Im Einführungsvortrag ab 19 Uhr eröffnet Wilhelm Stehling, ein profunder Kenner der Marburger Geschichte, spannende Einblicke – u.a. in die Frage, inwiefern die Elisabethkirche ein Beispiel für die These bietet, Gotik sei zu Stein gewordene Musik.

Der Tenebrae Choir gilt als eines der edelsten Vokalensembles Großbritanniens und fasziniert mit seinem klaren, wandlungsfähigen Klang, technischer Brillanz und tiefem Ausdruck. 2001 von Nigel Short – ehemaligem Countertenor bei The Tallis Scholars und The King’s Singers – gegründet, vereint das Ensemble die Wärme englischer Chormusik mit inspirierender Modernität. Sein Repertoire reicht von der Musik der Renaissance bis zu zeitgenössischen Werken und besticht durch kunstvoll gestaltete Programme in stimmungsvollen Aufführungen. Mit internationalen Konzerttourneen, Rundfunkaufnahmen und vielfach ausgezeichneten Einspielungen setzt Tenebrae Maßstäbe.

Programm
„Celestial Gift“ – Werke von Caroline Shaw (* 1982), Joanna Marsh (* 1970), Gregorio Allegri (1582–1652), Orlando Gibbons (1583–1625), Anton Bruckner (1824–1896) u. a.

Copyright: Sim Canetty-Clarke

Einlass: 19:30 Uhr

Die Frist für den Online-Kartenkauf ist bereits abgelaufen. Es sind wahrscheinlich noch Karten an der Abendkasse erhältlich. Diese öffnet eine Stunde vor Konzertbeginn.

Mit „Conversations in Jazz“ präsentiert der Gitarrist, Komponist und Arrangeur Michael Sagmeister ein Trio, das nicht weniger als ein musikalisches Gipfeltreffen verspricht: Virtuosität, Interaktion und ein gemeinsamer Atemzug, in dem Jazz zu einem lebendigen Dialog wird.

Im Zentrum steht Sagmeisters neues Projekt „Sonic Dialogue“ – ein Klangkosmos, der seine Handschrift als Weltklasse-Gitarrist trägt: klare Linien, harmonische Tiefe und rhythmische Finesse.

Seit über vier Jahrzehnten prägt Sagmeister die internationale Jazzszene, arbeitete mit Ikonen wie Pat Martino, Johnny Griffin oder Lyle Mays/Pat Metheny Group, und wurde 2019 mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. Publikum wie Kritik sind sich einig: Sagmeister gehört zu den unverwechselbaren Stimmen seines Instruments, gefeiert als einer der bedeutendsten Jazz- und Fusion-Gitarristen unserer Zeit. An seiner Seite spielen zwei Musiker, die seine musikalische Vision ideal ergänzen und zugleich eigene Akzente verleihen.

Michael Sagmeister -- Gitarre
Dirk Kunz -- Bass
Michael Ehret -- Drums

Gershwin: An American in Paris, Auszüge | Dvořák: aus der 9. Sinfonie „Aus der Neuen Welt“
Filmmusik von John Williams | Musicalmelodien von Leonard Bernstein | Rene Clausen: Kyrie |Spirituals und Gospels u.a.

The Wisconsin Gospellers/USA | Ltg.: Prof. Martin Ulrich
Musikensembles der Edertalschule Frankenberg
Chor und Vocalensemble „Da Capo“ | Ltg. Matthias Müller und Johanna Tripp
Bigband | Ltg.: Thorsten Herguth
Jugendsinfonieorchester
Gesamtleitung: Martin J. Fischer

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mit ihrem Konzertprogramm „Nell'anima“ läßt Sonic Dialogue die Seele Italiens in neuem Klang erstrahlen. Die Sängerin Antonella D’Orio trägt die mediterrane Wärme und Leidenschaft ihrer italienischen Heimat in der Stimme jeder Ton, jedes Wort erzählt eine eigene Geschichte. An ihrer Seite: ihr Ehemann, der international gefeierte Jazzgitarrist Michael Sagmeister, Dirk Kunz (Bass) sowie Michael Ehret (Schlagzeug) drei Musiker, die ihre Kunst nicht nur beherrschen, sondern leben.

Gemeinsam verwandelt das Quartett Klassiker der italienischen Musik, wertvolle Traditionals und eigene Kompositionen in ein lebendiges Geflecht aus Jazz, Latin und Fusion. Die vertrauten Melodien Italiens tauchen ein in improvisatorische Freiheit, frische Harmonien und pulsierende Rhythmen und erscheinen wie neu geboren.

„Nell’anima – In meiner Seele“ ist weit mehr als ein Konzert: Es ist eine Reise zwischen italienischer Emotion und moderner Jazzkunst voller Leidenschaft, Wärme und musikalischer Intimität, die die Zuhörer in zwei Welten eintauchen lässt und sie am Ende im Herzen vereint.

Michael Sagmeister – Gitarre
Antonella D`Orio – Vocals
Dirk Kunz – Bass
Michael Ehret – Drums

In der Kneipe treffen sie sich alle: Der zigarettenfingrige Kellner, der bullige Onkel, die Bardame, die schrullige Lehrerin, das heimliche Liebespaar, der Unglückliche …

Skurrile Gestalten aus der Großstadt - beobachtet und beschrieben vor fast hundert Jahren von Kurt Tucholsky, Wolfgang Borchert, Karl Valentin, Frank Wedekind und anderen. Wir blicken in den Trichter der Vergangenheit und sehen … uns selbst? Die Geschichten sind heiter, traurig, ergreifend. Es gibt viel Musik live vom Akkordeon und es wird gesungen:

"Das Lied von der Gleichgültigkeit" oder "Wenn eena jeborn wird" von Kurt Tucholsky, "Das Lied von der krummen Lanke" von Freddy Sieg und auch "Wenn ich mir was wünschen dürfte" von Friedrich Hollaender.

Das "Theater Mann & Frau" spielt mit Menschen, Puppen und Schatten. Die Bühne ist dabei ein echter Spielpartner, sie wandelt sich überraschend, ist Kneipe, Gartenlokal, Altar und Jenseits. Es spielen: Rosa Lorensen, Thomas Mette und Anja Dolak (Akkordeon).

Einlass: ab 18.30 Uhr

Jazz in der Totenkirche 2026 präsentiert die Black Dog Groove Society, die Band der Saxophonistin Katharina Maschmeyer und des Gitarristen Nils Pollheide.

Album Release „Dog Dance“

„Hat man sich erst einmal die „Groove“-Begrifflichkeit im eigenen Bandnamen einverleibt, bleibt einem gar nichts anderes mehr übrig, als eben jenen Groove auch in die Tat umzusetzen, zu zelebrieren, so geschehen auch beim gemeinsamen Projekt von Saxofonistin Katharina Maschmeyer und ihrem langjährigen musikalischen Wegbegleiter, Gitarrist Nils Pollheide.“ – (Holger S. Jansen). Der Ruhm ihres schon gemeinsam geführten KaMa Quartets / Katharina Maschmeyer Quartets, das in den letzten Jahren Festivals und große Clubs gleichermaßen begeisterte, eilt ihnen voraus. So wurde man schon mehrfach zu den „führenden und innovativsten Formationen der hiesigen Jazzszene“ gezählt. Die BLACK DOG GROOVE SOCIETY wird komplettiert durch Dirk Schaadt an der Hammond Orgel und Schlagzeuger Hardy Fischötter (spielte u.a. mit Susan Weinert, Henrik Freischlader, Larry Carlton).

Mit ihrem neuen Album „Dog Dance“ präsentiert die Band wieder teuflisch groovende, knackige Eigenkompositionen. Über das Vorgänger Album schrieb Holger S. Jansen: „….die Kompositionen aus der Feder Maschmeyers und Pollheides ergeben hier eine volle, drückende und unglaublich lebendige Mischung, die Freunde retrospektiver Hammond Jazz- und Funk-Werte (…) begeistern wird und überdeutlich ins Ohr aber vor allen Dingen ins Kopfnicken und in die Füße geht – Jimmy Smith und Jimmy McGriff, um nur zwei der ganz großen Hammond-Ikonen zu nennen, lassen grüßen…“ „Katharina Maschmeyer und Nils Pollheide sind nicht nur brillante Musiker, sondern auch tolle Komponist/innen mit einer guten Spürnase für Groove, Spaß und Humor in der Musik. Dirk Schaadt an der Hammond-Orgel und Schlagzeuger Hardy Fischötter tragen viel zur treibenden Energie der Stücke bei. Das war ein durchaus gelungener Abend, für den sich das Publikum mit begeistertem Applaus bedankte.“ – (GEJazzt)

Copyright: Nadine Targiel

Einlass: 19:30 Uhr

In der Wagonhalle gibt’s den kompromisslosen Latin-Rock, der ganze Hallen ins Beben bringt: röhrende Hammond, Gitarrenfeuer, Percussion bis zum Anschlag.
Uli Hentschel (Gitarre), Mischael Schlauch (Hammond), Stefan Blahowetz (Gesang & Keys), Hannes Flotho (Bass), Citradas Küchenberg (Drums), Jörg Bischoff (Timbales) und Joe Reyes (Congas) liefern den Sound, der direkt in den Magen – und dann in die Beine – geht.

Wenn ein schöner Sommertag zu Ende geht, trifft man sich an einer langen, weiß gedeckten Tafel, eingerahmt zwischen Kellerwald und Edersee, wo sonst Radler und Wanderer unterwegs sind. Direkt am Uferweg genießt man den Sonnenuntergang über dem Glitzern des Wassers und verkostet in der Abendsonne edle Weine aus der Pfalz zu einer nordhessischen Vesperplatte. Dazu spielt auf: Die Kappelle Klappermann mit barocker Folkmusik und launiger Moderation. Ein Fest für alle Sinne.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

In einem außergewöhnlichen Projekt verbindet der renommierte englische Komponist und Musiker Graham Fitkin Musik mit seiner Liebe zur Natur. Auf seinem 4500 km umfassenden Weg fährt er mit dem Fahrrad von den rumänischen Karpaten über Slowakei, Polen, Tschechien, Deutschland und Belgien zurück in seine englische Heimat und gibt dabei an 11 Orten in der Nähe ausgewählter Naturlandschaften Konzerte. So ist er auf dem Weg durch den Naturpark und Nationalpark Kellerwald in Bad Wildungen zu Gast.
Am Klavier und an elektronischen Musikinstrumenten verwebt er originale Naturklänge und Bilder aus den jeweiligen Gebieten mit seinen gefühlvollen Kompositionen. Musik zum Träumen und Abtauchen in die Zauberwelt der Natur.
Graham Fitkins Werke wurden bereits auf zahlreichen renommierten Festivals auf der ganzen Welt aufgeführt, so z.B. bei den BBC Proms. Aufnahmen von ihm entstanden u.a. in Peter Gabriels Real World Tonstudio.
Eintritt: 10,- €

In ihrer Jubiläumsshow präsentieren die schwedischen Gesangskünstler die beliebtesten Weltklasse-Barbershop-Songs aus 20 Jahren Ringmasters.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.

Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).

Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Im Labor ist etwas schief gegangen – das Wasser ist verschwunden! Kann die Regentrude helfen? Sie wohnt tief in der Erde, doch leider ist sie eingeschlafen und der Feuermann herrscht über die Welt mit Hitze und Trockenheit. Maren und Andrees machen sich auf die Suche nach der Regenfrau. Denn nur wenn es ihnen gelingt, die Regentrude aufzuwecken, gibt es im Dorf wieder Wasser – und Maren und Andrees können ein Paar werden…

Nach einem Märchen von Theodor Storm – aktuell wie nie zuvor. Für alle ab 6 Jahren.

Einlass ab 16:00 Uhr

I Finton bringt Afro-Reggae mit Wurzeln in Simbabwe auf die Bühne – warm, rhythmisch und voller positiver Energie. Seine Musik verbindet klassischen Reggae mit afrikanischen Grooves und schafft einen Sound, der sofort ins Ohr geht und zum Tanzen einlädt.
Der Sänger und Songwriter lebt heute in Deutschland und ist regelmäßig auf Bühnen im ganzen Land zu erleben. Seit seiner Teilnahme bei The Voice of Germany im Jahr 2020 hat er sich vor allem als Live-Künstler weiterentwickelt und gemeinsam mit seiner Band umfangreiche Bühnenerfahrung gesammelt. Auftritte beim Afrika Karibik Festival in Wassertrüdingen sowie auf der Olympia-Seebühne München im Rahmen der UEFA Fan Zone zur EM 2024 zeigen, wie gut seine Musik auch vor großem Publikum funktioniert.

Das duo querhorn liebt es, Musik aus dem Augenblick entstehen zu lassen. Und so wird der Hörer Teil überraschender Klangmalereien, die die Musiker zu einem farbenprächtigen Erlebnis werden lassen.

duo querhorn
Johannes Hustedt – Flöte | Chai Min Werner – Alphorn & Gong

Klappstuhlveranstaltung, Sitzgelegenheit bitte selbst mitbringen

Einlass ab 16:00 Uhr

Die Ensembles der Matschbirnen, des Fast Forward Theatre sowie ausgewählte Gäste spielen eine improvisierte Abenteuer-Comedy-Soap – und zwar 10 Stunden am Stück! Die ZuschauerInnen können kommen, bleiben, gehen und wiederkommen, wann sie wollen. Auch ein erstmaliges Auftauchen zu den Abendstunden ist möglich.
Das Setting ist eine abgelegene Gefängnisinsel weit entfernt von der nächsten Zivilisation. Die InsassInnen haben individuelle schillernde Vergangenheiten, Moralvorstellungen und Regelwerke, und das Ganze ist mehr oder weniger kontrolliert von einer Reihe von mehr oder weniger kompetenten und korrupten Wachen. Wagemutige Ausbruchsversuche, wilde Romanzen, unerbittliche Fehden und die Suche nach einem gemeinsamen WG-Modell bestimmen die Tage und Nächte – und die ZuschauerInnen erhalten einen einmaligen Einblick in diese extravagante Welt von Macht, Alltag, Liebe und Hass sowie jahrelangem Ausharren in Erwartung des Entlassungsbescheids.
Der Impro-Marathon ist in 10 Episoden aufgeteilt, die jeweils zur vollen Stunde starten und 10 min vor Beginn der nächsten Stunde enden. Einlass ist in den Pausen vor den jeweiligen Episoden möglich.
Die ZuschauerInnen dürfen sich auf einmalige Charaktere und wahnwitzig improvisierte Storylines freuen sowie auf furiose Momente, wenn die SchauspielerInnen mit zunehmender Übermüdung ungefiltert aus den Quellen des Unbewussten schöpfen und Szenen von einzigartiger Poesie, Surrealität und Hingebung entstehen.

Das Leben ist ein Zirkuszelt! In Zeiten wie diesen, wo Backlash, Kulturkampf und patriachale Allmachtsfantasien weltweit salonfähig werden, heißt es Farbe bekennen und Haltung zeigen. Oder wie es die amerikanische Freejazzerin Jamie Branch formuliert: „It is not always time to be neutral“.

Sir Bradley ist eine queerfeministische Band, die Jazz liebt, ihn aber anders spielt.
Sie bezeichnen ihre Musik als FinalStraightJazz. Ihr hochgradig spannungsgeladener wie feinsinniger Sound setzt sich aus einer wilden Mischung aus Modern Jazz, Free, Avantgarde und Indiepop zusammen.

In welchen Momenten suchen wir Hoffnung?
Was lässt uns hoffen, wenn alles hoffnungslos erscheint? Was bedeutet Hoffnung für dich?

In einer Welt, die aus den Fugen geraten scheint, suchen Körper ihren Weg durch Dunkelheit und Licht. Zwischen Distanz und Nähe suchen wir Verbindung. Hoffnung lebt in jeder und jedem von uns – sie ist kein naives Versprechen, sie erhebt sich immer wieder auf neue.
Die Studierenden der Tanzvertiefung erforschen in Bewegung, was es heißt, gemeinsam zu hoffen und was geschieht, wenn Körper füreinander eintreten, wenn die eigene Hoffnung zu schwinden droht.
Kann man Hoffnung beschreiben?
Wir haben keine eindeutige Antwort, aber gemeinsam bewegen wir uns durch alles, was sie in uns aufwirft.