Willkommen beim Schlager Dinner - Ein unvergessliches Erlebnis für Schlagerliebhaber!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Musik, Spaß und köstlicher Gaumenfreuden, während wir Ihnen einen unvergesslichen Abend im Zeichen der deutschen Schlager präsentieren.

Ob Sie ein eingefleischter Schlagerfan sind oder einfach nur einen unterhaltsamen Abend in guter Gesellschaft verbringen möchten, unser Schlager Dinner ist die ideale Wahl für jeden Anlass. Feiern Sie Geburtstage, Jubiläen, Firmenfeiern oder einfach das Leben selbst mit einem Abend voller Musik, Lachen und unvergesslichen Momenten.

Unser Schlager Dinner ist die perfekte Gelegenheit, um gemeinsam mit Freunden, Familie oder Kollegen eine unbeschwerte Zeit zu verbringen. Genießen Sie die Hits der größten Schlagerstars aller Zeiten, während Sie sich an einem festlichen Tisch niederlassen und sich von unseren exquisiten Speisen verwöhnen lassen.

Unser talentiertes Team aus Küchenchefs und Servicekräften steht bereit, um Ihnen ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis zu bieten. Von traditionellen deutschen Gerichten bis hin zu modernen Interpretationen klassischer Speisen – unsere Menüauswahl wird selbst die anspruchsvollsten Gaumen zufriedenstellen.

Wir verstehen, dass ein erstklassiges Abendessen nicht nur aus großartigem Essen besteht, sondern auch von einer mitreißenden Atmosphäre begleitet sein sollte. Deshalb sorgen wir dafür, dass unser Schlager Dinner nicht nur Ihren Gaumen, sondern auch Ihre Sinne verwöhnt. Mit einer festlichen Dekoration, Live-Musik und einer mitreißenden Stimmung werden Sie sich fühlen, als wären Sie Teil einer großen Schlagerparty.

Buchen Sie noch heute Ihr Ticket für das Schlager Dinner und sichern Sie sich Ihren Platz für eine Nacht voller Spaß, Musik und kulinarischer Genüsse. Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen und Ihnen einen Abend zu bereiten, den Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Einmal einen „echten“ Nachtwächter bei seinem abendlichen Rundgang begleiten – das ist ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Er sorgt für Ruhe und Ordnung in der Stadt und warnt schlafende Bürger vor Feuern, Feinden und Dieben. So manchem Halunken und Bösewicht ist er schon begegnet und hat einige Geschichten und Sagen auf Lager, die er in gemütlicher Runde zum Besten gibt.

Hier keine Tickets verfügbar

Text, Regie und Ausstattung: Peer Mia Ripberger
Schauspiel und Musik: Jel Woschni
Dramaturgie: Corinna Huber

Immer um 20 Uhr; Einführung um 19.30 Uhr
Ort: Zimmer, Bursagasse 16

Von Zeit zu Zeit liegen Lachen und Weinen nah beieinander. Vor allem wenn Hoffnungen und Sehnsüchte in der Dürre guter Nachrichten allzu leicht vertrocknen. Die Schattenseiten moderner Selbstverwirklichung wachsen und wachsen - und wachsen über sich selbst hinaus.
Die Hauptfigur in "mehr mensch als meermensch" schämt sich für die Fixierung auf das Ego und kann ihr doch nicht entrinnen. Auch der Versuch, ihr mit Witzen zu begegnen, scheitert kläglich. Und so sucht sie Orientierung in einer Märchenwelt, bevölkert von Meermenschen, Wunschfischen und höchst eigenwilligen Schatten. Hier scheint es zunächst möglich, das Unbehagen einfach fortzuschicken.

Peer Mia Ripberger greift Motive aus verschiedenen Kunstmärchen auf und verschränkt sie zu einer heutigen Erzählung über die Fallstricke des Individualismus. Ein musikalischer, dichter Theaterabend, voller Humor und Tiefe - wie das Meer, aus dem er kommt.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Johannes Ludwig Vagabond Souls

Vagabond Souls ist die 2021 ins Leben gerufene Band des Saxophonisten und Komponisten Johannes Ludwig. Für eine Studioproduktion im Deutschlandfunk in Köln brachte er damals einige seiner engsten musikalischen Vertrauten zusammen, um das gleichnamige Debütalbum aufzunehmen. Die ungewöhnliche Besetzung in Kombination mit einem gleichzeitig sehr zugänglichen, aber auch anspruchsvollen Charakter der Kompositionen fand begeisterte Resonanz bei Publikum und Presse. Es folgten Konzerte u.a. bei den Leipziger Jazztagen, eine schnell ausverkaufte erste CD-Edition spricht in Zeiten von kostenlosem Streaming für sich.

Eine außergewöhnliche Wärme wohnt der Musik inne, es entsteht eine Welt zwischen dem Sound der 70er und absoluter Modernität. Es hilft, dass sich die Beteiligten gut und lange kennen und viele gemeinsame Projekte verfolgen. Das Zusammenspiel läuft blind, die Stücke bilden ein ästhetisches Fundament, innerhalb dessen sich lebendig ausgetauscht wird. Groove wird groß geschrieben, es ist kein Platz für verkopfte Eskapaden und es geht um einen direkten, intuitiven Zugang zur Musik für Ausführende und Publikum.

Johannes Ludwig ist ein deutscher Saxophonist, Komponist und Produzent. Seine aktuellen Projekte sind The Human Element, Heidi Bayer’s Virtual Leak, die Band Vagabond Souls, das Duo Nano Brothers mit Jürgen Friedrich und ein Quartett mit Andreas Kurz, Alex Parzhuber und dem amerikanischen Saxophonisten Loren Stillman. Die Komposition nimmt eine gleichberechtigte Rolle in seinem Schaffen ein, welches bereits auf über 20 Alben dokumentiert ist, davon über 15 als Bandleader und Komponist. Er ist Dozent für Bigbandleitung und Lehrbeauftragter für Jazz-Saxophon an der Hochschule für Musik und Theater München, betreibt das Label Owl Way Records und kuratiert das Jazzfestival UpBeat Hohenlohe.


Johannes Ludwig – Saxophon, Komposition
Heidi Bayer – Trompete, Flügelhorn
Gero Schipmann – Gitarre
Philipp Schiepek – Gitarre
Ursula Wienken – Bass
Alex Parzhuber – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Die Band aus dem Raum Stuttgart heißt nicht nur so, sondern Sie hat auch das, was man braucht um eine geile AC/DC Tribute Band zu sein – BIG BALLS.
Eine grandios groovende Rhythmusgruppe gepaart mit knochentrockenen, australischen Gitarrenriffs und einem Gesang, der so Nahe am Original ist, das man Gänsehaut bekommt und man meinen könnte, Bon Scott wäre wieder auferstanden.
Das macht sie zu eine der besten AC/DC Tribute Bands in Süddeutschland. Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen - nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen , kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock !!!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Markus Harm gilt als einer der führenden Altsaxophonisten seiner Generation. Der 1987 in Stuttgart geborene Musiker wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte früh seine Leidenschaft für die Improvisation. Nach dem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik Nürnberg tourte Harm europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen und lehrt dort am ipop (Institut für Popularmusik). Harm ist auf mehr als 30 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien sein bereits 4. Solo-Album „Foresight“ bei Double Moon Records. Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagtesten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Einlass ab 19:30 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Alexander Huber bewegt sich in Grenzbereichen der vertikalen Welt und zeichnet dabei ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus. Im Vortrag „Zeit zum Atmen“ werden die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum genommen und sehen spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas. Dazu eine Begehung der Watzmann Ostwand mit dem Vater und ein besonderes Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz – alles das zeigt ein buntes Bild der Berge. Die Passion Berg steht dabei als Metapher für das Leben und lässt Raum für Betrachtungen von beeindruckend bildgewaltigen Standpunkten: Zeit zum Atmen - denn es ist nicht der Berg, den man bezwingt, sondern immer nur das eigene Ich!

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Happy Konfetti - Comedy, Kabarett, Musik

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten.
Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.
Nur Konfetti – Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.

So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend.
Hoch die Tassen und die Partydeko!!!
Noch Fragen? Na, dann kommt.
Und bringt Konfetti mit!

Regie: Jo van Nelsen

ANTON BRUCKNER (1824 –1896)
Messe in d-Moll WAB 26
DAN FORREST (geb. 1978)
Requiem for the Living

JULIA OBERT Sopran
SARAH-LENA EITRICH Alt
STEFFEN KRUSE Tenor
OLIVER PÜRCKHAUER Bass
CAPPELLA NUOVA
SINDELFINGER SINFONIKER
(THERESIA HANKE Konzertmeisterin)
BEZIRKSKANTOR DANIEL TEPPER Leitung

Anlässlich des 200. Geburtstags von Anton Bruckner erklingt in diesem Jahr die sinfonische »Messe in d-Moll«. Dieses Werk gilt als seine erste große Messvertonung und gleichzeitig als musikalischer Durchbruch des österreichischen Komponisten. 1864 unter dem Eindruck einer Aufführung von R. Wagners »Tannhäuser« entstanden, charakterisiert 1870 die Salzburger Zeitung das Werk mit folgenden Sätzen: »das Kyrie mit seinem düster dahinbrütenden Rèlièf, das gewaltige Credo - dessen »Incarnatus« uns mit wahrhaft überirdischem Zauber übergossen erscheint, sowie das packende Agnus Dei, worin die ganze sündige Menschheit um Erlösung fleht.«

Das Werk für Solistenquartett, Chor und üppig besetztes Sinfonieorchester vereint vom innigsten Gebet bis zum dämonisch tosenden Klanggewitter auf kongeniale Weise traditionelle liturgische Strenge mit spätromantischer Dramatik.

Ergänzend zu dem stellenweise düsteren Klangcharakter der Bruckner-Messe eröffnet das »Requiem for the Living« des amerikanischen Komponisten Dan Forrest einen deutlich positiveren Blickwinkel. Wie auch Gabriel Fauré oder John Rutter verzichtet Forrest auf ein apokalyptisches Dies Irae, bereichert jedoch die altkirchliche Dramaturgie mit der 15-strophigen Ode »Vanitas vanitatum, omnia vanitas« von Andreas Gryphius. Das Gedicht beschreibt, ähnlich einem Totentanz, bildhaft die Vergäng
-lichkeit von Wissen, Macht, Ruhm sowie Besitz und erinnert musikalisch in seiner ungewöhnlichen Prägnanz und rhythmischen Intensität an die Carmina Burana von Carl Orff. Die 2013 komponierte Gedenkmusik ist - passend zum letzten Wochenende des Kirchenjahrs - sowohl den Toten als auch den Lebenden gewidmet und richtet in eindrücklicher Intimität den hoffnungsvollen Blick in eine friedvolle Ewigkeit.

Einlass 17:30 Uhr

Bereits zum dritten Mal findet am 23. November 2024 die Musicalgala der Jungen Bühne Sindelfingen „This is Musical“ statt. Auch in diesem Jahr steht die Gala wieder unter dem Motto Profi meets Amateur. Die vier namhaften Musicaldarsteller:innen Judith Caspari (Anastasia, Wicked, Tarzan), Anja Backus (Tanz der Vampire), Philipp Büttner (Aladdin, Goethe, Robin Hood) und Nico Müller (Jekyll und Hyde, Les Misérables) entführen die Zuschauer gemeinsam mit dem Projektchor der Jungen Bühne, bestehend aus Amateuren aus Sindelfingen und Umgebung, in die Welt der Musicals.

Bilder: Sam Chung photography, Cina Uicker, Julian Freyberg.

Einlass: 19:00 Uhr

Pianistin Nestan Heberger und Saxophonistin Sarah Lilian Kober haben sich an der Musikhochschule München kennengelernt und das „Duo Millefleurs“ gegründet. Gemeinsam haben sie mittlerweile zwei CDs aufgenommen.
Das „Duo Millefleurs“ ist emotional an Weltmusik und Klassik orientiert. Bei ihrem Konzert in Bondorf werden sie ihr klassisches Programm präsentieren, das Interpretationen von klassischen Komponisten wie Brahms, Schubert und Tchaikovsky bis zu neuzeitlichen Werken von Alain Crepin bis Alfred Zambarano reicht.
Sarah Lilian Kober führt unterhaltsam und charmant durch die Konzerte und erzählt kleine Anekdoten aus dem Musikeralltag und Informatives zu den Stücken und ihren Komponisten.
Freuen Sie sich auf musikalisches Können auf hohem Niveau und genießen Sie eine spannende Klangreise!

Einlass: 19:15Uhr

Das Requiem in d-Moll (KV 626) aus dem Jahr 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Tatsächlich sind nur etwa zwei Drittel des Werks tatsächlich von Mozart: er starb während der Komposition. Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr, ein Schüler von Mozart, vervollständigten das Requiem im Auftrag von Constanze Mozart, der Witwe des Komponisten. Pikant: Der Auftraggeber, der recht exzentrische Graf von Walsegg, wollte die Komposition nach der Bezahlung für sich selbst beanspruchen und als Komponist glänzen. Nach wie vor ist Mozarts Requiem mitreißend und drohend, berührend und tröstend; ein echtes Meisterwerk!

Ergänzt wird das Konzert durch eine Bearbeitung des Chorals h-Moll von César Franck: Johannes Fiedler hat dieses Orgelstück für Chor und Orchester bearbeitet und mit Luthers Text „Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen“ unterlegt.

Herzliche Einladung!


Copyright: Kirsten Hechler

Einlass: 17:15 Uhr

Claude Debussy: Sonate pour violoncelle et piano (bearb. für Harfe), L.135
Camille Saint-Saëns // Giuseppe Gariboldi: Danse macabre aus Henriëtte Bosmans „Impressions“
Nadia Boulanger: Trois pièces pour cello et piano (bearb. für Harfe)
Gabriel Fauré: Sicilienne, op. 78 aus Trois mélodies, op. 7
Lili Boulanger: Nocturne
Francis Poulenc: Sonate pour violoncelle et piano, FP 143 (bearb. für Harfe)

Musik aus der französischen Mitternachts-Metropole Paris, die zur Nacht eine ganz besondere Magie entfaltet. Unter gusseisernen Straßenlaternen, am Ufer der Seine und in farbenfrohen Träumen der Bewohnerinnen und Bewohner der Stadt wird es romantisch, manchmal bizarr, aber immer vor Leben sprühend.

Die Cellistin Anouchka Hack erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Hans-Christian Schweiker und Troels Svane und an der Kronberg Academy bei Frans Helmerson. Sie ist Stipendiatin der Mozart-Gesellschaft Dortmund und der Deutschen Stiftung Musikleben und spielt als Preisträgerin des Deutschen Musikinstrumentenfonds ein Violoncello von Bartolomeo Tassini, Venedig 1769.

Noelia Cotuna studierte bei Ana Martínez am Conservatorio Profesional de Música de Valencia und absolvierte ihr Bachelorstudium bei Gabriella Dall’Olio am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London. Seit 2020 führt Noelia Cotuna ihr Masterstudium an der Universität der Künste in Berlin bei Marion Ravot fort und ist derzeit Mitglied der Akademie der Deutschen Oper Berlin.

Foto: ©Clara Evens

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Die Band aus dem Raum Stuttgart heißt nicht nur so, sondern Sie hat auch das, was man braucht um eine geile AC/DC Tribute Band zu sein – BIG BALLS.
Eine grandios groovende Rhythmusgruppe gepaart mit knochentrockenen, australischen Gitarrenriffs und einem Gesang, der so Nahe am Original ist, das man Gänsehaut bekommt und man meinen könnte, Bon Scott wäre wieder auferstanden.
Das macht sie zu eine der besten AC/DC Tribute Bands in Süddeutschland. Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen - nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen , kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock !!!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

V_RST_LL_NG ist zeitgenössischer Zirkus und Sprache. Die Mehrdeutigkeit des Begriffs „Vorstellung“ steht im Zentrum: Sich miteinander bekannt machen - die imaginative Vorstellungskraft - die Aufführung. Das Duo gibt ehrlich und humorvoll Einblicke ins Künstlerleben, lässt das Publikum miträtseln und überrascht immer wieder. Dabei kommt auch die Akrobatik nicht zu kurz, denn hier sprechen Bewegungen und Worte bewegen.

Chris und Iris touren weltweit mit Topcompanien wie Cirque Éloize aus Kanada, Cirkus Cirkör aus Schweden. Seit 2021 zeigen sie das Stück GAP of 42, das bereits in den ersten zwei Jahren über 100 mal in 7 Ländern gezeigt wurde. Im Herbst 2024 feiert ihr zweites Duostück V_RST_LL_NG Premiere.


Förderer und Partner: La FT BW (Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V.), Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Stadt Tübingen, Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe, KAPLAÒ

Einlass: 19:00h

Teil 1: Geheimplan gegen Deutschland
Am 25.11.2023 fand im Landhaus Adlon am Lehnitzsee bei Potsdam eine geheime Konferenz, das sogenannte „Düsseldorfer Forum“ statt. Dort versammelte sich eine „illustre Runde von Rechtsextremisten“*, um den „Masterplan“* zu schmieden, wie 25 Mio. Menschen aus Deutschland vertrieben werden könnten. Und um Geld zu sammeln für ihre Sache, viel Geld. Was wurde hinter verschlossenen Türen noch geredet und geplant? Wer war dabei? Das „Düsseldorfer Forum“ war tatsächlich nicht ganz so exklusiv, wie es sich die Anwesenden vorgestellt hatten. Ein mutiges Team von Investigativjournalist*innen der CORREKTIV-Redaktion recherchierte „undercover“, so dass die Zusammenkunft sehr gut rekonstruiert werden konnte. Auf diese Weise haben wir die einmalige Chance, zu erfahren, was dort besprochen wurde, um uns selbst ein Bild davon zu machen: Tauchen wir zusammen ein ins „Düsseldorfer Forum“ 2023. *Zitat aus dem Stücktext

Teil 2: Die Nashörner
Berenger versucht mehr schlecht als recht sein Leben zu leben: ausgelaugt von der eintönigen Erwerbsarbeit, die ihm reichlich absurd vorkommt, sucht er Ablenkung im Nachtleben. Auch seine alte Freundin Jeanne, die Einfluss zu nehmen versucht, kann ihm keinen Halt geben. Einzig Daisy, die er heimlich liebt, bringt Hoffnung in sein Leben. Als ein Nashorn gesichtet wird - oder waren es zwei? - führt dies Berenger zunächst in Konflikt mit Jeanne und dann mehr und mehr in eine absurde Welt, in der sich Menschen um ihn herum verändern, verformen und schließlich verwandeln. Sie wird von grausamen nur noch auf sich selbst bezogenen Wesen beherrscht. Einzig Daisy ist ihm noch in Liebe verbunden, doch hat diese Liebe angesichts der Veränderungen um sie herum Bestand? Ionescos Klassiker des absurden Theaters hat im Moment hohen Aktualitätsbezug und zeigt auf unterhaltsame Weise die Absurdität unseres gesellschaftlichen Umgangs mit Krisensituationen.

An diesem Theaterabend für die Demokratie bringt das DAT-Ensemble beide Stücke in gekürzter Version hintereinander auf die Bühne. Es will damit einerseits informieren, aber auch Mut machen, sich zu positionieren und sich für den Erhalt unserer Demokratie und der kulturellen Vielfalt in Deutschland einzusetzen.

Ab 16 Jahren

Copyright: DAT-Kunstschule

Einlass ab 19:50 Uhr