Eine Mischung aus Stalin und Sisi - Kaiserin Stasi die Erste. Herrscherin über Österreich und Ostdeutschland.

Das wollte Lisa Eckhart werden und ihr Traum hat sich erfüllt. Nun liegt ihre Machtergreifung bereits ein Jahrzehnt zurück. Das große Thronjubiläum steht an und eigentlich läuft alles bestens. Abgesehen von den üblichen Bedrohungen: Der durchgeknallte Westen. Die wiedervereinigte Sowjetunion. Volksaufstände und versuchte Attentate durch die eigene Familie.

Foto: (c)Enrico Meyer

Eine einzigartige Theaterproduktion aus Deutschland, mit hochkarätiger Clownerie, Pantomime und Zauberei. Vier großartige Künstler, international erfahren und preisgekrönt in einer wunderbaren Show.
Bajazzo Invasion ist ein Künstlerkollektiv bestehend aus drei Clowns und einem Zauberer: Lukas Besuch, Bernd Busch, Merlin Pohse und Alexander Merk.
Die aktuelle Show hatte Weltpremiere auf dem Avignon Festival 2024. Dort gastierte das Ensemble drei Wochen mit großem Erfolg, als einzige deutsche Produktion.
2018 entstand die Idee nach einem zufälligen Aufeinandertreffen der Akteure in Mailand/ Italien auf dem Internationalen Clown Festival.
Alle vier Künstler hatten Gastspiele u.a. in Belgien, Frankreich, Großbritannien, Italien, Liechtenstein, Marokko, Mexiko, Österreich, der Schweiz, der Slowakei, Südkorea und in der Türkei.
Diese Show ist non verbal und für alle verständlich.
Die Show:
Spektakuläre Bruchlandung im Theater! "Bajazzo Invasion" verspricht eine explosive Mischung aus Clownerie, Pantomime und Magie in der drei Clowns und ein Zauberer das Chaos in Kunstverwandeln.
Unversehrt vom dramatischen Crash entfesseln die Künstler ein mitreißendes Spektakel. Beim Reparieren ihrer "Flugmaschine" entsteht eine rasante Show voller Spaß, mit viel Musik und einem humorvollen Wettstreit um die Gunst des Publikums, der sogar zur Gründung eines Orchesters führt. Die Künstler brauchen keine Worte, ihre Sprache ist das Lachen! Diese Show ist ein Abenteuer, das die Herzen des Publikums erobert und sie mitnimmt auf eine Reisevoller Kreativität und gemeinsamen Vergnügens.
Trashig, unverschämt komisch, wunderbar inkorrekt und schräg! Ein modernes Clownsspektakel für Erwachsen, ganz im Zeichen des zeitgenössischen Zirkus.

Das große Tanzorchester Christoph Sanft präsentiert bei dem Theaterball wieder ein breites Tanzmusik-Repertoire : Vom nostalgischen Wiener Walzer über temperamentvolle Latin-Rhythmen bis hin zu aktuellen Discofox- Hits ist alles dabei. Die Evergreens werden von der Sängerin Corinna Bucholz interpretiert, welche auch zu den Ensembles des berühmten Berliner Cabarets "Die Stachelschweine" und der "Neuköllner Oper" gehört.

Die LIVE Show mit Jörg & Peter
und was sie schon immer über den Zonk wissen wollten

Sichern sie sich einen der begehrten Tournee Termine für 2025. Der Kultmoderator und Publikumsliebling wird „80“ – mit dabei TV Moderator Peter Grimberg der Jörg in seinem TV Format „First Moments“ wie alles begann viele Geheimnisse entlockte rund um seine TV Karriere. Erleben sie Live auf der Bühne „Geh auf’s Ganze“ – Musik und Talk rund um den Sympathischen Entertainer.
Es erwartet Sie (Publikum) eine 2 stündige LIVE TV Show mit Gewinnspiel
Talk – Wissenswertes über Ihren Star – und Live Gesang

„Tanzen ist Träumen mit den Beinen“
Eine tänzerische Reise durch die letzten 30 Jahre präsentieren die Mitglieder des Tanzvereins „Jung und Alt“. Du warst ein Mitglied in unserem Verein, du bist ein Elternteil, du kennst unsere Talente und Tänze? Oder du bist einfach nur neugierig auf eine erlebnisreiche Veranstaltung. Dann kauf dir ein Ticket und freue dich auf eine wundervolle Zeitreise mit unseren Ehemaligen und aktiven Mitgliedern.
Im Rhythmus des Lebens wollen wir gern mit Euch feiern.
Kommt und bewegt mit uns gemeinsam Herzen und Füße.

Der kulturelle Hochofen der Stadt wird 70 und das feiern wir – im ganzen Haus.
Das Publikum ist mittendrin – in seinem Theater und im Stück. In kleinen
verstecken Szenen und opulenten Tableaus haben Sie Teil an ostalgischen
Rückblicken in die bewegte Geschichte und mutigen Ausblicken in die Zukunft
des Friedrich-Wolf-Theaters.

Hinweis!!! Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung im ganzen Haus stattfindet und daher mehrmals Treppen genutzt werden müssen.

Der kulturelle Hochofen der Stadt wird 70 und das feiern wir – im ganzen Haus.
Das Publikum ist mittendrin – in seinem Theater und im Stück. In kleinen
verstecken Szenen und opulenten Tableaus haben Sie Teil an ostalgischen
Rückblicken in die bewegte Geschichte und mutigen Ausblicken in die Zukunft
des Friedrich-Wolf-Theaters.

Hinweis!!! Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung im ganzen Haus stattfindet und daher mehrmals Treppen genutzt werden müssen.

Der kulturelle Hochofen der Stadt wird 70 und das feiern wir – im ganzen Haus.
Das Publikum ist mittendrin – in seinem Theater und im Stück. In kleinen
verstecken Szenen und opulenten Tableaus haben Sie Teil an ostalgischen
Rückblicken in die bewegte Geschichte und mutigen Ausblicken in die Zukunft
des Friedrich-Wolf-Theaters.

Hinweis!!! Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung im ganzen Haus stattfindet und daher mehrmals Treppen genutzt werden müssen.

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.
Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiß und Tilman Hintze
Regie: Nadine Assmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss

Premiere: 26. September 2025
Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

Ein Mikrokosmos in einem Dorf irgendwo in unserer turbulenten Gegenwart. Isabell besucht ihre Eltern. Die Mutter ist schwer krank, der Vater scheint zu resignieren und flüchtet in eine Affäre. Der Nachbar, ein Polizist, hat einen kritischen Blick auf das System. Isabells alter Schulfreund jobbt als Paketbote und träumt vom eigenen Business. Man redet über Sorgen, Enttäuschungen, Sehnsüchte. Trotzdem herrscht gegenseitige Verständnislosigkeit, vieles bleibt unausgesprochen. Und im Raum steht die Frage, ob man sich weiterhin »von oben« alles gefallen lassen will. Widerstand muss ja nicht immer nur als Protest mit Pappschildern daherkommen.
Lukas Rietzschel skizziert in seinem vielbeachteten Theaterstück die stille Radikalisierung eines Einzelnen gegen den als übermächtig empfundenen Staat und geht der Frage nach, warum sich Menschen von unserer Gesellschaft abwenden. Das Stück spürt Widerstände auf, die nicht nur aus einer politischen Haltung entspringen, sondern vor allem im privaten und gesellschaftlichen Leben ihre Ursprünge zu scheinen haben. Den Älteren sitzen die Nachwendejahre in den Knochen, die Jüngeren sind geplagt von den Mühen der gegenwärtigen Dynamiken.

Besetzung:
Andreas Klumpf
Josepha Grünberg
Felix Tittel
Katinka Springborn
Pim Haensell
Regie & Produktionsleitung: Wolfram Scheller
Dramaturgie: Aki Nom
Bühne & Kostüm: Anne Hölzinger
Licht & Ton: Paul Klinder

eine theater.land Produktion

Ein Mikrokosmos in einem Dorf irgendwo in unserer turbulenten Gegenwart. Isabell besucht ihre Eltern. Die Mutter ist schwer krank, der Vater scheint zu resignieren und flüchtet in eine Affäre. Der Nachbar, ein Polizist, hat einen kritischen Blick auf das System. Isabells alter Schulfreund jobbt als Paketbote und träumt vom eigenen Business. Man redet über Sorgen, Enttäuschungen, Sehnsüchte. Trotzdem herrscht gegenseitige Verständnislosigkeit, vieles bleibt unausgesprochen. Und im Raum steht die Frage, ob man sich weiterhin »von oben« alles gefallen lassen will. Widerstand muss ja nicht immer nur als Protest mit Pappschildern daherkommen.
Lukas Rietzschel skizziert in seinem vielbeachteten Theaterstück die stille Radikalisierung eines Einzelnen gegen den als übermächtig empfundenen Staat und geht der Frage nach, warum sich Menschen von unserer Gesellschaft abwenden. Das Stück spürt Widerstände auf, die nicht nur aus einer politischen Haltung entspringen, sondern vor allem im privaten und gesellschaftlichen Leben ihre Ursprünge zu scheinen haben. Den Älteren sitzen die Nachwendejahre in den Knochen, die Jüngeren sind geplagt von den Mühen der gegenwärtigen Dynamiken.

Besetzung:
Andreas Klumpf
Josepha Grünberg
Felix Tittel
Katinka Springborn
Pim Haensell
Regie & Produktionsleitung: Wolfram Scheller
Dramaturgie: Aki Nom
Bühne & Kostüm: Anne Hölzinger
Licht & Ton: Paul Klinder

eine theater.land Produktion

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Ein besonderes Erbe. Ein magischer Fund. Und plötzlich kennt die Fantasie keine Grenzen mehr.
Was gezeichnet wird, erwacht.

Zwischen Realität und Traum erschafft sich eine Welt, die berührt, verzaubert und überrascht.

„Ein Lebenszeichnen“ ist modernes Varieté in Eisenhüttenstadt: mit Herz, Humor, Magie und Bewegung. Klassische Acts treffen auf innovative Artistik, moderne Technik und Live-Illustration. Am Ende steht die Erkenntnis: „Wer an seine Fantasie glaubt, kann Welten erschaffen.

Comedy Theater
„Ehrlich währt am längsten", sagt ein Sprichwort. Die Volkshochschullehrerinnen Paula und Konstanze aber gehen mit der Zeit und
sagen: Was hab` ich davon, wenn etwas lange währt, aber viele
Probleme mit sich bringt? Warum sollen wir uns mit unbequemen
Wahrheiten herumschlagen, wenn man als Profi-Lügner sogar
Präsident der USA werden kann? Die Lüge ist wunderbar vielseitig!
Sie bringt Erfolg, sie schützt Freundschaften und macht das Leben
leichter. Sie stärkt sogar das Selbstbewusstsein und in allergrößter Not
kann man sich sogar selbst belügen.
Der Volkshochschulkurs „Gar nicht lügen ist auch keine Lösung“ gibt
Einblicke in die Geschichte und Theorie einer erstaunlichen Kulturleistung. Er streift die 10 Gebote, macht Station bei Baron Münchhausen und in den Potemkischen Dörfern, um schließlich in der
schillernden Welt erschummelter Doktortitel, optimierter Profilbilder
und Fake News zu landen. Und weil jede Erkenntnis nur so viel wert
ist, wie ihr Nutzen im Alltag, wird mit den KursteilnehmerInnen das
Lügen gleichzeitig fleißig trainiert – man muss ja Up to date bleiben.
Und wer weiß? Vielleicht kommt am Ende ja auch noch etwas Wahres
dabei heraus?
Die Schauspielerinnen Heike Feist und Astrid Kohrs untersuchen mit
viel Witz und Hintersinn die phänomenale Kulturleistung des Lügens
und werden als Volkshochschullehrerinnen Paula und Konstanze das
Publikum in einen Kurs verwandeln, von dem alle Teilnehmenden
lang profitieren werden. (Wahr… scheinlich!)

Poetische Chansons, Popsongs und Kabarettlieder voller Tief- wie Unsinn.
Lieder, die sich zeitlose Gedanken machen über die Zeit, in der wir leben.
Ringelnatz-Preisträger Achim Amme singt Lieder und spielt Gitarre.
Ulrich Kodjo Wendt (Filmmusik für Fatih Akin u. „Die Discounter“)
spielt Diatonisches Akkordeon, Klavier (wenn vorhanden) und singt,
wenn Not am Mann ist. Vorsicht: Ohrwürmer!

„Achim Ammes ChanSongs sind eine Reaktion auf den Zustand der Welt mit der
Botschaft: Nur nicht den Mut und vor allem nicht den Humor verlieren!
(S. Ebeling, Rheinische Post)
„Ein Fest für all jene, die das Leid der Welt mit befriedigender Süffisanz zu feiern
verstehen.“
(David Wonschewski im Online-Portal „Ein Achtel Lorbeerblatt“)
„ ... wunderbare Chansons, die eine ganz eigene, sanfte Kraft entfalten.“
(Kai Engelke, „Folker“)

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt und Sven Helbig
Dirigent: Wilhelm Keitel

Die Pocket Symphonies sind 12 Miniaturen für Orchester, musikalische Spaziergänge, keiner länger als 5 Minuten. Seit ihrer ersten Veröffentlichung 2013 gelten die Stücke dieses Zyklus‘ als sinfonische Perlen, verpackt als Songs – kurz, griffig und doch von der Wucht und Tiefe großer klassischer Sinfonien. Dem Komponisten Sven Helbig gelang damit eine sehr organisch Symbiose von klassischer Orchestermusik und der populären Musikform.

Sven Helbig ist Musiker, Komponist, Arrangeur und Produzent und er ist in Eisenhüttenstadt geboren und aufgewachsen. Er beginnt schon früh Klarinette und Gitarre, später Schlagzeug zu spielen. Es zieht ihn zum Studium nach New York, er wird Mitbegründer der Dresdener Symphoniker, komponiert zeitgenössische Chor-, Orchester- und Kammermusikwerke und arrangierte u.a. für Rammstein, Pet Shop Boys, Snoop Dogg, Sido und Polarkreis 18. Sven Helbig gehört zu einer jüngeren Komponistengeneration, für die Grenzen zwischen der klassischen Orchesterwelt, experimenteller Kunst und Popmusik nicht mehr existieren. Er ist ein Grenzgänger zwischen den Stilen. Sven Helbig moderiert wöchentlich die Radiosendung Schöne Töne bei Radio Eins. Zuletzt komponierte er Requiem A, das Konzert zum Gedenken an die Dresdener Bombennacht vor 80 Jahren in der Dresdener Kreuzkirche.
Es war Sven Helbigs eigener Vorschlag die Pocket Symphonies im Friedrich-Wolf-Theater zu dessen 70jährigen Jubiläum zusammen mit dem Brandenburgischen Staatstorchester Frankfurt (BSOF) unter der Leitung von Wilhelm Keitel aufzuführen. Sven Helbig fühlt sich noch sehr mit Eisenhüttenstadt verbunden. Eines der Stücke der Pocket Symphonies ist seiner Heimatstadt gewidmet und trägt deren Namen. Sven Helbig hat das Werk sogar zu großen Teilen in Eisenhüttenstadt geschrieben. In einem Interview mit dem Deutschlandfunk Kultur sagt er: „Ich bin da (Anm.: in Eisenhüttenstadt) sehr gern. Ich hab‘ ja Pocket Symphonies auch überwiegend dort geschrieben, auf dem Dachboden meiner Eltern. Ja, weil ich mich dem auch mal wieder aussetzen wollte, so einer alten Umgebung, die mal intensiv und wichtig war und in der alles seinen Ursprung hatte.“

Präsentiert von: radioeins rbb

c_Tobias_Tanzyna