Seit über 20 Jahren treffen sich wieder die besten jugendlichen Nachwuchstänzerinnen und -tänzer zum größten Ballettwettbewerb in Deutschland. Über fünf Regionalwettbewerbe haben sie sich dafür qualifiziert, und nun geht es darum, wer zum World Dance Contest im Juni 2026 nach Ljubljana in Slowenien fahren darf. Alle Stilrichtungen des Tanzes werden vertreten sein von klassischem Ballett über Nationaltanz und allen modernen Stilrichtungen incl. Hip-Hop bis hin zu Akrobatik, Steptanz sowie Musical, Gesang und Tanz.

Besonders sehenswert wird die Gala der Sieger am Sonntag um 15:30 sein, bei der die Besten nochmals ihre schönsten Tänze zeigen werden.

Do, 26.03., ab 10:00 Uhr: Gesang und Tanz, Hip Hop Jazz, Modern
Fr, 27.03., ab 10:00: Modern, Jazz, Akrobatik
Sa, 28.03., ab 10:00: Ballett, Nationaltanz
So, 29.03., ab 10:00: Steptanz, Nationaltanz
So, 29.03. 15:30 festliche Gala der Sieger

Einlass um 15:00 Uhr

Sopran: Susanne Bernhard
Mezzosopran: Laura Hilden
Tenor: Moon Yung Oh
Bass: Ansgar Theis

Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Leitung Gerd Guglhör

Wer nur das Fragment von Mozarts Requiem zu hören bekommt erlebt eine besondere tiefgreifende Beziehung zu dem Werk, bei dem der Komponist schwer erkrankt verstorben ist. Der Übergang zu Rossinis Stabat Mater direkt nach der unvollendeten Lacrimosa ist ein Testament zu der Verbundenheit aller Komponisten über Zeit und Raum hinweg. Schließlich galt Rossini als der Mozart Italiens.

Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck, im Jahr 2019 für seine kirchenmusikalischen Konzerte mit einem Jubiläumspreis ausgezeichnet, präsentieren dieses berührende Konzerterlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Sophie Eder / Gesang, Karin Silldorff / Blockflöten, Angelika Huemer / Blockflöten & Diskantgambe, Dominika Teufel / Tenorgambe, Philipp Comploi / Bass de Violon, Tobias Steinberger oder Laurenz Schiffermüller / Schlagzeug, Nikolaus Newerkla / Cembalo, Vibrandoneon, Arrangements, Leitung

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt alter Folksongs mit einem Programm über „Furchtlose Frauen“. Hier werden mutige Heldinnen lebendig, die in Männerkleidern ihren eigenen Weg gehen und sich mit Witz und Scharfsinn gegen die Herausforderungen ihrer Zeit behaupten. Diese starken Protagonistinnen inspirieren durch ihre Geschichten und zeigen, wie Sinnlichkeit und Stärke oft Hand in Hand gehen. Ein spannendes Programm der “Early Music Band” Quadriga Consort - voller fesselnder Melodien und berührender Erzählungen.

Einlass um 18:30 Uhr

Gert Heidenreichs "unwirkliche Geschichten" (Buch aktuell noch nicht veröffentlich) springen aus dem vertrauten Alltag ins Unglaubliche, Wunderbare jenseits aller Gewissheit. Sie spielen mit der absurden, komischen, bedrohlichen Doppelbödigkeit unseres Lebens und führen die Phantasie auf ungeahnten Pfaden in eine verwandelte Welt. Ein märchenhaftes Lesevergnügen, das die scheinbar sichere Wirklichkeit als Mysterium entlarvt.

Einlass um 19:30 Uhr

Florian Weber (piano)

Für die Website Something Else! ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, All About Jazz bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“ und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten "mit frischem, unverbrauchtem Ton". Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etabliert hat. Auch seine Kooperationen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studio arbeitete Florian Weber unter anderem mit Tomasz Stańko, Pat Metheny und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in seinen Ehrungen: Stellvertretend seien hier nur der Steinway-Preis auf dem Montreux Jazz Festival und der ECHO Jazz in der Sparte "Bester Pianist national".

Einlass um 19:30 Uhr

Anarchisches Musikkabarett

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermachern Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und sein schier unerschöpfliches Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.

Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong "Marihuanabaam" – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht ("Wei I Di mog", "Resi, I hoi di mit meim Traktor ob") oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen ("Nix mitnehma", "Frosch im Hois").

Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht. Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht ins Schwarze trifft, sondern mitten ins Herz.

D’Bavaresi bietet einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.

Einlass um 19:30 Uhr

10:00 - 16:30 Uhr - Seminarraum 1 - MIT € 30 CEWE-GUTSCHEIN

Im von CEWE gesponserten und mit einem € 30-Gutschein unterstützten Workshop erklärt Micha Pawlitzki, wie die Teilnehmer Locations umfassend scouten, wie sie innovative Perspektiven auf das gleiche Motiv finden und wie sie diese Perspektiven neuartig fotografieren.
Wieso gibt es selbst von weltweit bekannten Locations und Motiven oft nur Bilder, die aus wenigen verschiedenen Blickwinkeln aufs Objekt fotografiert wurden? Oder ist es in Zeiten von Instagram & Co. einfach nicht mehr möglich, neue Perspektiven und fotografische Interpretationen von ein und demselben Motiv zu finden?
Doch, es ist möglich: Mit wachem Wahrnehmen, einer Portion Geduld, dem echten Willen zum Neuen und dem Wissen um kreative Bildgestaltung.

10:00 - 12:30 Uhr - Seminarraum 5

Wer kennt das nicht? Ein tolles Motiv zeigt sich und die Kamera liegt daheim im Schrank.
Seit das Smartphone zum Alltagsgegenstand zählt und zusätzlich mit erstaunlichen Kamerafunktionen ausgestattet ist, ist die „Immer dabei Kamera“ längst Realität. Zwar gibt es deutliche Qualitätsunterschiede, aber wirkungsvolle Fotos sind nicht nur von den technischen Möglichkeiten abhängig, sondern auch ein Resultat der kreativen Herangehensweise. Das „Gewusst wie“ macht den Unterschied.
Gutes Licht ist auch eine Voraussetzung für tolle Bilder und weil Handy Kameras mit dem LED-Licht auf der Telefonrückseite nur eine absolute Notlösung bieten, ist ein Schwerpunkt im Kurs wie man sich als Handyfotograf das natürliche Tageslicht oder die Begebenheiten zu Nutze macht.
Für den praktischen Teil kann zusätzlich zum eigenen Smartphone, vielleicht sogar mit Ladegerät, falls vorhanden ein Stativ oder Selfiestick mitgebracht werden.

13:00 - 17:00 Uhr - Seminarraum 5

Als Einleitung werden die Grundlagen für die optimale Qualität der Natur-, Landschafts- und Architekturfotografie vermittelt. So lernen die Teilnehmer das RAW-Format optimal auszunutzen und je nach Kamera einen Dynamikumfang bis zu 18 Blendenstufen ohne HDR-Techniken zu erzielen. Auch neue Techniken bei Digitalkameras und auf was man beim Kamerakauf achten muss werden erklärt.
Es folgen dann die RAW-Konverter – in Lightroom/Capture One und anschließend in Photoshop.
Hier lernen wir aus unseren RAW-Bildern den maximalen Dynamikumfang, eine perfekte, angemessene Schärfe und natürliche aber beeindruckende Farben zu erzeugen. Dazu besprechen wir die wichtigsten Werkzeuge in Lightroom und Capture One, lernen mit adaptiven KI-basierten RAW-Profilen und manuellen und KI-Masken umzugehen, die RAW-Tonwertkurve perfekt zu beeinflussen und dem Bild eine gute Aufnahmeschärfung mitzugeben.
Selektive Bearbeitungen, störende Objekte per KI perfekt zu entfernen, Super Resolution und das arbeiten mit adaptiven Presets runden die RAW-Bearbeitung ab, bevor wir das Bild entweder bereits im RAW-Konverter fertigstellen, oder an Photoshop übergeben.
Ein Ausflug in die Welt von Photoshop rundet den Workshop ab, hier lernen wir Funktionen zu nutzen die uns in Lightroom und Capture One nicht zur Verfügung stehen. Dazu gehören komplexe Markierungen, störende Elemente oder schwierige Bildstörungen zu entfernen, bzw. die beispielhafte Anwendung von Neuralen Filtern und die Rückgabe des Bildes an Lightroom und Capture One für den schnellen und optimalen Export für die jeweilige Anwendung.

20:00 - 23:30, Treffpunkt Sem.Raum 3

Dieser Kurs richtet sich an alle Fotografen, welche die Lichtmalerei kennen lernen wollen.
Lichtmalerei, oder Lightpainhting, ist eine fotografische Technik, bei der mit Licht in Langzeitbelichtung gemalt wird. Dabei wird die Kamera so eingestellt, dass sie mittels Langzeitbelichtung Licht und Motiv einfängt. Bei Dunkelheit oder abgedunkelten Räumen wird eine Lichtquelle, beispielsweise eine Taschenlampe, LED-Stäbe oder sogar Feuerkreise, bewegt, so dass die Bewegung der Lichtquelle als leuchtende Spur auf dem Foto sichtbar wird. Dabei entstehen einzigartige und kreative Bilder, die manchmal sogar wie gemalt aussehen.

Workshop-Inhalte werden also sein:
Grundlagen zur Langzeitbelichtung und Kameraeinstellungen für Lichtmalerei
Auswirkungen der verschieden Lichtquellen und Lichtwerkzeuge auf das Bild
Erstellen eigener Lichtspuren, Lichtskulpturen und Lichtschriftzüge
Der Teilnehmer benötigt dafür nur:
Digitalkamera mit Objektiv (Weitwinkel- und Normalobjektive)
Stativ und Stirnlampe
Graufilter (falls vorhanden) und Fernauslöser (falls vorhanden)
Trauen Sie sich von „hinter der Kamera“ nach vorne. Und tauchen Sie mit dem Referenten Christian Horn in die Welt des „Malens mit Licht“ ein. Mit der Lichtmalerei erschaffen Sie einzigartige Bilder.
Der wichtigste Faktor ist Mut zur Kreativität, visuelle Vorstellungskraft und gute Laune.

DOLOMITEN - Einzigartig
Vor mehr als 250 Millionen Jahren aus den Urmeeren aufgestiegen, sind die Dolomiten bis heute eine geologische Schatztruhe und eine Augenweide für Naturliebhaber.
Die Einzigartigkeit des Gebirgszugs beruht vor allem auf seiner spektakulären Formenvielfalt: Felsnadeln, Pfeiler und Türme, Steilwände und Zinnen erheben sich imposant über Lärchenwäldern und sanften Almen. Wenn dann noch die legendäre „Enrosadira“, das Alpenglühen, die „Bleichen Berge“ rot, orange und violett zum Leuchten bringt, ist der unverwechselbare Zauber der Dolomiten hautnah zu spüren.
GLANZLICHTER-Siegerehrung
Seit 1999 wird dieser größte deutsche Naturfoto-Wettbewerb ausgeschrieben, dessen Siegerehrung traditionell auf den Internationalen Fürstenfelder Naturfototagen stattfindet.
Die Siegerehrung der „Glanzlichter 2026“ findet am Freitagabend im Stadtsaal in einer Feierstunde statt. Zunächst werden die jeweiligen Siegerbilder einer Kategorie auf die Leinwand projiziert, bevor die anwesenden Gewinner der Kategorie die Bühne betreten und geehrt werden.

13:00 - 17:00 Uhr - Seminarraum 3

Die Tage werden wieder länger, Sonnenstrahlen entfalten mehr und mehr Kraft und das Leben kehrt in die Wiesen, Wälder und an die Gewässer zurück. Höchste Zeit, die Kameraausrüstung zu entstauben und sich auf die ersten Frühlingsausflüge vor der eigenen Haustür vorzubereiten.
Frei nach dem Motto: Es geht nicht immer alles, aber irgendwas geht immer. Die kreative Auseinandersetzung mit dem Motiv vor dem Drücken des Auslösers, ist letztlich der Schlüssel und keine Technik der Welt nimmt dem Fotografen diese Aufgabe ab.
In diesem Workshop nimmt der Naturfotograf und Biologe Daniel Spohn die Teilnehmer mit in den heimatlichen Kosmos und gibt emotionale Einblicke in die Motivvielfalt, die die Fotografen dort erwarten. Ein persönlicher Einblick hinter die Kulissen professioneller Naturfotografie.
Dabei ist in der Regel kein teures Spezialequipment notwendig. Es geht vielmehr darum, die kreativen Möglichkeiten seiner Fotoausrüstung, egal ob Anfänger, Amateur oder Profi, neu kennenzulernen und Wege auszuloten, um die Hauptmotive in ausdrucksstarken Bildideen festzuhalten.

09:30 - 16:30 Uhr - Treffpunkt Sem.Raum 3

In den Landkreisen Fürstenfeldbruck und Dachau bilden zwei zusammenhängende Niedermoore eines der größten Niedermoore in Bayern.
Moore erfüllen eine Vielzahl von Funktionen und sind für den Naturschutz von großer Bedeutung. Ihre Fähigkeit, Kohlenstoff zu speichern, macht sie zu wichtigen Verbündeten im Kampf gegen den Klimawandel.
Mit dem Maisacher Moos hat sich im Niedermoor mit renaturierte Streuobstwiesen und Moor-Wäldern ein Biotop entwickelt, das eine Vielzahl von Arten in der Tierwelt und viele verschiedene Pflanzen beherbergt. Im Frühjahr beginnt auch im Moor das Leben sich ständig neu zu entwickeln – ein Eldorado für alle Fotografen die sich dem Thema Naturfotografie verschrieben haben, oder es noch wollen.

Europa zählt zu den dicht besiedelten Kontinenten der Welt. Doch bereits vor unserer Haustür gibt es auch noch echte Naturparadiese, die Naturfotografen magisch anziehen.
Beginnend in den Kulturlandschaften des Saarlandes führt der Vortrag zu den Küsten Madeiras, von der Kreuzotter in Deutschland zu den Braunbären in Slowenien, von technischen Herausforderungen wie der Fotografie von Nordlichtern in Norwegen hin zum kreativen Spiel mit Schärfe und Unschärfe im Mikrokosmos der Wiesen und Moore.
Hinter jedem Foto steckt auch immer eine Geschichte und so führt der Weg für die europäische Natur vom Saarland unter anderem in die skandinavische Arktis, hoch hinauf in die atemberaubenden Alpen, an die tosende Atlantikküste und den sonnenverbrannten Süden Europas.

Kaum irgendwo sonst liegen unberührte Natur und kulturelle Vielfalt so dicht beieinander wie im Baltikum. Aber Estland, Lettland, Litauen und das frühere Königsberg, gelten immer noch als Geheimtipp.
Eine verträumte Landschaft, die von romantischen Seen und stillen Mooren durchzogen ist, und wo die deutschen Spuren bis in die Epoche der Kreuzritter zurückreichen.
In dieser poetischen Bilderschau sind es nicht nur die herzlichen Bewohner und ländlichen Nachbarn der Metropolen Tallinn, Riga und Vilnius, die tiefe Eindrücke hinterlassen. Sondern auch die einzigartige Mischung aus stimmungsvoller Natur, reichhaltigen kulturellen Einflüssen und einer bewegten Geschichte rückt in den Fokus.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 6

Polarlichter zu sehen, zu erleben und zu fotografieren zählt zu den größten Natur- und Fotoerlebnissen, die unser Planet zu bieten hat.
In den letzten Jahren sind Nord- und Südlichter nicht nur Lichterscheinungen an den Polen, sondern auch in Deutschland bietet sich manchmal die Gelegenheit, dieses faszinierende Naturschauspiel zu beobachten.
Nach einem Exkurs über die Entstehung von Nordlicht geht es in den ersten Praxis-Teil. Jeder Teilnehmer bekommt die Grundeinstellungen an der Kamera vermittelt und hat bereits im Seminar Gelegenheit, die einzelnen Einstellungen in der Kamera auszuprobieren.

Es wird erklärt, warum die meisten Anfänger schon bei der Reiseplanung scheitern und was der Grund dafür ist, dass die Bilder vor Ort oft nicht das gewünschte Ergebnis bringen. Dabei geht es, neben der Equipment Frage, vor allem um strategische Überlegungen, den optimalen Zeitpunkt einer Tour, Motiv- und Ortsauswahl, Wetterbeobachtung und Polarlicht-Vorhersagen.
Anhand von Bildbeispielen wird gezeigt, wie die Aufnahmen geplant und gemacht wurden und welche besonderen Bedingungen herrschten.
In einem weiteren praktischen Teil wird die Arbeit „on location“ gezeigt. Viele Tipps und Tricks werden hier vermittelt und helfen den Teilnehmern später, wirklich scharfe und überzeugende Bilder auch unter schwierigen Bedingungen zu machen.
Und als Abschluss werden Fragen der Bild-Nachbearbeitung und Entwicklungseinstellungen beantwortet. Selbstverständliche können die Teilnehmer auch Fragen stellen und ihre eigene Kamera mitbringen.

17:30 - 21:30, Treffpunkt Sem.Raum 6

Die Blaue Stunde verleiht dem Bild einen besonderen Zauber. Nicht umsonst gilt sie als die perfekte Tageszeit zum Fotografieren.
Unter der Blauen Stunde versteht man das Zwielicht vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang, die Zeit bevor das tiefe Schwarz der Nacht sämtliche Leuchtkraft des Himmels verschwinden lässt. Während der Dämmerung versteckt sich die Sonne hinterm Horizont und lässt den Himmel durch das Restlicht in tiefem Blau erscheinen.
Aufnahmen in der Dämmerung sind spannende Herausforderungen in der Fotografie. So hat aber auch die blaue Stunde ihre Tücken. Um die Stimmung richtig einfangen zu können, bedarf es etwas Vorbereitung und Vorwissen.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Aufnahmen in der Dämmerung beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Dämmerungs- und Nachtaufnahmen fotografieren können.
Voraussetzungen für die Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

9:00 - 13:00 Uhr, Treffpunkt Sem.Raum 5

Abstrakte Naturfotografie soll inspirierend sein und künstlerisch wirken. Dabei wird die konkrete Abbildung der Natur geöffnet, um eine neue, überraschende Sichtweise zu entdecken.
In diesem Workshop setzen sich die Teilnehmenden mit ungewohnten Perspektiven und besonderen Techniken beim Fotografieren auseinander, und erreichen so die gezielte Verfremdung des Motivs. Der Workshop soll ein positives Erlebnis bieten, sie inspirieren und ihnen konkrete Impulse für weitere fotografische Experimente in der Natur geben. Sie lernen dabei, wie sie ihre Ideen mit der Kamera umsetzen können.
Zu Beginn des Workshops führt die Fotografin Anouchka Olszewski die Teilnehmenden in die Welt der abstrakten Naturfotografie ein. Sie zeigt Motive und die entsprechenden Methoden, um unerwartete Ausschnitte und Strukturen zu finden, abstrakte Licht- und Schatteneffekte einzusetzen, Bewegung im Bild zu schaffen und weitere kreative Techniken einzusetzen.
Der anschließende Praxisteil im Freien führt in die angrenzende Natur. Dabei unterstützt die erfahrene Fotografin die Teilnehmenden bei der Umsetzung von Bildideen, dem Finden der gelungenen Komposition und der benötigten Technik und regt die Kreativität immer wieder mit fotografischen Aufgaben an.
Empfohlene Workshop-Ausrüstung:
• Kamera mit Objektiv nach Wahl,
• Geladener Akku, leere Speicherkarten,
• Grau- oder ND-Filter, Polarisationsfilter, Stativ,
• Eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen.
Zum Abschluss wird eine Auswahl der entstandenen Bilder gemeinsam besprochen und die Teilnehmenden erhalten ein konstruktives Feedback.

TERRA ist ein fotografisches und geographisches Portrait unserer Erde. Dafür wurde fünf Jahre in der Arktis, im Himalaya, in den Anden, im Südpazifik, in Arabien, im Amazonasbecken, in den Savannen Ostafrikas sowie in der Taiga Sibiriens und den Steppen Zentralasiens fotografiert.
So entstanden zehn Gesichter der Erde, welche neben faszinierenden Landschaften auch Tiere, Pflanzen und Kulturen in allen Klimazonen unserer Erde vorstellen.
Thema ist aber auch die Geschichte der Erde, die vor 4,5 Milliarden Jahren im Chaos entstand und sich zu einem Planeten voller Leben und Vielfalt entwickelte. Es macht deutlich, das die Erde in der Blüte ihrer Entwicklung stand, als der Mensch vor 180.000 Jahren die Bühne des Lebens betrat und begann, die Erde zu gestalten und inzwischen auch zu zerstören.

13:30 - 17:30, Treffpunkt Sem-Raum 3

Der Drang möglichst alle Brennweiten – vom Ultraweitwinkel bis zum Superteleobjektiv – in unserer Fotoausrüstung zu haben, steckt wohl in Jedem von uns.
Wenn wir ehrlich sind, kommt das Tele doch meist nur zum Einsatz, wenn wir nicht näher an unser Motiv herankommen und das Weitwinkel, wenn wir irgendwie gerade alles vor uns schön finden und vermeintlich möglichst viel aufs Bild muss.
Wir wollen in unterschiedlichsten Situationen und Motivwelten eine einzigartige Bildwirkung erzielen, die unsere Motive spannender in Szene setzt. Dann müssen Brennweiten verstehen lernen. Die Wahl der Brennweite vor dem Drücken des Auslösers, lässt sich nachträglich nicht korrigieren. Croppen ersetzt keine Brennweiteneffekte.

Auf folgende Themen und Zusammenhänge geht Natur- und Reisefotograf Daniel Spohn in diesem Seminar ein:
• Wie nutze ich den Vordergrund zur Blickführung?
• Wie finde ich den perfekten Standpunkt?
• Wie schaffe ich einen sauberen Bildabschluss?
• Mit Bildern Geschichten erzählen: Hauptmotiv und Kontext
• Ausbalancierte, harmonische Bildwirkung
• Wann ist weit zu weit: Verlorener Hintergrund und überdimensionierter Vordergrund
• Gekonnte Umsetzung extremer Perspektiven
• Hilfsmittel für den Bildaufbau
• Fokus, Schärfentiefe und Beugungsunschärfe bei der Nutzung verschiedener Brennweiten und unterschiedlicher Sensorgrößen
• Blendensterne: Einstellungssache und vorteilhafte Objektivkonstruktionen
• Technische und gestalterische Probleme bei der Filternutzung an Weitwinkelobjektiven
• Warum die Entschleunigung durch Filter- und Stativeinsatz etwas Gutes ist und wie du trotzdem flexibel bleibst?
• Fluchtpunkt und Tiefenwirkung
• Stürzende Linien nutzen und Möglichkeiten sie zu korrigieren
• Handhabung von Teleobjektiven: Freihand oder Stativ, Kugelkopf oder Teleneiger?
• Tele-Makro, Tele-Portraits und Landschaftsmotive mit dem Teleobjektiv
• Engen Bildwinkel von Teleobjektiven als Chance begreifen und (aus)nutzen
• Harmonisches Zusammenspiel von Vordergrund, Motiv und Hintergrund Arbeitsabstand und Naheinstellgrenze
• Durch die Hecke: Gekonnte Umsetzung ungewöhnlicher Perspektiven
• Bei welchen Motiven macht Lichtstärke wirklich Sinn?
• Filtereinsatz bei Teleobjektiven
• „Mitzieher“ und Bewegungsunschärfe
• Schritt für Schritt Anleitung zur gelungenen Bildkomposition

Veranstaltung nicht mehr buchbar.