Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: Das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern.
Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr!
Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten.

Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: Sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

19:30

Myriam Navarri - Oboe
Thomas Mittler - Horn
Josefa Schmidt - Klavier

Programm:
Robert Kahn: Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73
Jane Vignery: Sonate für Horn und Klavier B-Dur, op. 7
Pavel Haas: Suite für Oboe und Klavier
Carl Reinecke: Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-Moll

Myriam Navarri wurde in Segrate bei Mailand geboren. Ersten Oboenunterricht erhielte sie bei lrene Draxinger im Alter von 13 Jahren. Seit 2020/2021 studiert sie in der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf in der Klasse von Prof. Ralph van Daal.
Sie war zwischen 2016 und 2019 mehrfache 1. Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert, sowohl mit Oboe als auch mit Klavier. Beim Sony International Oboe Competition 2023 in Tokio war sie Semifinalistin, beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 erreichte sie das Finale und erspielte sich drei Sonderpreise und ein Stipendium, verbunden mit der Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb.
Als Solistin spielte sie mit dem Beethoven Orchester Bonn das Oboenkonzert von Mozart, das vom Deutschlandfunk übertragen wurde.
Orchestererfahrung sammelte sie im jungen Alter als Mitglied im Bundesjugendorchester, sowie später als Solo-Oboistin im Philharmonischen Orchester Hagen im Zeitvertrag und als Akademistin bei den Düsseldorfer Symphonikern. Außerdem spielte sie im National Arts Orchestra in Ottawa/Kanada und war Mitglied im Pacific Music Festival Orchestra in Japan und im Gustav Mahler Jugendorchester.
Weitere Konzerte führten sie sowohl kammermusikalisch sowie als Orchestermitglied u. a. in die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg , zum Heidelberger Frühling und den Höri Musiktagen sowie nach China, Italien, Frankreich, Polen, Kanada, Türkei, Japan, Spanien und Ungarn.
Sie ist Stipendiatin des Deutschlandstipendiums, der Stiftung Live Music Now Rhein-Ruhr, der Deutschen Stiftung Musikleben und gewann im Jahr 2021 den Förderpreis der Susanne-Scholten-Foundation.

Thomas Mittler, geboren in Frankfurt (Main), ist einer der vielversprechendsten jungen Hornisten seiner Generation. Er war von 2022-2024 Mitglied der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und ist seit Oktober 2024 Solo-Hornist des Ensemble Modern, des weltweit führenden Klangkörpers für zeitgenössische Musik. Er ist Finalist und Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs 2024, bei dem er außerdem einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt.
Thomas Mittler begann seine musikalische Laufbahn an der Mannheimer Musikschule bei Lucas Weinspach und Tobias Mahl. Noch während seiner Schulzeit wurde er Mitglied der Landesjugendorchester Baden-Württemberg und Berlin und des Bundesjugendorchesters. Ab 2016 war er Jungstudent an der Karlsruher Musikhochschule bei Will Sanders, ehe er 2017 in die Hornklasse von Christian-Friedrich Dallmann an der Universität der Künste Berlin aufgenommen wurde. Seit 2021 ist er Mitglied der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Er war bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich, erhielt unter anderem den 4. Preis beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen 2022. Seine Orchesterlaufbahn begann er als Akademist an der Komischen Oper Berlin im Februar 2022, ehe er im September 2022 in die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker aufgenommen wurde. Gastspiele führten ihn unter anderem zum Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und zum Philharmonischen Staatsorchester Hamburg.

Josefa Schmidt, geboren in Stuttgart, ist Pianistin, TONALiSTIN, Mitglied des Avin Trios, Mitgründerin von MindMusic und Musikvermittlerin. Ihre Konzerttätigkeit führte sie u.a. zum Rheingau Musikfestival, Heidelberger Frühling, Beethovenfest Bonn, Mozartfest Würzburg, Ludwigsburger Schlossfestspiele, in die Alte Oper Frankfurt und ins europäische Ausland. Als Solistin trat sie mit dem Stuttgarter Kammerorchester und musica assoluta auf. Konzertmitschnitte wurden mehrfach im SWR, NDR, BR Klassik, WDR und Deutschlandfunk ausgestrahlt.
Josefa Schmidt ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und gewann den TONALi Kreativpreis. Mit dem Avin Trio wurde sie 2024 beim Deutschen Musikwettbewerb mit einem Stipendium und dem Sonderpreis der VON ZENGEN Kunstauktionen ausgezeichnet. Das Trio gewann außerdem 2023 den Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals beim International Chamber Music Campus Weikersheim. Josefa Scmidt ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben, der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Jeunesses Musicales Deutschland.
Aktuell studiert sie im Masterstudiengang Kammermusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Markus Becker, zuvor studierte sie an der selbigen Hochschule bei Roland Krüger. Künstlerische Impulse erhielt sie außerdem von Oliver Wille, Stefan Heinemeyer, Kristian Bezuidenhout, Sol Gabetta und Mitgliedern der Ensembles Fauré, Artemis und Belcea Quartett.

19.00

Im September 2025 feiern die Stadt Telgte und der Verein "Freunde der Städtepartnerschaft Telgte - Polanica Zdrój" das 30-jährige Bestehen dieser Partnerschaft. Passend zum Jubiläum kommt der Stand-up-Comedian Steffen Möller nach Telgte. Seine Heimatländer sind Polen und Deutschland und in seinem neuen Programm „Präsident von Polschland“ entwirft er einen neuen Staat, der sich aus diesen beiden Ländern zusammensetzt. Nur das Beste wird zugelassen: kulinarisch, kulturell und sprachlich. Viele vertraute Dinge wird es dagegen nicht mehr geben, zum Beispiel zehnminütige Schaffneransagen im ICE. Und das Allerbeste: Steffen Möller wird Präsident dieses glücklichen Landes! Natürlich auf Lebenszeit. Der zehn Meter lange Tisch für seine Audienzen ist bereits im Bau. Und in den USA wurde eine blonde Perücke geordert. Für vermögende Zuschauer interessant: Es sind noch Ministerämter zu vergeben!

19:30

Es war der 21. Mai 1976, als die im niedersächsischen Osnabrück gegründete Blues Company zum ersten Mal auf der Bühne stand – schon damals mit Todor „Tosho“ Todorovic als Leadgitarrist und Sänger – und damit die Geschichte der erfolgreichsten und langlebigsten deutschen Bluesband ihren Ausgang nahm. Ein Geheimnis ihres Erfolgs ist dabei die personelle Kontinuität, die für eine stabile musikalische DNA sorgt: So ist Mike Titré als zweiter Gitarrist und zweite Stimme der Blues Company bereits seit 1980 an Toshos Seite, Drummer Florian Schaube sitzt seit 2000 hinter dem Schlagzeug und Bassist Arnold Ogrodnik ist auch schon seit 2008 an Bord.
Bei Bedarf wird dieses Line-up noch durch die Bläser der Fabulous BC Horns, den Trompeter Uwe
Nolopp und den Saxofonisten Volker Winck, sowie die stimmgewaltigen Soul Sistaz Maria Nicolaides und Seda Devran verstärkt. Konzert für Konzert und Album für Album hat die Blues Company so die Zahl ihrer Fans kontinuierlich erhöht.

19:30

Wer Kinder in der Pubertät hat, der kennt die hitzigen Diskussionen über Schule, unaufgeräumte Zimmer und Helfen im Haushalt. Der weiß auch, WhatsApp ist überlebenswichtig – und Hygiene oft überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!
Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Er gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

Matthias Jung ist Familiencoach, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor. 2018 erschien mit "Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig" der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war.
Im Herbst 2024 erschien sein neues Buch "Immer darf ich alles nie" über die Trotzphase. Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. Er hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts- Facebook-Gruppe "Keep Cool Mama", in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produziert den erfolgreichen Podcast "Chill mal - Der Pubertäts AllTalk".

19:30

Heute schon Glück gehabt?
Anne Klare (Gesang) und Jens Hamer (Klavier und Rezitation) verführen Sie in einen musikalisch-unterhaltsamen Abend voller glitzerndem Glück und wundersamer Widersprüche. In kurzweiligen Chansons, Liedern und in Texten bekannter Schriftsteller berichten sie von Hingabe, Sehnsucht und auch den typischen Ernüchterungen, die das Leben mit sich bringt. Nichtsdestotrotz: Wir bleiben dran, an der Hoffnung auf Glück, Liebe und Erfüllung.
In ihrem neuen Programm „Glück!“ durchkämmen die beiden Künstler voller Humor und mit Tiefgang den Zustand, nach dem wir uns alle sehnen. Es erklingen Songs aus dem Pop- und Musicalgenre wie "Lucky" von Kat Edmonson, „Ich will, dass Du weißt“ von Anna Loos, „The Luckiest“ von Ben Folds, „Ich gehör nur mir" aus dem Musical Elisabeth und "Wenn ich mir was wünschen dürfte“ von Friedrich Hollaender aus dem Film: "Der Mann, der seinen Mörder sucht“.
Vom Glückskeks bis hin zum Glück im Unglück wird nichts ausgelassen. Der Abend hinterlässt die Zuschauerinnen und Zuschauer garantiert mit einer ordentlichen Portion Glückshormone und Inspiration für das eigene Glücklichsein.

Anne Klare, mehrfach ausgezeichnete Künstlerin, und Jens Hamer, gefragter Klavierbegleiter und Rezitator, bilden seit drei Jahren ein Künstlerduo, das von sich reden macht durch eine anrührende Kombination aus Text, Musik, Schauspiel und Rezitation. Erfreuen Sie sich an einem verheißungsvollen Abend der besonderen Art.

19:30

19.00

Ob Soul oder Salsa, Funk oder Fußballhymne, Brazil oder Balladen - die fünf Musikerinnen von Kick La Luna spielen seit 30 Jahren erfolgreich in der Musikszene.
Die Band aus Frankfurt am Main bietet mitreißende Konzerte mit Entertainment-Qualitäten. Kick La Luna ist in Deutschlands Worldmusic-Szene eine Institution. Mit ihren Songs engagiert sich die Band für Gleichberechtigung und Vielfalt. Ihre Vision einer kulturverbindenden Worldmusic ist ihre Antriebsfeder und bildet eine ganz natürliche Brücke zu ihrem eigenen musikalischen Background.
Ihre Songs vereinen ein unglaubliches Spektrum musikalischer Einflüsse, sie stehen für Toleranz und Offenheit, machen Mut, berühren, reißen mit und rütteln auf - verpackt mit einem „Kick“ aus positiver Energie.
Kick La Luna, das sind Elke Voltz, die Sängerin und Songschreiberin, mit ihrer kraftvollen Soul-Stimme,
Uli Pfeifer, die Bassistin und Komponistin mit ihrer sanften Altstimme und Anne Breick, die Perkussionistin und Entertainerin mit den groovy Latin-Rhythmen. Die drei Musikerinnen sind der „Ur-Kick“ der Lunas“ seit 1992. Angela Frontera, die virtuose Ausnahme-Drummerin aus Brasilien (seit 1998) und Christiane Sattler, die Keyboarderin mit einer gehörigen Portion Modern-Salsa, Jazz und Pop (seit 2016) vervollständigen die Band.

19:30

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen:
So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith.
Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert.
Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab. Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

19:30

19:00

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.
In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„Jetzt oder Sie“ - wann ist eigentlich jetzt und wer ist sie? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles, für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

19:30

Pop, Chor, Emotionen. Der 2007 in Ennigerloh gegründete Popchor „nolimit“ covert Hits und Klassiker – a cappella oder mit Begleitung – von Coldplay bis Ed Sheeran, von Sarah Connor bis Herbert Grönemeyer.
Und das mit großem Erfolg: nolimit gehört zu den besten und beliebtesten Popchören in NRW. Davon zeugen etliche Auszeichnungen und zahlreiche ausverkaufte Konzerte.
Die über fünfzig Sängerinnen und Sänger kommen aus den Kreisen Warendorf und Gütersloh. Geleitet wird das Ensemble von Andreas Warschkow, der auch die meisten Arrangements für seinen Chor schreibt.

19:30

Was wird alles passiert sein?
Es wird jemand Kanzler geworden sein, und zwar nicht der Ex-Ampelschweiger, nicht der Küchentisch-Philosoph und nicht mal Dieter Bohlen. Nicht nur kalendarisch wird es jedenfalls ein Karnevalswahlkampf gewesen sein.
Ferner wird jemand Deutscher Meister geworden sein, und zwar nicht der 1. FC Köln, nicht der SV 09/35 Wermelskirchen und auch nicht Christian Lindner. Wenn der Lindner überhaupt noch irgendwas wird, dann wird der Darsteller dieses Jahresrückblickes live auf der Bühne einen Staubsauger verspeisen oder in rosa Cloggs auftreten.
Apropos Farben: Der Orangefarbene mit dem gelben Frettchen auf dem Kopf wird als US-Präsi inhaftiert worden sein - nein, inauguriert, das war es. Er hatte ja nur diese beiden Möglichkeiten.
Das alles weiß man, aber was war noch? Zum Glück hat sich Thilo Seibel alles für Sie gemerkt und daraus einen politischen Jahresrückblick gezimmert. Dabei sind drei Dinge sicher: 1. Die Runde bei Markus Lanz ist mit erlesenen Gästen mit auf der Bühne. 2. Mit „Schon rum?!“ wird Thilo Seibel aus einem möglicherweise nicht ganz so erfreulichen Jahr einen äußerst unterhaltsamen Abend gezaubert haben. Und, das Wichtigste, 3.: Wenn wir auf das Jahr zurückblicken, werden wir es gut überstanden haben!

19:30

Charlotte Kuffer - Flöte
Irena Josifoska - Violoncello
Viktor Soos - Klavier

Programm: „Klassik meets Tango“
Carl Maria von Weber: Trio für Pianoforte, Flöte und Violoncello op. 63 g-Moll
Philippe Gaubert: „Trois Aquarelles“
Astor Piazzolla: Aus: „Las Cuatro Estaciones porteñas“ - „Die Vier Jahreszeiten“
Nikolai Kapustin: Trio für Flöte, Cello und Klavier op. 86


Charlotte Kuffer studiert derzeit am Mozarteum Salzburg bei Michael Martin Kofler, davor an der Hochschule für Musik und Theater München bei Andrea Lieberknecht.
Anlässlich ihrer besonderen Erfolge beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert wurde sie mit einem Förderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung sowie dem NDR-Kulturförderpreis für Junge Künstler ausgezeichnet. Im Duo mit Max Vogler erhielt sie beim Internationalen Wettbewerb Concertino Praga 2015 in Tschechien eine „Honorable Mention“, 2016 erzielte sie einen 3. Preis in ihrer Altersgruppe beim „1. Rising Star Grand Prix Berlin“ und 2022 instrumentalübergreifend den 1. Preis des Gasteig Musikwettbewerbs. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde sie mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen.
Die Flötistin debütierte solistisch u. a. beim Usedomer Musiksommer, im Rahmen der Musikfeste auf dem Lande beim Schleswig-Holstein Musik Festival und mit dem Philharmonischen Orchester Heidelberg beim Schwetzinger Mozartfest.
2020 hatte Charlotte Kuffer einen Zeitvertrag für 2. Flöte und Piccolo am Staatstheater Kassel inne. Weitere Orchestererfahrung sammelte sie u. a. als Aushilfe an der Soloflöte im Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, am Staatstheater Kassel und im Münchener Kammerorchester. In der Saison 2022/2023 spielte sie als stellvertretende Soloflötistin an der Staatsoper Hannover. Seit 2024 hat sie die Position der Soloflöte am Nationaltheater Mannheim inne.

Die serbisch-ungarische Cellistin Irena Josifoska (geb. 1996) gewann bedeutende Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter der 1. Preis beim Domenico-Gabrielli-Wettbewerb in Berlin, der Prix Jean-Nicolas Firmenich – als Akademistin des Verbier Festivals und die Ehrenurkunde beim Grand Prix Emanuel Feuermann (mit Debüt im Saal der Berliner Philharmonie). Sie war die jüngste Semifinalistin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2017 in Brüssel und „Artist in residence” bei der Queen Elisabeth Music Chapel in Brüssel für Kammermusik. Seit der Saison 2022/2023 ist sie Stipendiatin der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz.
Irena Josifoska studierte an der Hochschule für Musik Detmold in der Klasse von Xenia Jankovic und absolvierte ihr Master-Studium an der Universität der Künste in Berlin bei Jens-Peter Maintz, wo sie seit 2022 im Konzertexamen studiert. Sie spielt regelmäßig Konzerte und Rezitals in Europa, USA und Mexiko. Als Solistin wurde sie bereits von namhaften Orchestern, wie der Deutschen Sinfonietta Berlin, dem Philharmonischen Orchester Hagen und der Kaunas Philharmonie begleitet. Als Kammermusikerin spielte sie mit Albrecht Mayer, Guy Braunstein, Alexander Sitkovetsky, Sacha Rattle und Vadim Gluzman zusammen. Komponisten wie Tibor Hartig, Dejan Despic, Svetozar Sasa Kovacevic, Aleksandar Vujic und Günter Puzberg widmeten ihr Kompositionen.

Der Pianist Viktor Soos gilt als einer der herausragenden Musiker seiner Generation.Er gastiert regelmäßig u. a. im Gewandhaus zu Leipzig, in der Elbphilharmonie Hamburg, der Laeiszhalle Hamburg, der Philharmonie Essen und dem Beethoven-Haus Bonn. Konzertreisen führten ihn u.a. nach Japan, nach Argentinien, in die USA, nach Russland und nach Chile.
Als Solist konzertierte er mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Stuttgarter Kammerorchester, den Brandenburger Symphonikern und den Lübecker Philharmonikern.
Viktor Soos gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland und konzertierte bereits mit renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie mit Stargeigerin Midori oder der Klarinettistin Sabine Meyer.
Viktor Soos erhielt zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Er gewann den 2. Preis beim renommierten Europäischen Klavierwettbewerb in Bremen 2024 und ist Preisträger des Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs 2021 in Zwickau. Vom Deutschen Musikrat wurde er 2017 als Finalist beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler (BAKjK) aufgenommen.
2014/15 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klavierklasse von Oliver Kern. Von 2015 bis 2021 studierte er an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Konrad Elser. Seit 2021 studiert Viktor Soos an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Bernd Goetzke.

19:00

24. Dezember, vormittags in der Eurobahn von Osnabrück nach Münster. Zugestiegen sind ein gestresster Anwalt, der seiner Frau noch schnell ein teures Geschenk beim edlen Juwelier Rüschenbeck kaufen muss, eine Krankenschwester voller Vorfreude auf ihr Blind-Date mit einem Unbekannten, ein schüchterner Student, der seiner Oma einen Weihnachtsbaum in ihre kleine Wohnung bringen möchte, ein trauriger Schaffner, der freiwillig arbeitet, weil es sein erstes Weihnachten ohne seine verstorbene Frau ist, eine fröhliche Weihnachtsliebhaberin, die sich wie jedes Jahr mit ihren Freundinnen am Aasee auf ein paar Aperol Spritz treffen will und der Weihnachtsmann, der auf dem Weg zu einer dekadenten Weihnachtsfeier am Prinzipalmarkt ist.

Doch niemand wird ans Ziel kommen. Der Zug bleibt mitten auf der Strecke stehen – ein Schneesturm verhindert die Weiterfahrt. Wohl oder übel müssen die Fahrgäste auf unbestimmte Zeit warten. Sie kommen dabei zwangsläufig miteinander ins Gespräch - und ihre Geschichten beginnen sich langsam zu ändern. Das Publikum sitzt mit in dem gestrandeten Zug, singt „O du fröhliche“ und erlebt während der improvisierten Weihnachtsfeier ein Happy End nach dem anderen.

Das Westbeverner ThekenTheater bringt mit dieser romantischen Komödie aus der Feder von Katrin Jäger eine ganz besondere Weihnachtsfeier auf die Bühne. Die Regie führt Jörg Kracht. Er sagt: „Lachen und mitsingen sind ausdrücklich erwünscht!“

19:30

Lukas Stappenbeck – Sopran-Saxophon
Anže Rupnik - Alt-Saxophon
Sandra Rijavec - Tenor-Saxophon
Benjamin Reichel – Bariton-Saxophon
Sergey Markin – Klavier

Programm: „Symphonic Dances“
György Ligeti: Sechs Bagatellen (arr. für 4 Saxophone)
César Franck: Prélude, Fugue et Variations, op. 18 (arr. für 4 Saxophone)
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert in F-Dur, (arr. für 4 Saxophone)
Sergei Rachmaninow: Sinfonische Tänze, op. 45 (arr. für 4 Saxophone & Klavier)

Intensität des Gefühls und Dramatik, Spielfreude und Energie: in seinem Programm „Symphonic Dances“ präsentiert das Kölner Xenon Saxophone Quartet eine reiche Palette an Emotionen und mit jedem Werk eine andere Facette musikalischer Expression. In den titelgebenden Sinfonischen Tänzen Rachmaninows, bei denen sich das Quartett um den Pianisten Sergey Markin erweitert, spielen die Fünfe die „russische Seele“ Rachmaninows voll aus. Ihre Aufnahme von Francks Prélude, Fugue et Variation macht den fast mystischen Charakter des Werkes erlebbar, und in Ligetis Sechs Bagatellen wird deren tiefgründige avantgardistische Modernität deutlich. Dabei liegen den Einspielungen Francks und Rachmaninows Neuarrangements zugrunde. In seiner Bearbeitung von Rachmaninows spätromantischen Sinfonischen Tänzen, einem herausragenden Werk der Orchesterliteratur für Saxofon, das der Komponist selbst für zwei Klaviere bearbeitet hatte, gelingt es dem Ensemble, die Wucht und emotionale Intensität des Orchester-Originals in seine Kammermusikversion zu übersetzen. Bei Franck orientiert sich das Xenon Quartett an dessen Fassung für Orgel und setzt diese fast wörtlich auf Saxofonen um, allerdings um Dynamiken und Klangentwicklungen erweitert, die auf einer Orgel nur schwer zu realisieren sind. Ligetis Sechs Bagatellen sind in dem bekannten und vom Komponisten autorisierten Arrangement Fabian Oehrlis aufgenommen. In ihren leidenschaftlichen Passagen testet das Xenon Saxophonquartett die Grenzen des Ensemblespiels souverän und mitreißend aus.

Das Xenon Saxophone Quartet war bereits mehrfach in Telgte zu Gast und wurde auf besonderen Wunsch des Publikums erneut für ein Konzert ins Bürgerhaus eingeladen.

19:00

Um es gleich vorweg zu nehmen:
Ein Abend mit den Zucchini Sistaz ist kein Konzert. Es ist ein Ereignis.
In „Falsche Wimpern – Echte Musik“, ihrem mittlerweile vierten Konzertprogramm beweisen die Zucchini Sistaz auf unterhaltsame und eindrückliche Weise, dass aus 'nur drei Damen' sehr wohl eine ganze Big-Band werden kann.
Mit der Eleganz vergangener Tage und dem Selbstbewusstsein von heute greifen die kokett frisierten Fräuleinz aus der Swing-Metropole Münster beherzt in die Saiten und begleiten ihren herausragenden Close-Harmony-Satzgesang kurzerhand einfach selbst.
Während Jule Balandat souverän den Kontrabass beackert, liefert Tina La Werzinger den schmissigen Part dieser dualen Rhythmusgruppe an der Schlaggitarre, bisweilen sogar äußerst frappant an der Ukulele. Die besonders schwungvolle Bereicherung ist Schnittchen Schnittker, die virtuos an der Trompete mit einfällt und nach Lust und Laune auch mal zu anderem 'Klimbim' wie Klarinette, Posaune, Flügelhorn und Akkordeon greift.
Die lockeren Mundwerke der drei kessen Mädelz schaffen es gekonnt, einen grünen Faden durch das bunte musikalische Treiben zu spannen. In einer erfrischenden Collage großer Swing-Melodien und brillant getexteten Eigenkompositionen im Stil der 40er Jahre gelingt es den Zucchini Sistaz, einen kurzweiligen und durch und durch erbauenden Abend zu gestalten.

19.30

Der größte Vorteil im Leben eines Stand-up-Comedians?
Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-Ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für die und in der Comedy-Szene. Anfangs als Texter und Chefautor für Deutschlands erfolgreichste Comedy-Sendungen, dann entdeckte er die Stand-Up Bühne für sich. Heute moderiert er seine eigene Show im BR Fernsehen („Kabarett aus Franken“), ist regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen und hat eine Radiokolumne bei WDR5.

19:30

Programm:
Johann Sebastian Bach: Sechs kleine Präludien BWV 933-938
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Es-Dur op. 31,3
Arthur Honegger: Prélude, Arioso et Fughette sur le nom de BACH
Robert Schumann: Carnaval op. 9


Klaus Sticken, Pianist aus Hannover und Professor an der Musik- und Kunstuniversität der Stadt Wien, erhielt seine Ausbildung durch Vladimir Krainev, Vitaly Margulis, György Sebök und Alfred Brendel. Konzertreisen führten ihn in viele europäische Länder und nach Fernost auf Podien wie die Hamburger Laeiszhalle, das Berliner Konzerthaus, die Stuttgarter Liederhalle, die Tonhalle Zürich, die Philharmonie Kiew oder den Großen Saal des Tschaikowsky-Konservatoriums in Moskau. CD-Produktionen für Thorofon und cpo sowie zahlreiche Rundfunkaufnahmen selten gehörter Meisterwerke von Clementi, Reubke, Strauss, Korngold, Martin, Honegger oder Rota dokumentieren sein weitgefächertes Repertoire.

Klaus Sticken war bereits mehrmals im Bürgerhaus zu Gast und zählt regelmäßig zu den führenden Künstlern auf der Wunschliste des Telgter Publikums.

19:00

Seit 2013 spielen Torsten Zwingenberger (Schlagzeug), Lionel Haas (Piano) und Martin Lillich (Bass) gemeinsam unter dem Namen Berlin 21, benannt nach dem früheren Postzustellcode 1000 Berlin 21 (Moabit und Tiergarten).
Wegen der Auftritts- und Veranstaltungsverbote in der Corona-Pandemie haben die Berlin-21- Musiker begonnen in ihrem Berliner Heimatkiez Moabit-Tiergarten auf öffentlichen Plätzen Straßenkonzerte zu spielen. Dabei trafen sie auf den deutsch-russischen Gitarristen Alexey Wagner und spielten mit ihm ein Programm aus populären Soul-, Funk- und Popjazz-Titeln von Stevie Wonder, Sting, Bob Marley, Crusaders, Beatles, Yellow Jackets und auch einigen der beliebtesten Eigenkompositionen des Berlin 21 Repertoires. Seit Juni 2024 wird das Quartett mit der markanten und persönlichkeitsstarken Stimme des jungen und hochtalentierten Emil Wahlgren (Jahrgang 1999) verstärkt, der sich seine Inspirationen von Stevie Wonder, Sting, George Benson, Nat King Cole, Al Jarreau, Billy Joel u.v.a. holt und zu einem spannenden Stimmencocktail mixt. Er versteht es perfekt, zu improvisieren und einen umwerfenden Scatgesang zu zelebrieren.
"Berlin 21 Streetworkers“ dürften derzeit DER Geheimtipp auf der Berliner Liveszene sein. Funk, Soul und Jazz werden zu einem tanzbaren Cocktail auf höchstem Niveau gemixt. Partystimmung ist garantiert.

19:30