Alois & Elsbeth Gscheidle

Sie gelten bei Vielen als das lustigste Ehepaar des Schwabenlandes: Alois und Elsbeth Gscheidle, bekannt aus zahlreichen Fernsehauftritten!
Sie rücken bei ihren Auftritten nicht nur sich selbst, sondern auch deren Zuschauer ins Rampenlicht und nennen es deshalb „schwäbisches Kabarett zum Anfassen“!
Dass sie bei ihrem Publikum so gut ankommen, liegt wohl auch daran, dass die Gscheidles sich mit ihren Scherzen auch selbst auf den Arm nehmen. Auf liebevolle und charmante Art charakterisieren sie manche Denk- und Lebensweise ihrer Landsleute und treffen dabei oft mitten ins Schwarze! Im neuen Programm „naseweiß“ interessieren sie sich für Alles und Jeden. „Naseweiß“ streifen sie durch den Alltag, die Straßen und die Reihen der Gäste. Du willst wissen, was den beiden da wieder aufgefallen ist? Dann komm zu den Gscheidles, du passt da genau hin, denn das ist auch schon ganz schön „naseweiß“!

Einlass 19:00 Uhr

Wir bieten regelmäßige Auftrittsmöglichkeiten für alle Levels. Dieses Programm bietet Dir Bühnenerfahrung, Austausch, Vernetzung, Inspiration, Unterhaltung, sowie Einblicke in die Bereiche der TTW, einen Experimentierraum und eine Plattform für Künstler*innen aus aller Welt. Das Publikum erwartet ein vielseitiger, spannender und abwechslungsreicher Abend.

Die TTW OPEN STAGE ist für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik offen. Sie ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Kunstformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge oder eine Fusion, Rap oder Improtheater – alles ist möglich!

Wer Interesse hat, sich auf der Bühne zu präsentieren, meldet sich mit einer vollständigen Bewerbung bei: lili@tanzundtheaterwerkstatt.de

Bewerbungsschluss ist jeweils einen Monat vor dem Veranstaltungstermin.

Nächste TTW OPEN STAGE-Termine:
SA 23.11.2024 // 20:00 // Kleine Bühne

Der Titel ist Programm: Drei Freundinnen, eine oder mehrere Flaschen Wein, ein anderes Leben. Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart und die sich ständig reindrängelnde Vergangenheit. Es wird getrunken und gelacht, es wird erinnert und widersprochen, über Prägung und fremd-gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – wie sähe der Dinggeist der DDR aus? Jede große Gesellschaftsdiskussion sollte so gewitzt und warmherzig sein.

Wenke Seemann, geboren 1978 in Rostock, lebt in Berlin und ist freie Künstlerin und Sozialwissenschaftlerin. Ihre Arbeiten waren schon in der Kunsthalle Rostock, dem Albertinum Dresden und dem Sprengel Museum Hannover zu sehen. Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 in Berlin und ist Schriftstellerin und Journalistin. 2021 erhielt sie den Großen Kunstpreis Berlin sowie den Klopstock-Preis des Landes Sachsen-Anhalt. Peggy Mädler, geboren 1976 in Dresden, lebt seit 1994 in Berlin und ist Autorin und Dramaturgin.

Ohne Moderation | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen 

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

VVK ab dem 19.10., 11 Uhr

Der größte Vorteil im Leben eines Stand Up-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe – irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand Ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt – aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Oliver “Olli” Gimber, der witzigste Malermeister Deutschlands, bringt als WITZ VOM OLLI mit seinem neuen Programm Comedyfans im ganzen deutschsprachigen Raum zum Lachen.

Über YouTube und Facebook erreicht Olli ein Millionenpublikum und ist quasi über Nacht zu einem heimlichen Star der deutschen Comedyszene geworden. Mit seinem neuen Programm „Nach fest kommt ab“ verspricht er, dass kein Auge trocken bleibt: „Das Publikum erwartet ein Abend voller Witz und verrückter Geschichten aus meinem Leben als Chef, Unternehmer und Malermeister und darüber hinaus!“ Rund 1000 Witze kann der
Pforzheimer aus dem Gedächtnis abrufen und hat im Netz mittlerweile Kultstatus erreicht.

Zu seinen Fans pflegt Olli eine ganz besondere Verbindung: Schon lange vor Showbeginn ist er vor der Halle zu finden, macht Selfies, schüttelt jedem persönlich die Hand. Ein Star auf Augenhöhe, der alles was er erleben darf nicht als selbstverständlich ansieht und eine Mission hat, wie er selbst sagt: “Menschen zum Lachen bringen, denn nicht alle sind so privilegiert wie ich. Und wenn ich Emails von Fans bekomme, die zum Beispiel an Krebs erkrankt sind und sich bei mir bedanken, dass ich sie trotz all der Schmerzen zum Lachen bringe, dann weiß ich wofür ich das ganze mache. Und solange ich solche Emails bekomme, mache ich immer weiter - mit Vollgas und vollem Körpereinsatz versteht sich.”

Einlass: 19:00 Uhr

Ranagri ist eine preisgekrönte Band mit einer einzigartigen Mischung aus Instrumenten wie Gitarre,
Flöten, Pfeifen, Harfe, Klavier, Hackbrett, Bouzouki, Bodhrán, orchestraler Perkussion und Gesang.
Sie kreieren einen Sound, der sowohl betörend als auch unvergesslich ist. Folk Band des Jahres 2022.
Unter den Top 10 in den Folk Charts in Großbritannien.

Einlass 18:30 Uhr

Das Requiem in d-Moll (KV 626) aus dem Jahr 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Tatsächlich sind nur etwa zwei Drittel des Werks tatsächlich von Mozart: er starb während der Komposition. Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr, ein Schüler von Mozart, vervollständigten das Requiem im Auftrag von Constanze Mozart, der Witwe des Komponisten. Pikant: Der Auftraggeber, der recht exzentrische Graf von Walsegg, wollte die Komposition nach der Bezahlung für sich selbst beanspruchen und als Komponist glänzen. Nach wie vor ist Mozarts Requiem mitreißend und drohend, berührend und tröstend; ein echtes Meisterwerk!

Ergänzt wird das Konzert durch eine Bearbeitung des Chorals h-Moll von César Franck: Johannes Fiedler hat dieses Orgelstück für Chor und Orchester bearbeitet und mit Luthers Text „Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen“ unterlegt.

Herzliche Einladung!


Copyright: Kirsten Hechler

Einlass: 17:15 Uhr

Ein Gastspiel im Rahmen des 16. Stuttgarter Europa Theater Treffens.

Oskaras Koršunovas Theater (Vilnius, Litauen) | Inszenierung: Jakub Brazis
In litauischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Dem jungen Regisseur Jakub Brazis gelingt es mit dieser Inszenierung aus dem klassischen Stück einen metaphysischen Traum zu machen, der das kollektive und individuelle Bewusstsein berührt, ja verändert. Ein Experiment, das über die Bühne hinausgeht. Das Bühnengeschehen schwingt hin und her: Wie auf einer Schaukel zwischen völliger Verschmelzung mit dem nackten (im wahrsten Sinne des Wortes) Geschehen auf der Bühne sowie Distanziertheit und Rückzug beim Sprechen. Und mitten in diesem Schwung herrscht Stille, eine schrille Stille, die den Eindruck erweckt, man versinke in der Atmosphäre eines kollektiven Traums. Ein Stück für die Gegenwart, ein Stück über zerreißende Leidenschaften, kreative Suchen, sich verändernde Zeiten und zukünftige Prophezeiungen.

The Seer gehen 2024 in das mittlerweile 34te gemeinsame Band-Jahr und starten im Herbst eine neue Tournee, welche sich über das gesamte Jahr 2025 fortsetzen wird.
Nachdem die Jubiläums-Tour zum 30-Jährigen Bandjubiläum (mit Konzerten in Deutschland und der Schweiz) aufgrund diverser Corona-Verschiebungen erst im Herbst 2023 abgeschlossen wurde, arbeitete die Band in den Folgemonaten auch an neuem Material - u. a. mit dem englischen Top-Produzenten Peter Walsh (Simple Minds, Peter Gabriel).
Für die Shows der 24/25-Tour wurde ein komplett neues Live-Programm erstellt, welches neben brandneuen Songs natürlich auch viele bekannte Titel aus dem großen Backkatalog der Band enthält.
The Seer sind seit 1990 in Originalbesetzung ein fester Bestandteil der deutschen Rock-Szene.
Ihre Alben platzierten sich regelmäßig in den Deutschen Hitlisten und mit „Please“ landete man 1999 erstmals einen bundesweiten Single-Hit, der es bis in die Top-10 der Radio- und Web-Charts schaffte.
Die Band machte sich aber vor allem als exzellenter Live-Act bis weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen und bestätigt das bis heute durch mitreißende, energiegeladene Shows in Clubs, Hallen und auf Festivals.
So kam es nicht von ungefähr, dass viele nationale und internationale Top-Acts – darunter ZZ-Top, The Who, Simple Minds, Status Quo, Fish, Joe Cocker, The Hooters, Gotthard, The Scorpions u.v.m – The Seer über die Jahre hinweg immer wieder einluden, deren Shows und Tourneen als Supportact zu begleiten.
Shook, Jo Corda, Peter Seipt, Jürgen Nils Möller und Michael Nigg sind nach über 33 Jahren Bandgeschichte, weit über 1200 Konzerten und über 150.000 verkauften Tonträgern wieder bereit für spektakuläre Live-Shows.


Copyright :The Seer

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Felix Mendelsson-Bartholdy "Elias"
Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift

Elias, der große Prophet des Alten Testaments, beschäftigte auch nach seinem Tod das Volk Israel, das in ihm nicht nur eine geschichtliche Person sah, sondern erwartete, dass er einst wiederkommen würde, um alles zurechtzurücken. Felix Mendelssohn-Bartholdy hat in seinem „Elias“ Szenen aus dem Leben des Propheten zu einem packenden, dramatischen Oratorium zusammengestellt, das den Charakter des Propheten, seine Stärke und seine enge Beziehung zu Gott in der Musik lebendig werden lässt.

Felix Mendelssohn-Bartholdy bekanntestes Oratorium „Elias“ erklingt am Samstag, 23. und am Sonntag, 24. November, jeweils um 17.00 Uhr in der Michaelskirche Waiblingen. Mit Fanie Antonelou (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Andreas Weller (Tenor) und Thomas Laske (Bass/Elias) konnten international erfahrene Solisten für die Aufführung gewonnen werden. Wie die Michaelskantorei Waiblingen und die Waiblinger Jugendkantorei werden sie vom Sinfonieorchester Camerata Sinfonia Waiblingen begleitet, die Leitung hat KMD Immanuel Rößler.
Bushaltestelle Waiblingen Stadtmitte, Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage Postplatzforum.

Einlass: 16:15

Teil 1: Geheimplan gegen Deutschland
Am 25.11.2023 fand im Landhaus Adlon am Lehnitzsee bei Potsdam eine geheime Konferenz, das sogenannte „Düsseldorfer Forum“ statt. Dort versammelte sich eine „illustre Runde von Rechtsextremisten“*, um den „Masterplan“* zu schmieden, wie 25 Mio. Menschen aus Deutschland vertrieben werden könnten. Und um Geld zu sammeln für ihre Sache, viel Geld. Was wurde hinter verschlossenen Türen noch geredet und geplant? Wer war dabei? Das „Düsseldorfer Forum“ war tatsächlich nicht ganz so exklusiv, wie es sich die Anwesenden vorgestellt hatten. Ein mutiges Team von Investigativjournalist*innen der CORREKTIV-Redaktion recherchierte „undercover“, so dass die Zusammenkunft sehr gut rekonstruiert werden konnte. Auf diese Weise haben wir die einmalige Chance, zu erfahren, was dort besprochen wurde, um uns selbst ein Bild davon zu machen: Tauchen wir zusammen ein ins „Düsseldorfer Forum“ 2023. *Zitat aus dem Stücktext

Teil 2: Die Nashörner
Berenger versucht mehr schlecht als recht sein Leben zu leben: ausgelaugt von der eintönigen Erwerbsarbeit, die ihm reichlich absurd vorkommt, sucht er Ablenkung im Nachtleben. Auch seine alte Freundin Jeanne, die Einfluss zu nehmen versucht, kann ihm keinen Halt geben. Einzig Daisy, die er heimlich liebt, bringt Hoffnung in sein Leben. Als ein Nashorn gesichtet wird - oder waren es zwei? - führt dies Berenger zunächst in Konflikt mit Jeanne und dann mehr und mehr in eine absurde Welt, in der sich Menschen um ihn herum verändern, verformen und schließlich verwandeln. Sie wird von grausamen nur noch auf sich selbst bezogenen Wesen beherrscht. Einzig Daisy ist ihm noch in Liebe verbunden, doch hat diese Liebe angesichts der Veränderungen um sie herum Bestand? Ionescos Klassiker des absurden Theaters hat im Moment hohen Aktualitätsbezug und zeigt auf unterhaltsame Weise die Absurdität unseres gesellschaftlichen Umgangs mit Krisensituationen.

An diesem Theaterabend für die Demokratie bringt das DAT-Ensemble beide Stücke in gekürzter Version hintereinander auf die Bühne. Es will damit einerseits informieren, aber auch Mut machen, sich zu positionieren und sich für den Erhalt unserer Demokratie und der kulturellen Vielfalt in Deutschland einzusetzen.

Ab 16 Jahren

Copyright: DAT-Kunstschule

Einlass ab 19:50 Uhr

Es heißt wieder Bühne frei für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik. Die Open Stage ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Tanzformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance, ebenso wie Theater, Gesang und Zauberei. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge, Pop oder Rap, Clowns-, Figuren- oder Improtheater – alles ist möglich!

Wer Interesse hat, selbst aufzutreten, meldet sich bis spätestens 21.10.2024 bei: lili@tanzundtheaterwerkstatt.de

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Ausverkauft!

Happy Konfetti - Comedy, Kabarett, Musik

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten.
Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.
Nur Konfetti – Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.

So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend.
Hoch die Tassen und die Partydeko!!!
Noch Fragen? Na, dann kommt.
Und bringt Konfetti mit!

Regie: Jo van Nelsen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Figurentheater Tübingen

Frau von Goldberg variiert die Wirklichkeit. Sie hält verschiedene Variationen ihrer Biografie bereit. Und darüber, was mit ihrem Mann geschehen sein könnte. Sie hat Gäste geladen, darunter ein Figurenspieler und ein Pianist, beides Spezialisten im Aufspüren von verborgenen Geschichten, um ihr geheimnisvolles Klavier zu untersuchen. Es soll sich darin weit mehr befinden als das übliche Interieur aus Holz, Metall und Filz.

Der Pianist und Komponist Søren Gundermann präsentiert mit dem Figurenbauer und -spieler Frank Soehnle einen Abend zwischen Konzert und Theater. Im Dialog von Musik und Figuren erzählen sie Geschichten aus dem Inneren des Klaviers über Erinnerung, Sehnsucht und Vergessen, von unbekannten Nacht-Gewächsen aus Klängen und Bewegungen.

»Eine fantastische Reise, die den Wirklichkeitsbegriff und dessen Deutung hinterfragt und neu definiert. Dabei entspinnt sich eine philosophische Performance, die Konzert und Figurentheater auf poetische Weise vereint.« (Südwestpresse)

Spiel: Frank Soehnle | Spiel & Klavier: Søren Gundermann | Bühnenbild: Sabine Ebner | Figuren: Frank Soehnle | Kostüme: Sabine Ebner | Musik: Søren Gundermann | Technik: Christian Glötzner | Regie: Karin Ould Chih