeben, ein lebhaftes Album, das vor Freude und Pathos strotzt und von der jüngsten Entscheidung des Pianisten inspiriert ist, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Produziert von Michael League (Snarky Puppy) präsentiert „Timba a la Americana“ 10 dynamische neue Originalkompositionen, die von einer eng verbundenen Band dargeboten werden, zu der der Mundharmonikavirtuose Grégoire Maret, Luques Curtis am Bass, Bárbaro „Machito“ Crespo an den Congas und Harold’s Bruder Ruy Adrián López-Nussa am Schlagzeug gehören. Das Album wird durch den unwiderstehlichen Titeltrack „Funky“ eingeleitet, der ab heute zum Streamen oder Downloaden verfügbar ist.
López-Nussa hat in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit eine Fangemeinde aufgebaut, seit er 2005 den renommierten Montreux Jazz Piano Wettbewerb gewonnen hat. Er hat sein Publikum auf der ganzen Welt mit seinen mitreißenden Auftritten begeistert, neun gefeierten Alben als Bandleader veröffentlicht und war Teil des All-Star-Projekts „Ninety Miles“ mit Stefon Harris, David Sanchez und Christian Scott im Jahr 2011. Als Mitglied einer musikalischen Familie in Havanna spiegelt seine Musik die gesamte Bandbreite und Fülle der kubanischen Musiktradition wider, mit ihrer charakteristischen Kombination aus folkloristischen, populären und klassischen Elementen sowie ihrer Offenheit für Improvisation.

Harold López-Nussa – Piano
Grégoire Maret – Mundharmonika
Luques Curtis – Bass
Bárbaro „Machito“ Crespo – Congas
Ruy Adrián López-Nussa – Schlagzeug

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 16:00 Uhr

Red Beard ist eine Südstaaten-Rockband, die sich sowohl national als auch international einen Namen gemacht hat, seit sie ihre Debüt-EP Nobody is Gonna Bring Me Down 2015 veröffentlichte. 
In den letzten Jahren standen sie ununterbrochen auf der Bühne und verdienten sich den Respekt von Fans, Medien und Kritikern gleichermaßen. Jaime Jimenez, der Frontmann der Band, empfand schon in jungen Jahren eine tiefe Liebe zur Musik, auch wenn seine Familie nie eine professionelle Musikkarriere in Betracht zog. 
Zuhause waren Stapel von Musiksammlungen, die Klassik, Soul, Rock ’n‘ Roll und amerikanische Lieder umfassten, vorhanden: Die Rede ist von Aretha Franklin, Wilson Pickett, The Allman Brothers, Otis Redding und vielen mehr. Aber Musik zu Hause war irgendwie ein No-Go, also lernte Jaime während seiner Teenager heimlich Gitarre spielen, auf einer alten, ramponierten Gitarre. Damals wurde ihm klar, dass die Musik seine Berufung war. Während seines Studiums komponierte er heimlich weiter Lieder, und schließlich, als er in der Werbemusikszene arbeitete, beschloss er, dass es an der Zeit war, seine Lieder mit der Welt zu teilen und aufzutreten. So kam es, dass er seinen ersten Track aufnahm, er etablierte sich in der lokalen Musikszene und zog andere Musiker an, die 2015 Red Beard gründeten. 
Seitdem hat die Band die Bühnen in verschiedenen Ländern gerockt, unter anderem in den USA, Deutschland, Frankreich, Schweden, Österreich, der Slowakei und sogar einen denkwürdigen Stopp in Guinea-Äquatorial, Afrika, eingelegt, wo sie von der amerikanischen Botschaft zu Wohltätigkeitsauftritten und Musikworkshops eingeladen wurden. Nach vier Alben gelang ihnen mit ihrem fünften Album Dakota der internationale Durchbruch, der ihnen einen Vertrag mit dem multinationalen Unternehmen Peermusic einbrachte. 
Red Beard wurde zu dem Vehikel, das den 15-jährigen Jungen, der zu Aretha und den Allman Brothers auf Gran Canaria, Spanien, groovte, zu einem Akteur in den Studios, in dem die Musiklegenden seiner Jugend die Musikgeschichte prägten. Ihr sechstes Album wurde im Fame Recording Studio in Muscle Shoals, Alabama, aufgenommen, und so entstand 2023 ihr neuestes Studioalbum Die Trying. 

Line-up:
JAIME JIMENEZ: Lead Vocal / Rhythm Guitar
BERNY ORTEGA: Keyboards
DAVID ALVARADO: Bassist
JEREMY LOBOS: Drums
GIDKLY RODRIGUEZ: Lead Guitar

Red Beard ist eine Südstaaten-Rockband, die sich sowohl national als auch international einen Namen gemacht hat, seit sie ihre Debüt-EP Nobody is Gonna Bring Me Down 2015 veröffentlichte.
In den letzten Jahren standen sie ununterbrochen auf der Bühne und verdienten sich den Respekt von Fans, Medien und Kritikern gleichermaßen. Jaime Jimenez, der Frontmann der Band, empfand schon in jungen Jahren eine tiefe Liebe zur Musik, auch wenn seine Familie nie eine professionelle Musikkarriere in Betracht zog.
Zuhause waren Stapel von Musiksammlungen, die Klassik, Soul, Rock ’n‘ Roll und amerikanische Lieder umfassten, vorhanden: Die Rede ist von Aretha Franklin, Wilson Pickett, The Allman Brothers, Otis Redding und vielen mehr. Aber Musik zu Hause war irgendwie ein No-Go, also lernte Jaime während seiner Teenager heimlich Gitarre spielen, auf einer alten, ramponierten Gitarre. Damals wurde ihm klar, dass die Musik seine Berufung war. Während seines Studiums komponierte er heimlich weiter Lieder, und schließlich, als er in der Werbemusikszene arbeitete, beschloss er, dass es an der Zeit war, seine Lieder mit der Welt zu teilen und aufzutreten. So kam es, dass er seinen ersten Track aufnahm, er etablierte sich in der lokalen Musikszene und zog andere Musiker an, die 2015 Red Beard gründeten.
Seitdem hat die Band die Bühnen in verschiedenen Ländern gerockt, unter anderem in den USA, Deutschland, Frankreich, Schweden, Österreich, der Slowakei und sogar einen denkwürdigen Stopp in Guinea-Äquatorial, Afrika, eingelegt, wo sie von der amerikanischen Botschaft zu Wohltätigkeitsauftritten und Musikworkshops eingeladen wurden. Nach vier Alben gelang ihnen mit ihrem fünften Album Dakota der internationale Durchbruch, der ihnen einen Vertrag mit dem multinationalen Unternehmen Peermusic einbrachte.
Red Beard wurde zu dem Vehikel, das den 15-jährigen Jungen, der zu Aretha und den Allman Brothers auf Gran Canaria, Spanien, groovte, zu einem Akteur in den Studios, in dem die Musiklegenden seiner Jugend die Musikgeschichte prägten. Ihr sechstes Album wurde im Fame Recording Studio in Muscle Shoals, Alabama, aufgenommen, und so entstand 2023 ihr neuestes Studioalbum Die Trying.

Line-up:
JAIME JIMENEZ: Lead Vocal / Rhythm Guitar
BERNY ORTEGA: Keyboards
DAVID ALVARADO: Bassist
JEREMY LOBOS: Drums
GIDKLY RODRIGUEZ: Lead Guitar

Einlass eine Stunde vor Beginn

Fällt leider aus!

„The Wayfarers“, das atemberaubende neue Trio-Album des norwegischen Pianisten und Komponisten Eyolf Dale, fängt die Höhen und Tiefen des Lebens auf der Straße ein.
Als Musiker mit außergewöhnlichen Nuancen ist die einzigartig ausdrucksstarke Improvisationsstimme des Pianisten Eyolf Dale in der europäischen Szene von immer größerer Bedeutung. Nach dem Erfolg seines ersten Trio-Albums Being (2021) sowie einer außergewöhnlichen Solo-Klavierarbeit ist „The Wayfarers“ sein neuestes Album mit den langjährigen Kooperationspartnern Per Zanussi und Audun Kleive.
Das Trio ist seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Being“ (Edition Records, 2021) immer stärker geworden und spielt mehr als je zuvor zusammen. Das Ergebnis ist, dass „The Wayfarers“ ein viel kollaborativerer Prozess ist, bei dem Per Zanussi und Audun Kleive schon viel früher am Schreiben beteiligt sind. Während „Being“ ein äußerst persönliches Album war, geht es bei „The Wayfarers“ um tiefes Vertrauen und Zusammenarbeit, wie Eyolf erklärt: „Das Einzige, worauf ich jedes Mal wirklich zurückkomme, ist die Empathie und die Verbindung zwischen Menschen.“ Es gibt diese besondere Verbindung. Es ist eine Frage des Vertrauens. Sie vertrauen darauf, dass ich Musik für sie mache. Und ich vertraue darauf, dass sie respektvoll und respektlos damit umgehen.“
Eyolfs Musik ist eine Begegnung nordischer Folk-, Klassik- und Jazz-Einflüsse und zutiefst lyrisch und gefühlvoll. Dies ist ein wunderschönes Album von einem der besten Klaviertrios Europas.

Eyolf Dale – Piano
Per Zanussi – Bass
Audun Kleive – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

„The Wayfarers“, das atemberaubende neue Trio-Album des norwegischen Pianisten und Komponisten Eyolf Dale, fängt die Höhen und Tiefen des Lebens auf der Straße ein.
Als Musiker mit außergewöhnlichen Nuancen ist die einzigartig ausdrucksstarke Improvisationsstimme des Pianisten Eyolf Dale in der europäischen Szene von immer größerer Bedeutung. Nach dem Erfolg seines ersten Trio-Albums Being (2021) sowie einer außergewöhnlichen Solo-Klavierarbeit ist „The Wayfarers“ sein neuestes Album mit den langjährigen Kooperationspartnern Per Zanussi und Audun Kleive.
Das Trio ist seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Being“ (Edition Records, 2021) immer stärker geworden und spielt mehr als je zuvor zusammen. Das Ergebnis ist, dass „The Wayfarers“ ein viel kollaborativerer Prozess ist, bei dem Per Zanussi und Audun Kleive schon viel früher am Schreiben beteiligt sind. Während „Being“ ein äußerst persönliches Album war, geht es bei „The Wayfarers“ um tiefes Vertrauen und Zusammenarbeit, wie Eyolf erklärt: „Das Einzige, worauf ich jedes Mal wirklich zurückkomme, ist die Empathie und die Verbindung zwischen Menschen.“ Es gibt diese besondere Verbindung. Es ist eine Frage des Vertrauens. Sie vertrauen darauf, dass ich Musik für sie mache. Und ich vertraue darauf, dass sie respektvoll und respektlos damit umgehen.“
Eyolfs Musik ist eine Begegnung nordischer Folk-, Klassik- und Jazz-Einflüsse und zutiefst lyrisch und gefühlvoll. Dies ist ein wunderschönes Album von einem der besten Klaviertrios Europas.

Eyolf Dale – Piano
Per Zanussi – Bass
Audun Kleive – Drums

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

Elisa und Sammy Gomera
Die kasselänischen Geschwister Elisa und Sammy Gomera laden eine Menge talentierter BEATies ein, mit ihnen zu musizieren. Der Abend wird bereichert durch Solo-Gastauftritte und verschiedene Bandkonstellationen. Mitgebracht werden Cover, sowie eigene Songkompositionen. Es wird also eine bunte Mischung an Musik und Menschen auf der Bühne präsentiert!
Sammy Gomera war und ist als Musik-Produzent unter dem namen „Samuji“ schon eine ganze Weile dabei sich einen Namen zu machen und seine Musik zu verbreiten.
Nach 10 Jahren hat er den Mut auch als Singer-Songwriter seine Songs der Welt zu offenbaren.
Durch das BEAT-Projekt entdeckte Elisa Gomera ihre Leidenschaft für die Musik und veröffentlichte in diesem Rahmen ihre ersten beiden Songs unter dem Künstlernamen „Violac“. Seitdem hat sich die Musik zu einem zentralen Bestandteil ihres Lebens entwickelt. Neben ihrem Engagement als Sängerin in einer Band widmet sie sich intensiv dem Songwriting und tritt in Musicals auf.