Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Eine Begegnung mit Robert Gilbert

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: den Berliner Chanson-und Kabarett-DichtersRobert Gilbert (1899-1978). “Ein Freund, ein guter Freund”, “Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, “Oh mein Papa”, „ Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder”, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree” – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.
Robert Gilbert schrieb die Texte mit seinem unerschöpflichen Wortwitz, mit Schwung, Vielfalt, Tiefgang und kabarettistischen Spitzen gegen menschenverachtende Dummheit. Der Erfolg von Chansons & Kabarett, von Schlagern & Revuen im Deutschland der 20er und frühen 30er Jahre wäre ohne Robert Gilbert und viele andere jüdische Komponisten, Dichter, Sänger und Schauspieler kaum denkbar. Ihre Poesie, Musik und Bühnenkunst hat das Zeug zu Klassikern. Ab 1933 wurden auch Robert Gilbert und Werner Richard Heymann wegen ihrer Ansichten und jüdischen Herkunft verfolgt, sie mussten fliehen. Das Genre des Chansons, des “intelligenten Liedes”, wurde zerstört.
Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: “Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.”

„Chanson-Nette“ Jeannette Urzendowsky und Henry Nandzik werden bei ihrer
Hommage für Robert Gilbert vom „Trio Scho“ mit Geige/Gesang (Gennadij Desatnik),
Akkordeon (Valeriy Khoryshman) und Kontrabass (Alexander Franz) begleitet

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Nach 900 Aufführungen der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe und Mittelmeer-Monologe, nun das neue Theaterstück von Autor und Regisseur Michael Ruf.

Dürren, Überschwemmungen, Stürme. Unbewohnbare Zonen und Verteilungskämpfe breiten sich aus. Das Zeitfenster, das noch zum Handeln bleibt, wird immer kleiner. Die Klima-Monologe erzählen von den weltweiten Kämpfen verschiedenster Menschen gegen den Klimawandel. Sie geben Einblick, wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt ganz konkret die Folgen des Klimawandels in ihren eigenen Biografien spüren.

Die Akteur*innen müssen immer wieder existenzielle Entscheidungen treffen: zwischen zu Hause bleiben oder weggehen, zwischen Ernteausfällen auf dem Land oder dem Leben als Tagelöhner in der Stadt, zwischen Sicherheit und Identität, zwischen Hunger und Risiko.

Die Klima-Monologe sind dokumentarisches Theater. Michael Ruf führt Interviews, die mehrere Stunden, teils mehrere Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, menschennahes Theater.

Im Anschluss an jede Vorführung finden Publikumsgespräche statt.

Aufführung in englischer Sprache mit deutscher, arabischer und französischer Übertitelung

Mit POST. KAFKA verbinden NICO AND THE NAVIGATORS einen Brief und einen Lied-Zyklus. Die Kafka-Fragmente von György Kurtág sind eine Zumutung im besten Sinne: Vierzig Miniaturen – vom sekundenschnell verfliegenden Ausbruch bis zur minutenlang überdehnten Meditation – hat der Komponist aus den Notizen von Franz Kafka geformt und zu einem Ganzen verbunden, das zugleich fragil und fraktal wirkt. Beiläufige Beobachtungen wechseln hier mit moralischen Maximen, die Perspektiven variieren mit den Tonfällen: Die Bagatelle „Es zupfte mich jemand am Kleid, aber ich schüttelte ihn ab“ steht neben dem Befehl „Im Kampf zwischen dir und der Welt, sekundiere der Welt“, die Impression „Die Weißnäherinnen in den Regengüssen“ neben der Tröstung „Verstecke sind unzählige, Rettung nur eine, aber Möglichkeiten der Rettung wieder so viele wie Verstecke“. Dass Kurtág dieses Treibgut aus dem Strom des Bewusstseins in Sopran-Höhen gehoben und mit einer Solo-Violine sekundiert hat, weist NICO AND THE NAVIGATORS in Zusammenarbeit mit dem LITERATURHAUS BERLIN im 100. Todesjahr des Dichters nun den Weg zu ihrer eigenen Lesart: Für POST. KAFKA fügen sie dem Zyklus ein weiteres berühmtes Werk hinzu, das als Einladung zu einem Dialog selbst unvollendet, weil unbeantwortet geblieben ist.

Die Performance besteht aus einer Inszenierung aus Musik, Gesang und Sprache in Kombination mit Projektion und Bewegung – eine Fortschreibung der Methode, die NICO AND THE NAVIGATORS in in ihrer Auseinandersetzung mit T. S. Eliots „The Waste Land“ erstmals erfolgreich erprobt haben.

Mitwirkende:
NICO AND THE NAVIGATORS
Herdis Anna Jónasdóttir - Sopran; Elfa Rún Kristinsdóttir - Violine; Annedore Kleist - Darstellerin, Nicola Hümpel - Künstlerische Leitung, Regie & Kostüm; Oliver Proske - Technische Leitung; Andreas Hillger - Dramaturgie; Leroy Nikolas von Bergen - Licht; Orli Baruch - Regieassistenz & Kostüm

Aufgeführte Werke:
Franz Kafka „Brief an den Vater“ / György Kurtag „Kafka-Fragmente

Tickets: 15 €, erm. 10 €
Für Donnerstag 21.11. 20:00 online oder an der Abendkasse. 
Für Freitag 22.11. 20:00 online oder an der Abendkasse. 
Für Samstag 23.11. 20:00 online oder an der Abendkasse. 

Veranstalter:
Eine Produktion von Nico and the Navigators, gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. In Koproduktion mit dem Literaturhaus Berlin. In Kooperation mit den Kasseler Musiktagen und dem Kultur Büro Elisabeth.

Die 2023 gestartete Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. bringt Künstlerinnen auf die Bühne und will dabei vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal wird’s heavy und melodisch zugleich! Macht mal Lärm für die überregionalen Headliner VENUES sowie für ihre beiden Berliner Supports EMPIRE OF GIANTS und SEVEN BLOOD. Alle drei Bands sind hochkarätige Acts, also erscheinen Sie, sonst weinen Sie – wirklich!

Einlass: 19:00

Die Veranstaltung wird verlegt. Neuer Termin folgt.

Performance
Ca. 1h 10 Min.
Englisch, Koreanisch /English, Korean

Haribo Kimchi ist eine herzerwärmende Performance für alle Sinne über Migration, Heimat und die heilsame Kraft des Essens. Jaha Koo lädt das Publikum in ein Pojangmacha ein, ein typischer Spätimbiss, der auf den Straßen Südkoreas weit verbreitet ist. Gemeinsam mit einem Baby-Aal, einer singenden Schnecke und einem Gummibären nimmt er uns von hier aus mit auf eine kulinarische Reise und erkundet Esskulturen als Zugang zu gesellschaftlichen Strukturen. In einem autofiktionalen Setting teilt Jaha Koo berührende, lustige und absurde Anekdoten über die Diaspora der Kimchi-Kultur, den Kannibalismus während der großen Hungersnot, über den sauren Schmerz des unverfälschten Rassismus und über den tiefen Umami-Geschmack der Heimat.

Eine Produktion von Jaha Koo und CAMPO in Koproduktion mit Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Rideau de Bruxelles, Theater Utrecht, SPRING festival (Utrecht), Festival d´Automne à Paris, Théâtre de la Bastille (Paris), Tangente St. Pölten - Festival für Gegenwartskultur, & Espoo Theater (Espoo), Internationales Sommerfestival Kampnagel (Hamburg), Sophiensæle, Meet You Festival (Valladolid), Bunker (Ljubljana), Nationaltheater und Konzerthalle Taipeh, The Divine Comedy International Theater Festival / Teatr Łaźnia Nowa (Krakau) & Perpodium mit Unterstützung des Taxshelters der belgischen Bundesregierung via Cronos Invest und der Flämischen Regierung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Haribo Kimchi is a heart-warming performance for all the senses about migration, home and the healing power of food. Jaha Koo invites the audience to a pojangmacha, a typical late-night snack bar that can be seen scattered across the streets of South Korea. Together with a baby eel, a singing snail and a gummi bear, he takes us on a culinary journey and explores food cultures as an approach to understand the structures of a society. In an autofictional setting, Jaha Koo shares touching, funny and absurd anecdotes about the diaspora of Kimchi culture, cannibalism during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep umami taste of home.

A production by Jaha Koo and CAMPO in co-production with Kunstenfestivaldesarts (Brussels), Rideau de Bruxelles, Theater Utrecht, SPRING festival (Utrecht), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille (Paris), Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur, &Espoo theatre (Espoo), International Summer Festival Kampnagel (Hamburg), Sophiensæle, Meet You Festival (Valladolid), Bunker (Ljubljana), National Theatre and Concert Hall Taipei, The Divine Comedy International Theater Festival / Teatr Łaźnia Nowa (Kraków) & Perpodium with the support of the taxshelter of the Belgian Federal Government via Cronos Invest & the Flemish Government. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Tanz
Ca. 1h 20 Min.
Keine Sprache

Mit einem fesselnden, von dröhnendem Progressive Rock getriebenen, Solo kommt die*der norwegisch-jamaikanische Choreograf*in Harald Beharie zum ersten Mal nach Berlin.

Ausgehend von der Wiederaneignung des jamaikanischen Slang-Begriffs „Batty Bwoy“ (wörtlich: Butt Boy) für eine queere Person, beleuchtet die Arbeit Mythen um den Schwarzen queeren Körper. Aus einer Perspektive von Spiel und Begehren nimmt Harald Beharie die Absurdität queerer Monstrosität unter die Lupe und beschwört mit Batty Bwoy ein ambivalentes Wesen an der Schwelle zwischen Freude, prekärem Körper und befreiter Kraft. Inspiriert von Mythologien, ekelhaften Stereotypen, Gefühlen, Fantasien über queere Körper und Identitäten, homophoben Dancehall-Texten, italienischen Giallo-Filmen der 1970er Jahre, unverwüstlichen „Gully Queens“ und queeren Stimmen in Norwegen und Jamaika, erschafft Harald Beharie eine ambivalente und spannungsreiche Arbeit zwischen Zärtlichkeit und Grausamkeit.

Eine Produktion von Harald Beharie. Gefördert durch Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK, Sandnes Kommune. Unterstützt von der Stadtverwaltung Oslo und TOU. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Norwegian-Jamaican choreographer Harald Beharie comes to Berlin for the first time with a captivating solo driven by booming progressive rock. Through a reappropriation of the Jamaican slang term for a queer person “Batty Bwoy” (literally, butt boy), the performance twists and turns the myths of the black queer body. From a perspective of play and desire, Harald Beharie scrutinizes the absurdity of queer monstrosity and evokes with Batty Bwoy an ambivalent being that exists in the threshold of joy, the precarious body and liberated power. Inspired by mythologies, disgusting stereotypes, feelings, fantasies of the queer body and identities, homophobic dancehall lyrics, 1970s Giallo films from Italy, resilient “gully queens,” and queer voices in Norway and Jamaica, Harald Beharie creates an ambivalent and tense work between tenderness and cruelty.

A production by Harald Beharie. Supported by Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK, Sandnes Municipality, Oslo Municipality and TOU. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto: Julie Hrncirova

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Jocelyn B. Smith & Gospelchor
Soul und Gospel im Dom

Die seit über 30 Jahren in Berlin lebende, gebürtige New Yorkerin, Jocelyn B. Smith, prägte mit ihrer gefühlvollen 4-Oktaven-Stimme nicht nur die Hauptstadt auf ganz besondere Weise. 19 Musikalben, goldene Schallplatten und über 3000 Auftritte zeichnen nur ein grobes Bild ihres außergewöhnlichen Lebenswerks.
Sie arbeitete unter anderem mit weiteren großen Künstlern wie den Berliner Philharmonikern, Tangerine-Dream, Falko, Alphaville, Till Brönner und vielen anderen
Musikgrößen zusammen. Mit ihrer kongenialen Band und einem dreißigköpfigen Chor wird sie ihr Publikum mit Soul- und Gospelmusik begeistern, passend zu dem Motto „Kraftwerk für die Seele“.

Einlass: 19:30 Uhr

Jocelyn B. Smith & Gospelchor
Soul und Gospel im Dom

Die seit über 30 Jahren in Berlin lebende, gebürtige New Yorkerin, Jocelyn B. Smith, prägte mit ihrer gefühlvollen 4-Oktaven-Stimme nicht nur die Hauptstadt auf ganz besondere Weise. 19 Musikalben, goldene Schallplatten und über 3000 Auftritte zeichnen nur ein grobes Bild ihres außergewöhnlichen Lebenswerks. Sie arbeitete unter anderem mit weiteren großen Künstlern wie den Berliner Philharmonikern, Tangerine-Dream, Falko, Alphaville, Till Brönner und vielen anderen Musikgrößen zusammen. Mit ihrer kongenialen Band und einem dreißigköpfigen Chor wird sie ihr Publikum mit Soul- und Gospelmusik begeistern, passend zu dem Motto „Kraftwerk für die Seele“.

Tickets sind ab 15,55€ online erhältlich.

Veranstalter: MSK Events GmbH

Zwischen der alljährlich ersten Domino-Stein-Präsentation im
Supermarkt im September und dem Abtransport des letzten
kahlen Weihnachtsbaumes von Deutschlands Bürgersteigen
im März prassen wir uns ins körperliche und geistige Koma,
bis niemand mehr weiß, ob er Mann, Frau oder geschlechtlich
offen ist und Essen vielleicht doch besser als Sex. Jeder bleibt
traumatisiert zurück: Ermattet, verkatert und schuldbeladen.
Die Kabarettistin Tatjana Meissner bietet in ihrer neuen Show
humor-und hormontherapeutische Lebenshilfe für alle, die die
nicht enden wollende Weihnachtszeit nur mittels hilfloser
Lachkrämpfe und überbordendem Humor zu überstehen in
der Lage sind.
Freuen Sie sich auf einen Weihnachtsengel mit restkatholischen
Ablagerungen in der Persönlichkeit, auf eine Jahresendflügelfigur
mit antiker Anmutung, auf eine Frau, die bei jedem alten, weißen,
bärtigen Mann das Blutdruckmessgerät explodieren lässt-
Tatjana Meissner!

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.



Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Tommy Matuszewski, André Schuster

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Wer kennt nicht das weltberühmte Musical Linie 1 das in allen Sprachen auf der ganzen Welt gezeigt wurde? JETZT, allerdings, wird es erstmalig und einzigartig in Deutscher Gebärdensprache präsentiert. Selbstverständlich simultan in Lautsprache, sodass alle Menschen, dieses Highlight gemeinsam erleben können – ohne Sprachbarrieren.

Eine kurze Inhaltsangabe, auch wenn bekannt: Sunny, ein Mädchen vom Land, kommt nach Berlin, auf der Suche nach dem Rockmusiker Johnny. Dabei bleibt sie auf der U-Bahn-Linie 1 hängen, gerät in den Strudel der Großstadt und trifft auf eine Vielzahl diverser Gestalten. Das Musical lässt erahnen, in welchem Zustand die Menschen sich damals in Berlin befanden und gleichzeitig kann man auch das aktuelle Berlin wieder erkennen. So ist alles erlaubt: Lachen, Weinen und Nachdenken – sowohl über die Anderen als auch besonders über sich selbst.

Bei der Zeitreise zurück in die 80er schlüpfen elf Taube Schauspielende in 60 verschiedene Rollen und zeigen: Die Zeit ist reif für ein Musical mit Gebärdensprach-Performance von Tauben Muttersprachler*innen!

Inhaltshinweis: Suizid, Alkoholkonsum, Rassismus

Ausverkauft

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.

Foto: Zé de Paiva

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova;

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024, 19:30 Uhr

Weitere Vorstellungen: 27.10.2024, 16:00 Uhr / 09.11.2024, 19:30 Uhr / 22.11.2024, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn