von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Auch dieses Jahr bringt die Theatergruppe Ergolding ein neues Stück auf die Bühne. Mit der Krimikomödie "Da kahle Krempling" aus der Feder von Peter Landstorfer entführen wir Sie ins 19. Jahrhundert in die Biedermeierzeit. Die Tante Paula lädt Ihre Verwandten und potentiellen Erben wie immer zum Geburtstagsdinner ein. Doch dieses Jahr ist auf einmal alles anders. Ein neuer Gast taucht auf und die Wünsche der Tante werden immer Anspruchsvoller. Lassen Sie sich überraschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Yolanda Robinson kommt im November 2024 eine der großen Blues-Gospel- und Jazzsängerinnen aus New Orleans nach Deutschland. Als Tochter der legendären Jazzsängerin Topsy Chapman wuchs Yolanda in einer musikalisch geprägten Familie in New Orleans auf und begann als junges Mädchen ihre Karriere in den Gospelchören der Heimatstadt des Jazz.
Yolanda gilt heute als eine der anerkanntesten Sängerinnen in New Orleans. Sie ist im French Quarter als Frontsängerin regelmäßig zu hören bei Gerald French`s Original Tuxedo Jazzband sowie bei der legendären Palm Court Jazzband.

Der Freisinger Jazzmusiker Uli Wunner ist seit vielen Jahren anerkanntes und geschätztes Mitglied der internationalen New-Orleans- Jazzfamilie. Er tourt regelmäßig mit dem Startrompeter Leroy Jones aus New Orleans und ist seit über 50 Jahren mit verschiedenen Formationen auf den einschlägigen Jazzfestivals in Europa zu hören.

Neben Uli Wunner (Klarinette und Saxofon) spielt im Ensemble der Ausnahmepianist Christian Willisohn. Seine musikalische Karriere begann in den 1980er Jahren in den Münchner Jazzclubs. Seither ist er weltweit mit vielen international renommierten Jazz- und Bluesmusikern unterwegs. 1988 begann eine langjährige Zusammenarbeit mit der Sängerin Lilian Boutté aus New Orleans, woraus neben vielen Auftritten auf den wichtigen Jazzfestivals der Welt auch zahlreiche Platteneinspielungen resultierten.

Neben seinem erfolgreichen Schaffen als Solopianist gründete Willisohn Anfang der 2000er Jahre die Band „Southern Spirit“, deren legendäres Konzert auf den Jazztagen Burghausen 2014 von Bayerischen Fernsehen life gesendet wurde. Willisohn ist durch seine musikalische Qualität und Erfahrung prädestiniert, die Starsängerin Yolanda Robinson auf der Tour zu begleiten. Der Drummer Peter Oskar Kraus, der seit vielen Jahren mit Willisohn in dessen Band Southern Spirit erfolgreich zusammenarbeitet, gilt als europäische Koryphäe des New Orleans Grooves. Er wird das Ensemble um den Stargast aus New Orleans perfekt ergänzen.

Einlass: 18:30 Uhr

von Michel Friedman

Inszenierung

„Ich bin auf einem Friedhof geboren.“ Mit seinem Buch „Fremd“ hat Michel Friedman eine lyrische Autobiografie geschaffen, die das Leben eines Kindes in einem Nachkriegsdeutschland nachzeichnet, welches in einer von Tätern geprägten Gesellschaft aufwächst und seinen Schmerz mit weiteren marginalisierten Gruppen wie Sinti und Roma, Queers, Migranten sowie Geflüchteten teilt. Dabei bricht Friedman de Schutzwall seines öffentlichen Selbst auf und gewährt uns einen äußert persönlichen Einblick in sein Innerstes.
Über sein Buch sagt Michel Friedman: „Dies ist ein Buch über das Fremdsein, das äußere und das innere. Wer wie ich bis zum achtzehnten Lebensjahr mit einem Staatenlosen-Pass lebte, wer wie ich Eltern hatte, die aus Polen stammten und die Shoah überlebt haben, in Paris aufgewachsen ist und als jüdisches Kind nach Deutschland kam, lebt im Nirgendwo. Ist heimatlos. Eine Erfahrung, die exemplarisch für viele Menschenschicksale sein könnte. So ist dieses Buch allen Menschen gewidmet, die irgendwo im Nirgendwo leben.“
Michel Friedman, geboren 1956 in Paris, ist Rechtsanwalt, Philosoph und Publizist. Er war unter anderem stellvertretender Vorsitzender des Zentralrats der Juden in Deutschland und engagiert sich stark gegen Rechtsextremismus.

Regie: Gabriele Gysi
Mit: Katja Amberger, Stefan Lehnen
Dramaturgie/Stückfassung: Gabriele Gysi I
Regieassistenz: Rebecca Seethaler I Bühne: Gabriele Gysi, Helmut Stürmer
Projektion KI generiert: MIDJOURNEY PROMPTS, Harald Michaelis

Dauer: ca. 85 Minuten

Foto: Stefan Klein

Auch dieses Jahr bringt die Theatergruppe Ergolding ein neues Stück auf die Bühne. Mit der Krimikomödie "Da kahle Krempling" aus der Feder von Peter Landstorfer entführen wir Sie ins 19. Jahrhundert in die Biedermeierzeit. Die Tante Paula lädt Ihre Verwandten und potentiellen Erben wie immer zum Geburtstagsdinner ein. Doch dieses Jahr ist auf einmal alles anders. Ein neuer Gast taucht auf und die Wünsche der Tante werden immer Anspruchsvoller. Lassen Sie sich überraschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Auch dieses Jahr bringt die Theatergruppe Ergolding ein neues Stück auf die Bühne. Mit der Krimikomödie "Da kahle Krempling" aus der Feder von Peter Landstorfer entführen wir Sie ins 19. Jahrhundert in die Biedermeierzeit. Die Tante Paula lädt Ihre Verwandten und potentiellen Erben wie immer zum Geburtstagsdinner ein. Doch dieses Jahr ist auf einmal alles anders. Ein neuer Gast taucht auf und die Wünsche der Tante werden immer Anspruchsvoller. Lassen Sie sich überraschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladimir Baglay, Uli Gutmann, Ausilio Mehmeti

Dauer: 90 Minuten

Kartenabholung für die Silvestervorstellungen:
Bitte alle reservierten Tickets bis zum 20.12.24 an der Theaterkasse abholen!

voXXclub – Burning Lederhos’n Tour
Mit ihrer brandneuen Burning Lederhos’n Show lässt voXXclub die Zuschauer zwischen Staunen, Schunkeln und Emotionen einen ganzen Abend in völlig verschiedene Welten eintauchen. „Normale Konzerte“ - das war gestern!
Die neue voXXclub-Stage bietet alles, was ein besonderes Konzerterlebnis braucht. Auf unterschiedlichen Bühnenebenen performen die fünf ihre Hits und nehmen ihr Publikum auch optisch mit auf eine musikalische Reise. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED Wall in Alpensilhouette, ist fast alles möglich. Realität und Fantasie verschwimmen und das Publikum wird ein Teil davon.
Die großen Hits wie „Rock mi“, „Donnawedda“, „I mog di so“ etc. sind dabei und auch die ganz neuen Songs, die ebenfalls schon voll eingeschlagen haben. Das Publikum ist – wer möchte (?) – interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Die VOXXCLUBBER in Lederhosen werfen jetzt wirklich alles in die Feuerschale und heben ihre Show auf ein völlig neues Level mit tollen Effekten. Das neue voXXclub-Spektakel 2024 und 2025 – Vorsicht: Suchtgefahr!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

22. Landshuter Literaturtage

Vom großen Spaß, Gedichte zu lesen

„Mit Galopp ins Eichendorff“ geht es, wenn sich der Journalist und Germanist Christian Muggenthaler zusammen mit seinem Publikum den Geheimnissen und Wunderwelten von Gedichten aus der Zeit der Romantik widmet: Die Veranstaltung ist kein Vortrag und keine Gedichtlesung, sondern eine entspannte, gemeinsame Detektivarbeit auf der Suche nach Schreibtechniken und Dichttricks, nach der Wirkung von Lyrik und Poesie. Ohne Fachsprache, ohne Deutsch-Unterricht, aber mit viel Aha-Effekt. Muggenthaler stellt die Gedichte vor, dann schauen alle gemeinsam drauf. Debattieren und schwadronieren. Denn: „Lyrik ist nicht schwyrik“. Und ein „richtig“ oder „falsch“ gibt’s da sowieso nicht. Grandiose Wunderwelten tauchen so auf zwischen Himmel, Erde und Lesesofa von Autoren und Autorinnen wie Joseph von Eichendorff, Clemens Brentano, Karoline von Günderrode und Bettina von Arnim. Sehnsucht, Ahnung und die Wünschelrute: Die Romantik stellt sich vor als Zeit der Sinnsuche im Umbruch der Zeiten.

Es liest: Christian Muggenthaler

Foto: Christian Muggenthaler

Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:30 Uhr

von Michel Friedman

Inszenierung

„Ich bin auf einem Friedhof geboren.“ Mit seinem Buch „Fremd“ hat Michel Friedman eine lyrische Autobiografie geschaffen, die das Leben eines Kindes in einem Nachkriegsdeutschland nachzeichnet, welches in einer von Tätern geprägten Gesellschaft aufwächst und seinen Schmerz mit weiteren marginalisierten Gruppen wie Sinti und Roma, Queers, Migranten sowie Geflüchteten teilt. Dabei bricht Friedman de Schutzwall seines öffentlichen Selbst auf und gewährt uns einen äußert persönlichen Einblick in sein Innerstes.
Über sein Buch sagt Michel Friedman: „Dies ist ein Buch über das Fremdsein, das äußere und das innere. Wer wie ich bis zum achtzehnten Lebensjahr mit einem Staatenlosen-Pass lebte, wer wie ich Eltern hatte, die aus Polen stammten und die Shoah überlebt haben, in Paris aufgewachsen ist und als jüdisches Kind nach Deutschland kam, lebt im Nirgendwo. Ist heimatlos. Eine Erfahrung, die exemplarisch für viele Menschenschicksale sein könnte. So ist dieses Buch allen Menschen gewidmet, die irgendwo im Nirgendwo leben.“
Michel Friedman, geboren 1956 in Paris, ist Rechtsanwalt, Philosoph und Publizist. Er war unter anderem stellvertretender Vorsitzender des Zentralrats der Juden in Deutschland und engagiert sich stark gegen Rechtsextremismus.

Regie: Gabriele Gysi
Mit: Katja Amberger, Stefan Lehnen
Dramaturgie/Stückfassung: Gabriele Gysi I
Regieassistenz: Rebecca Seethaler I Bühne: Gabriele Gysi, Helmut Stürmer
Projektion KI generiert: MIDJOURNEY PROMPTS, Harald Michaelis

Dauer: ca. 85 Minuten

Foto: Stefan Klein

von Daniel Kehlmann

Ein Polizist, eine Terrorverdächtige und eine tickende Uhr – das ist der äußere Rahmen von Daniel Kehlmanns „Heilig Abend“. Es ist Weihnachten, eigentlich ein besinnlicher Tag. Doch nicht für Judith, Professorin für Philosophie und den Polizeibeamten Thomas. Gerade wollte Judith zu ihren Eltern fahren und einen feierlichen Abend mit ihnen verbringen, doch dann kommt alles ganz anders. Sie wird verhaftet, weil sie ein Attentat geplant haben soll. Es soll um Mitternacht passieren. Thomas, der Ermittler, steht extrem unter Druck. Das Verhör beginnt. Fakten, Indizien, Beweise. Was ist in Wahrheit geschehen? Die Uhr tickt. Es beginnt ein Wettlauf um Gerechtigkeit in den Untiefen struktureller Gewalt. Ein Ringen um Recht und Wahrheit im Kampf mit der Zeit. Zeit zu handeln, Zeit zu verstehen, Zeit zu wissen.

Ein Schlaglicht zeitgemäßer Gegenwart, ein spannender Theaterabend, ein rasanter Schlagabtausch über die Grenzen zwischen Radikalität und Moralvorstellungen. Wo endet die gewaltfreie Sphäre von Gerechtigkeit und wo beginnen strukturelle Gewalt und Recht zu kollidieren? Die Zeit läuft, die Uhr tickt…Wir freuen uns auf Sie.


Regie: Sven Grunert I Regieassistenz: Lea Sprenger
Dramaturgie: Ensemble
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek
Maske: Sandra Brunner/Gerlinde Riedl
Philosophische Beratung: Dr. Konstanze Caysa
Technik/Licht: Michele Lupi
Ton/Video: Erika Höcht, Leander Griwodz
Mit: Johannes Meier, Anna Schumacher



Dauer: 90 Minuten

Foto: Pexels/Martin Lopez

Mit über 75 Millionen verkauften Tonträgern ist Green Day eine der weltweit erfolgreichsten Rockbands. Grund genug für Basket Days, den Jungs aus Kalifornien Tribut zu zollen. Basket Days sind vier Musiker die teilweise schon auf eine zwanzigjährige Bühnenerfahrung zurückblicken können. Das spiegelt sich auch in den Shows wieder. Songs wie z.B. American Idiot oder Holiday lassen die Spielfreude und Energie auf das Publikum überspringen. Doch nicht nur in musikalischer Hinsicht können die Jungs aus Rheinland-Pfalz überzeugen. Eine abgestimmte Lichtshow setzt explosive Akzente und gehört immer zum Programm. Zum weiteren Repertoire zählen die bekanntesten Songs wie z.B. “When I Come Around”, “Basket Case”, “Boulevard of Broken Dreams”, “Good Riddance (Time of Your Life)”, und viele mehr.

Special Guest:
Beeinflusst von den Rock’n’Roll-Legenden der 50er, mit einer deftigen Mischung aus Punk Rock à la Ramones oder Social Distortion haben sich die Dirty Dogs den Punk‘n‘Roll auf ihre Fahnen geschrieben. Mit ihren powervollen Riffs, straighten Drums und den mitreißenden Vocals über Trink-Hymnen, die Liebe zum Rock’n‘Roll oder den Sinn des Lebens, bringen die vier Landshuter jedes Publikum zum Abfeiern. Schnell, dreckig und laut oder wie es mal ein Fan umschrieb „like an Unstoppable Train“.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

von Daniel Kehlmann

Ein Polizist, eine Terrorverdächtige und eine tickende Uhr – das ist der äußere Rahmen von Daniel Kehlmanns „Heilig Abend“. Es ist Weihnachten, eigentlich ein besinnlicher Tag. Doch nicht für Judith, Professorin für Philosophie und den Polizeibeamten Thomas. Gerade wollte Judith zu ihren Eltern fahren und einen feierlichen Abend mit ihnen verbringen, doch dann kommt alles ganz anders. Sie wird verhaftet, weil sie ein Attentat geplant haben soll. Es soll um Mitternacht passieren. Thomas, der Ermittler, steht extrem unter Druck. Das Verhör beginnt. Fakten, Indizien, Beweise. Was ist in Wahrheit geschehen? Die Uhr tickt. Es beginnt ein Wettlauf um Gerechtigkeit in den Untiefen struktureller Gewalt. Ein Ringen um Recht und Wahrheit im Kampf mit der Zeit. Zeit zu handeln, Zeit zu verstehen, Zeit zu wissen.

Ein Schlaglicht zeitgemäßer Gegenwart, ein spannender Theaterabend, ein rasanter Schlagabtausch über die Grenzen zwischen Radikalität und Moralvorstellungen. Wo endet die gewaltfreie Sphäre von Gerechtigkeit und wo beginnen strukturelle Gewalt und Recht zu kollidieren? Die Zeit läuft, die Uhr tickt…Wir freuen uns auf Sie.


Regie: Sven Grunert I Regieassistenz: Lea Sprenger
Dramaturgie: Ensemble
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek
Maske: Sandra Brunner/Gerlinde Riedl
Philosophische Beratung: Dr. Konstanze Caysa
Technik/Licht: Michele Lupi
Ton/Video: Erika Höcht, Leander Griwodz
Mit: Johannes Meier, Anna Schumacher



Dauer: 90 Minuten

Foto: Pexels/Martin Lopez

„[…]und er erinnerte sich an alles, was ihm widerfuhr. Diese Landschaft war ein Körper und dieser Körper war ein Mensch, dieser Körper spürte Schmerz und Freude und er erinnerte sich an alles, was ihm widerfuhr. Von Beginn an verstand sie, dass es gewisse Aufgaben gab, die sie zu erfüllen hatte. Gewisse Geschichten, in denen sie mitspielen sollte, gewisse Vorstellungen, wie sie sein sollte und gewisse Narrative, die sie stützen sollte.“
[de]constructingB0dies:12 heißt das experimentelle Kunstprojekt unter der Leitung von Lea Sprenger und Rebecca Seethaler. 12 Frauen entwickeln im Kollektiv eine Performance zum Thema Körper und Weiblichkeit. Jeder Körper hat eine eigene Geschichte und doch verbinden uns gemeinsame Erfahrungen, Ansprüche an uns selbst und geteilte Wut. Im Anschluss an die Vorführungen gibt es die Möglichkeit für Austausch, Diskussion und Fragen.

Regie: Lea Sprenger und Rebecca Seethaler

Mit:
Carmen María Aparici Sendra, Heidi Steinmeier, Lavinia Würfl, Luise Stierstorfer, Margareta Empl, Marina Metzler, Monika Maria Rehmann, Regina Cotton, Veronika Maling, Volt, Rebecca Seethaler und Lea Sprenger

Dauer: ca. 60 Minuten

Foto: Taziri Elbassri-Gazic

Mit dem enorm innovativen CONOR MALLON UNEARTHED PROJECT und der herausragenden CATHIE RYAN Band präsentieren wir beim kommenden 27th Guinness IRISH CHRISTMAS zwei grundverschiedene Konzerte in unserer abendfüllenden Show. Spitzen-Piper CONOR MALLON zeigt uns mit seinem Ensemble, wo die Reise des Irish Folk hingeht. Anschließend wird CATHIE RYAN mit ihren unvergleichlichen Interpretationen großer Folk-Songs sanft in den Armen wiegen und auf Weihnachten einstimmen!

Der grandiose Uillean Piper CONOR MALLON (Gründer von CONNLA) hat mit der CD „Unearthed” soeben eines der interessantesten Ton-Dokumente der irischen Szene veröffentlicht! Dabei lotet er mit seinem irischen Dudelsack die Territorien zwischen beseelter Tradition, tanzbaren „Afro Celt”-Grooves und an Pink Floyd erinnernden spacigen Sounds aus, ohne sich jedoch jemals anzubiedern. Im Gegenteil, das Album swingt so frisch und duftig wie ein herrlicher Frühlingswind! Ähnliches wird man auch von der Live-Umsetzung von „Unearthed” erwarten dürfen. “Conor Mallon leading the next generation of Uilleann pipe players.” – folking.com

CATHIE RYAN hat sich ab ihrer ersten „Weltenklang”-Tournee (Irish Christmas 2002!) in die Herzen unseres Publikums gesungen. Stets waren volle Häuser und glücklich lachende Gesichter garantiert. Genau 10 Jahre nach ihrem Debut, nämlich 2012 kam sie erneut zur Tour. Und jetzt nach mehr als nochmals 10 Jahren ist die der Haupt-Act der nächstjährigen 27. Guinness IRISH CHRISTMAS Tournee!

Einlass: 19:00 Uhr

von Michel Friedman

Inszenierung

„Ich bin auf einem Friedhof geboren.“ Mit seinem Buch „Fremd“ hat Michel Friedman eine lyrische Autobiografie geschaffen, die das Leben eines Kindes in einem Nachkriegsdeutschland nachzeichnet, welches in einer von Tätern geprägten Gesellschaft aufwächst und seinen Schmerz mit weiteren marginalisierten Gruppen wie Sinti und Roma, Queers, Migranten sowie Geflüchteten teilt. Dabei bricht Friedman de Schutzwall seines öffentlichen Selbst auf und gewährt uns einen äußert persönlichen Einblick in sein Innerstes.
Über sein Buch sagt Michel Friedman: „Dies ist ein Buch über das Fremdsein, das äußere und das innere. Wer wie ich bis zum achtzehnten Lebensjahr mit einem Staatenlosen-Pass lebte, wer wie ich Eltern hatte, die aus Polen stammten und die Shoah überlebt haben, in Paris aufgewachsen ist und als jüdisches Kind nach Deutschland kam, lebt im Nirgendwo. Ist heimatlos. Eine Erfahrung, die exemplarisch für viele Menschenschicksale sein könnte. So ist dieses Buch allen Menschen gewidmet, die irgendwo im Nirgendwo leben.“
Michel Friedman, geboren 1956 in Paris, ist Rechtsanwalt, Philosoph und Publizist. Er war unter anderem stellvertretender Vorsitzender des Zentralrats der Juden in Deutschland und engagiert sich stark gegen Rechtsextremismus.

Regie: Gabriele Gysi
Mit: Katja Amberger, Stefan Lehnen
Dramaturgie/Stückfassung: Gabriele Gysi I
Regieassistenz: Rebecca Seethaler I Bühne: Gabriele Gysi, Helmut Stürmer
Projektion KI generiert: MIDJOURNEY PROMPTS, Harald Michaelis

Dauer: ca. 85 Minuten

Foto: Stefan Klein

eine Neuberechnung der Untersblichkeit
von Ingrid Lausund


Bei all dem Fortschritt, den die moderne Wissenschaft macht, bleibt die Frage nach dem, was jenseits des Lebens ist, ein Mysterium. Sie beschäftigt die Menschheit wie kaum eine andere. Was kommt nach dem Tod? Oder kommt da überhaupt etwas?

Jede Religion, jede Kultur findet andere Antworten auf diese Urfrage. Dabei entstehen ganz unterschiedliche Bilder. Im Stück der Dramatikerin und Drehbuchautorin Ingrid Lausund pflügt die Schauspielerin so kenntnisreich wie pointiert durch die Besonderheiten der Weltreligionen und vieler kleiner Kulte. Auch die religiöse Verehrung des titelgebenden Froschgottes gehört dazu. Sie grübelt, räsoniert, verwirft und dies alles in einem rasanten Tempo. „Angenommen mal“ zieht sich als leitmotivische Formulierung durch ihre gedanklichen Pirouetten. Angenommen, wir kommen alle ins Paradies, in den Himmel, wo nicht endende Freude und Glück uns erwarten. Und wenn ja, in welchem Zustand? Angenommen, es ist aber auch schon ein Platz in der Hölle für uns reserviert? Haben wir vielleicht sogar im Leben einen Einfluss darauf, was nach dem Tod mit uns geschieht? Wer weiß das schon im Voraus? Hinterher ist man immer schlauer.

„Der geflügelte Froschgott“ lädt dazu ein, sich mit der Protagonistin in einem Gedankenstrudel über Sein und Nicht-Sein zu verlieren, mitzuphilosophieren und sich dabei vielleicht in den ein oder anderen Vorstellungen wiederzufinden. Die Autorin Ingrid Lausund, Grimme-Preis-Trägerin und derzeit eine der meistgespielten Theaterautorinnen in Deutschland, hat am Kleinen Theater bereits mit Stücken wie „Hysterikon“ oder „Bandscheibenvorfall“ für ein volles Haus und Furore gesorgt. Nun heißt es erneut: Vorhang auf für ihre surreal-absurden Lebensweisheiten – intelligent und widersprüchlich!

Regie: Eos Schopohl
Es spielt: Léonie Thelen

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Foto: Stefan Klein