Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Costa Meronianakis ist Rapper, Grieche und hat trotzdem seinen Humor nicht verloren. Egal ob Gangstertauben oder Deutsche ohne Rhythmus, er hat zu allem eine Meinung und einen Gag. Costa erzählt einfach von seinem Leben und nimmt dCosta Meronianakis ist Rapper, Grieche und hat trotzdem seinen Humor nicht verloren. Egal ob Gangstertauben oder Deutsche ohne Rhythmus, er hat zu allem eine Meinung und einen Gag. Costa erzählt einfach von seinem Leben und nimmt das Publikum mit in seine Welt. Er kann wütend sein oder amüsiert, aber er bleibt immer eins: er selbst. Costa ist „ehrlich, rough und dabei immer funny“, sagt sein Kollege Luke Mockridge über ihn. Und auch Micky Beisenherz ist Fan: „Der Kerl ist ein Gentleman, gefangen im Körper eines Frankfurter Straßenköters und genauso schüttelt er die Pointen aus dem Fell. Sein Programm ist wie ein guter Rap-Song: Harte Beats, guter Flow, auf einem Teppich aus purem Soul. Der Dopeman der Comedy.” Dafür braucht Costa keinen DJ und keine Band, sondern nur das Mic in der Hand und eine Bühne. Er springt von Thema zu Thema und bleibt dabei immer smooth und hat sein Publikum in der Hand. Er weiß, wie man die Bühne beherrscht. Das hat Costa in seiner ersten Karriere als Musiker gelernt.

Mit 20 startet er in Frankfurt am Main mit Hilfe von Moses Pelham seine Rapkarriere. Unter dem Namen Illmatic hat er nicht nur solo Erfolg und bringt vier Alben heraus, sondern ist auch auf Xavier Naidoos Hitalbum „Nicht von dieser Welt“ zu hören. Zusammen mit Labelschwester Sabrina Setlur durfte er als Vorband mit dem King of Pop Michael Jackson auf Tour gehen. Das zusammen mit Kool Savas aufgenommene Album „Freunde der Sonne“ verband Härte mit Punchlines und hat eine ganze Generation deutscher Rapper inspiriert. „Wenn’s mit Rap nicht klappt/entführ ich die Kinder von Beckham“, kündigte Costa damals an, aber zum Glück kam es anders.

Wegen solcher Gags und Skits erkannte der hessische Weltstar Henni Nachtsheim vom Duo Badesalz Costas Talent für Comedy. Er wechselte das Genre und arbeitete sich zum zweiten Mal nach oben. Inzwischen ist er auf allen großen deutschen Comedy-Bühnen und in TV-Formaten wie Nightwash, StandUp-Migranten und dem NDR Comedy Contest aufgetreten. Im Quatsch Comedy Club moderiert er regelmäßig und spielt Solo-Showsvas Publikum mit in seine Welt. Er kann wütend sein oder amüsiert, aber er bleibt immer eins: er selbst. Costa ist „ehrlich, rough und dabei immer funny“, sagt sein Kollege Luke Mockridge über ihn. Und auch Micky Beisenherz ist Fan: „Der Kerl ist ein Gentleman, gefangen im Körper eines Frankfurter Straßenköters und genauso schüttelt er die Pointen aus dem Fell. Sein Programm ist wie ein guter Rap-Song: Harte Beats, guter Flow, auf einem Teppich aus purem Soul. Der Dopeman der Comedy.” Dafür braucht Costa keinen DJ und keine Band, sondern nur das Mic in der Hand und eine Bühne. Er springt von Thema zu Thema und bleibt dabei immer smooth und hat sein Publikum in der Hand. Er weiß, wie man die Bühne beherrscht. Das hat Costa in seiner ersten Karriere als Musiker gelernt.

Mit 20 startet er in Frankfurt am Main mit Hilfe von Moses Pelham seine Rapkarriere. Unter dem Namen Illmatic hat er nicht nur solo Erfolg und bringt vier Alben heraus, sondern ist auch auf Xavier Naidoos Hitalbum „Nicht von dieser Welt“ zu hören. Zusammen mit Labelschwester Sabrina Setlur durfte er als Vorband mit dem King of Pop Michael Jackson auf Tour gehen. Das zusammen mit Kool Savas aufgenommene Album „Freunde der Sonne“ verband Härte mit Punchlines und hat eine ganze Generation deutscher Rapper inspiriert. „Wenn’s mit Rap nicht klappt/entführ ich die Kinder von Beckham“, kündigte Costa damals an, aber zum Glück kam es anders.

Wegen solcher Gags und Skits erkannte der hessische Weltstar Henni Nachtsheim vom Duo Badesalz Costas Talent für Comedy. Er wechselte das Genre und arbeitete sich zum zweiten Mal nach oben. Inzwischen ist er auf allen großen deutschen Comedy-Bühnen und in TV-Formaten wie Nightwash, StandUp-Migranten und dem NDR Comedy Contest aufgetreten. Im Quatsch Comedy Club moderiert er regelmäßig und spielt Solo-Shows

Django Asül neues Programm
Am Ende vorn

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

John Lennon und Paul McCartney – was kann und soll man schreiben zu dieser wohl berühmtesten und erfolgreichsten Zusammenarbeit der Musikgeschichte?

James und Phil Newton möchten mit „Two of Us“ diesem großen Songwriter-Paar die Ehre zu erweisen. Aus fast jeder erdenklichen Phase des gemeinsamen Schaffens Lennons und McCartneys spielen sie Songs, bekannte und nicht ganz so bekannte Stücke, Welthits und kleinere, aber nicht minder funkelnde Juwelen. Selten war die Qual der Wahl größer, denn was tut man, wenn schlichtweg jeder Song brillant ist?

Und was macht eigentlich diese musikalische Beziehung aus – in all ihrer Liebe, Freundschaft, aber natürlich auch Rivalität? Auch damit werden sich Phil und James beschäftigen, ebenso wie mit der Geschichte der Beatles – steht mit Phil Newton doch ein waschechter Liverpooler auf der Bühne, der die Beatles von den Anfängen an miterlebt hat.

Vor allem aber wollen James und Phil mit dem Publikum gemeinsam die Musik dieser beiden Ikonen zelebrieren und feiern, wohlwissend, dass jeder von uns ganz eigene Geschichten und Emotionen mit ihr verbindet.

Phil Newton ist Musiker, stammt aus Liverpool und ist, wie sollte es anders sein, in den 60ern mit der Musik der Beatles aufgewachsen. Es ist also nicht weiter verwunderlich, dass sein Sohn James, aufgewachsen in München, Schauspieler und langjähriges Mitglied des Metropoltheater-Ensembles, die Liebe zur Musik und zu den Beatles ebenfalls im Blut hat.

Nun stehen beide gemeinsam auf der Bühne und lassen ihrer musikalischen Leidenschaft freien Lauf: „Two of Us“ - Newton/Newton verneigen sich vor Lennon/McCartney.

Von und mit James Newton und Phil Newton
Kostüme Cornelia Petz

"Die Mitsing-Klassiker "Hey Jude", "Let It Be" und "All You Need Is Love" waren ja auch noch nicht gespielt. Mit ihnen und einem Kloß im Hals klang der dramaturgisch wie musikalisch - von der Gitarrenbeherrschung über die Arrangements bis zum vor allem im Duett eindrucksvollen Gesang - überzeugende Abend also endgültig aus. Lange kein gelungeneres Beatles-Tribute mehr gesehen." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 30 Min. (keine Pause)

Bitte beachten Sie, dass die Moderationen und Conferencen des Abends teils auf Englisch sind und nicht übersetzt werden.

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Voraufführung - Große Burg

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Premiere - Große Burg

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

"Die Begleitung zu den Songs ist perfekt, denn wie der 1941 geborene Amerikaner beherrscht es Daniel Holzberg zeitgleich Mundharmonika, Akustik-Gitarre und mit dem Fuß die Percussions zu bedienen". (Donaukurier)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Wo beginnt man? Vielleicht beim Meister selbst:
Neil Percival Young, „the Godfather of Grunge“, geboren 1945 in Toronto, dreifacher Grammy-Preisträger und für den Rolling Stone in den Top 100 der größten Musiker, besten Sänger, besten Songwriter und besten Gitarristen aller Zeiten.

Hippie, Rocker, Erfinder, Weltverbesserer, Fragensteller und so vieles mehr – oftmals melancholisch, verunsichert, schwach, fast blauäuig; dann wieder ganz entschieden Position ergreifend, sarkastisch, bestimmend, fordernd.
Einer, der die Massen braucht, aber auch von ihnen abgeschreckt ist: „I need a crowd of people, but i can‘t face them day to day.“
Der die Zwiesprache sucht, und am Ende doch wieder alleine bleibt: „I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone.“
Der 1971 in einem Konzert in seinen Taschen nach der passenden Mundharmonika herumnestelt, um dann einen kleinen neuen Song namens „Heart of Gold“ zu spielen und sich dabei ebensowenig wie das anwesende Publikum bewusst ist, dass er gerade ein zeitloses Meisterwerk aus der Taufe hebt.

Ein Unternehmergeist, der Zeitgeist selbst mitgestalten will und es in verschiedensten Projekten (PonoMusic, LincVolt) auch tut; dabei oftmals nicht so weit kommt, wie er gerne möchte, was seinem Erfindungs- und Weltverbesserungsplänen aber keinen Abbruch tut.

Ein Zauderer, ein Getriebener, mal sanft, mal obsessiv, mal überlegt, mal manisch.

„Out of the Blue“ versucht, die so geheimnisvoll-schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.

Von und mit James Newton, Thomas Schrimm und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

"Ganz ehrlich: Man könnte sich kaum bessere Interpreten des Young'schen Werks vorstellen als Thomas Schrimm, James Newton und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg. Ihre Produktion sei der Versuch, (...) 'die so geheimnisvoll schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.' Das gelingt dem stimmgewaltigen Trio hervorragend. (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Wo beginnt man? Vielleicht beim Meister selbst:
Neil Percival Young, „the Godfather of Grunge“, geboren 1945 in Toronto, dreifacher Grammy-Preisträger und für den Rolling Stone in den Top 100 der größten Musiker, besten Sänger, besten Songwriter und besten Gitarristen aller Zeiten.

Hippie, Rocker, Erfinder, Weltverbesserer, Fragensteller und so vieles mehr – oftmals melancholisch, verunsichert, schwach, fast blauäuig; dann wieder ganz entschieden Position ergreifend, sarkastisch, bestimmend, fordernd.
Einer, der die Massen braucht, aber auch von ihnen abgeschreckt ist: „I need a crowd of people, but i can‘t face them day to day.“
Der die Zwiesprache sucht, und am Ende doch wieder alleine bleibt: „I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone.“
Der 1971 in einem Konzert in seinen Taschen nach der passenden Mundharmonika herumnestelt, um dann einen kleinen neuen Song namens „Heart of Gold“ zu spielen und sich dabei ebensowenig wie das anwesende Publikum bewusst ist, dass er gerade ein zeitloses Meisterwerk aus der Taufe hebt.

Ein Unternehmergeist, der Zeitgeist selbst mitgestalten will und es in verschiedensten Projekten (PonoMusic, LincVolt) auch tut; dabei oftmals nicht so weit kommt, wie er gerne möchte, was seinem Erfindungs- und Weltverbesserungsplänen aber keinen Abbruch tut.

Ein Zauderer, ein Getriebener, mal sanft, mal obsessiv, mal überlegt, mal manisch.

„Out of the Blue“ versucht, die so geheimnisvoll-schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.

Von und mit James Newton, Thomas Schrimm und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

"Ganz ehrlich: Man könnte sich kaum bessere Interpreten des Young'schen Werks vorstellen als Thomas Schrimm, James Newton und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg. Ihre Produktion sei der Versuch, (...) 'die so geheimnisvoll schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.' Das gelingt dem stimmgewaltigen Trio hervorragend. (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.