Umgeben von Wiesen und Wäldern lebt Linnea mit ihren Eltern in einem Haus am Waldrand. Die meiste Zeit streift sie mit ihren tierischen Freunden durch die Natur und erkundet den Wald. Schon oft hat sie von den mystischen Geschichten über den Beschützer und Herrscher der Wälder ”Skogsanda” gehört, der in diesem Wald leben soll. Doch noch nie hat ein Mensch Skogsanda jemals zu Gesicht bekommen. Wie aber jedes andere Kind auch, muss Linnea zur Schule in die Stadt gehen. So kommt sie eines Tages auf dem Weg zur Schule an einer großen Ankündigung auf dem Marktplatz vorbei. Eine riesige Hotellanlage soll erbaut werden, ausgerechnet in dem Wald, in dem all ihre tierischen Freunde leben. Entsetzt läuft Linnea nach Hause. Wie kann sie alle Waldbewohner warnen und die Zerstörung des Waldes verhindern?
Ihr bleibt nur eine Möglichkeit. Sie muss sich auf die Suche nach dem Waldgeist Skogsanda machen, denn als Beschützer und Herrscher der Wälder, kann er ihr vielleicht helfen.
Können Linnea und Skogsanda den Wald retten?

Einlass: 17:00 Uhr

Altersempfehlung:
Für Kinder ab 6 Jahren

Familienkonzert | Karneval der Tiere

Elefant, Känguru, Schildkröte und Schwan
in der beliebten Orchestersuite von Saint-Saëns

Killian Farrell | Dirigent
Anna Staab | Erzählerin


Die berühmten Melodien haben schon abertausende Kleine und Große für Klassik begeistert. Ein ganzer Zoo von Tieren ist in den reizvollen 14 Miniaturen zu erleben: der edle Schwan, der mächtige Löwe, die zwitschernden Vögel, die langsame Schildkröte. In ihnen parodierte der verschmitzte Komponist Camille Saint-Saëns zugleich auch so manchen seiner Kollegen. Und das Ganze war eigentlich auch gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht, sondern als ein Faschingsscherz, für den sich der Franzose später sogar geschämt hat. Warum? Und welche die einzige Melodie war, die Saint-Saëns nicht peinlich empfand? Das und mehr ist in diesem spielerischen Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erfahren.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wie Ihr seht, hat mich das Schicksal nicht besonders gut behandelt. Ich bin von Geburt an gehandicapt. Ich bin Türke ich komme aus Hildesheim und bin Rollstuhlfahrer. Kann ich mal bitte ein bisschen Mitleid kriegen? Anscheinend wart Ihr noch nie in Hildesheim.“ Tan Caglar ist der witzigste rollstuhlfahrende Deutschtürke der Welt! Im Frühjahr 2020 feiert er nun mit seinem zweiten Bühnenprogramm „Geht nicht? Gibt‘s nicht!“ Premiere. Und wer könnte diesen Titel besser verkörpern als er, der mit seinem Alleinstellungsmerkmal eine neue Art von deutscher Stand-up-Comedy erschaffen hat? Schon als junger Mensch ist Tan aufgrund einer Fehlbildung des Rückenmarks auf den Rollstuhl angewiesen. Doch aufhalten lässt er sich davon nicht – im Gegenteil: In amüsanter Manier deckt Tan Caglar die Tücken seines Alltags auf und rechnet dabei noch ganz nonchalant mit den „Fußgängern“ in seinem Leben ab. Selbstironisch berichtet der smarte Comedian von Therapie-Besuchen, in denen er seine Kindheit verarbeitet oder davon, wie er als Influencer Werbung für Springseile macht. Geht nicht? Gibt‘s nicht! – So wird Tan zu einem Vorbild für viele, ob mit oder ohne Behinderung. „... der Mann, der auch im Brandfall den Aufzug benutzen darf, der bei der ‚Reise nach Jerusalem‘ immer gewinnt und der Stand-up- Comedy neu definiert.“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Eine Komödie übers Einseifen, Bauchpinseln und Honig-um’s-Maul-Schmieren.

Das war’s für Florian Weyrauch. Sein Versuch, als mittelmäßiger Kreativer in die bessere Gesellschaft aufzusteigen, ist gescheitert. Sein Geld ist weg, seine Pläne sind final und finster. Aber wenn du glaubst, es geht nicht mehr, kommt von irgendwo ein Super-Erfolgsratgeber her: in diesem Fall eine alte Fabel mit der simplen Botschaft »Schmeichele den Menschen und du kriegst von ihnen, was du willst«.

Mit Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Liese Lyon, Sebastian Muskalla, Julius Ohlemann
Regie/ Bühne/ Video Matthias Faltz; Kostüme Salima Abardouch; Maskenbild Katja Reich; Regieassistenz Ole Bechtold; Bühnenbildassistenz/ Bildgestaltung Paula Schulenburg; Hospitanz Orphis Littwin

Dauer: ca. 110 Minuten und eine Pause

Foto © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Themenführung: Einst wurde Gelnhausen durch eine mächtige und wehrhafte Stadtmauer, die mit zahlreichen Türmen versehen war, geschützt. Heute sind davon noch Mauerreste und einige Türme vorhanden - diese Türme sind im Regelfall nicht geöffnet, sind also sonst nicht zu besichtigen. Lassen Sie sich einiges über die Wehrhaftigkeit der alten Reichsstadt erzählen und gehen Sie mit uns im sprichwörtlichen Sinne türmen. Hierfür wird gutes und festes Schuhwerk empfohlen.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Samstag, 1. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A tribute to the music of Journey

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die Brauereiführung ist ausgebucht.

Foto: Detlef Overmann

„Fearless!!!“ - ROBBEN FORD
„Daniel Welbat treibt die Anverwandlung amerikanischer Spielarten zu einer solchen Perfektion, dass man seine Musik nicht eine Sekunde lang für das Produkt eines deutschen Musikers hält. Tom Waits, Steve Earle und Mark Oliver Everett stehen Pate für diese überbordenden Blues- und Jazz-Rock-Stücke.“ - ROLLING STONE
„Eine Stimme wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“ - HESSISCHE ALLGEMEINE
WellBad mit noch mehr „schlechten Angewohnheiten“ im Gepäck!
Auf der „The Boss Hoss“ Arena-Tour als Vorband, im Frühstücksfernsehen bei ZDF Morgenmagazin oder bei Volle Kanne konnte man bereits einen Eindruck von dem gewinnen, was einen auf einem Konzert der Hamburger Band „WellBad“ erwartet. Eine fulminante Live-Show, getragen von Daniel Welbats kraftvoller, sonorer Stimme, die hemmungslos zwischen verrauchter Jazz-Kneipe und elektrisierendem Rock-Konzert hin und her tänzelt. Er schreit, grunzt, summt, flüstert, singt und rappt! „Eine Stimme, wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“ (Hessische Allgemeine)
Ihr im Frühjahr 2023 veröffentlichtes Studioalbum BAD HABITS (schlechte Angewohnheiten) bildet nun die Grundlage für den zweiten Teil ihrer Tour. Spielerisch und facettenreich vereinen die musikalischen Weltenwandler retro-verliebtes Songwriting mit ungewöhnlichen Klangkompositionen und kreieren damit ihren auch in Nordamerika gefeierten NEW BLUES-Sound.
„Dieses Album hat mein Leben gerettet und es gleichzeitig beinahe zerstört“, sagt Singer Songwriter Daniel Welbat über sein fünftes Album. Wie viele Künstler während des Corona Lockdowns ging auch Welbat mental in die Knie. Abgeschottet von der Welt fiel sein Blick ungefiltert auf das, was man gerne schlechte Angewohnheiten nennt.
„Das tut verdammt weh!“, so Welbat, „aber diese Bad Habits, die kleinen täglichen Sünden, machen uns schlussendlich zu dem, was wir sind: Menschen! Und das ist auch gut so!“ Ausgestattet mit einer Kiste Whisky und einem Koffer Zigarren hat der Liedermacher sich auf seine Art in eine musikalische Meditation begeben und mit Bad Habits sicherlich sein bisher persönlichstes Album geschrieben.
Auf der „Bad Habits Tour – Part 2“ kann man sich nun persönlich davon überzeugen, wie mitreißend WellBad den Sound vergangener Tage in einen fesselnden neuen Stil verwandelt!

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Portraitkonzert Stephan Adam anlässlich seines 70. Geburtstages

Werke von S. Adam, J.S. Bach, F. Danzi

Anna Zimre, Viola da Gamba
Stephan Adam, Orgel
Vocalsolisten Frankfurt
Süddeutscher Kammerchor
Leitung: Gerhard Jeneman

Einlass: 19:00

Rabattiertes Kombiticket für das Bembelcore Warm Up mit Ten56 und Our Hollow Our Home sowie das Bembelcore Festival mit The Acacia Strain,, Dying Wish, Consvmer & mehr

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Ostdeutsche fühlen sich heute noch als Exoten im Westen und fragen sich, wann hört das endlich auf? Während Westdeutsche im Osten ihr Glück versuchen und nicht selten auf die Nase fallen, anecken und bald wieder umkehren. Aber es gibt auch noch viele andere Blickwinkel, Wahrnehmungen und Erlebnisse.

7 westdeutsche und 8 ostdeutsche Frauen wurden über ihre „Grenzgänge“ befragt: Was haben ihnen die Eltern als „Gepäck“ mitgegeben, wie wurden sie in der „deutschen Fremde“ aufgenommen und welche Hürden mussten genommen werden?

Beim Eintauchen in die Gedankenwelten dieser Frauen, die jeweils in den anderen Teil des Landes gezogen sind, entsteht ein packender Erinnerungs-Dialog, unterfüttert durch aktuelle Literatur.

34 Jahre nach der Wende gibt es immer noch ein Ost- und ein Westbewusstsein, über das zunehmend offener gesprochen wird. Aber wer hört zu?

Die Lecture Performance greift unter anderem Debatten über Demokratieverständnis, rechte Wählerschaften und Einheits-Überdruss auf. Sie reflektiert die aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen und eröffnet die Möglichkeit, über Vorurteile und Stereotype nachzudenken. Für einen Dialog zwischen Ost und West, für Verständnis und Empathie.

Besetzung:

Stückfassung, Regie und Schauspiel: Katja Hergenhahn und Ruth Zetzsche

Regiemitarbeit: Anne Schuch-Greiff

Musik: Bettina Wegner und Barbara Thalheim

Arrangement: Lil von Essen

Tonaufnahme 1 (Text/Stimme): Julia Dieckhoff

Tonaufnahme 2 (Text/Stimme): Ulrich Oertel

Fotos und Grafik: Antje Holzwarth

DANKE an 8 ost- und 7 westdeutsche Frauen für die Interviewtexte!

Ist doch wahr! - FRANKFURT PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine
riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die
nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter
werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr:
das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal
die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist
jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution:
sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch
noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben
ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen
zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich
gönnen sollten.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT -- nächste Show am 24.11.2024 / 20 Uhr

Die intelligente Komödie besticht durch aberwitzige Dialoge, viel Situationskomik und einen Hauch Tragik, der die Geschichte besonders anrührend sein lässt.

Barney Cashman, Besitzer eines gewinnbringenden Fischrestaurants, seit 27 Jahren verheiratet, wird von Torschlusspanik erfasst und träumt von einem Seitensprung. Doch das ist leichter gesagt als getan! Wo soll er die potenziellen Liebhaberinnen treffen? Am besten in Moms Wohnung, einmal wöchentlich benutzbar, wenn die Ahnungslose freiwillig in einem Krankenhaus Dienst tut. Dann trifft er drei Damen, die nicht abgeneigt sind, Barneys Offerten aufzugreifen. Doch ein Fiasko folgt auf das andere.

Regie: Susanne Pfeiffer
Bühne: Patrick Schmidt
Kostüme: Daniela Zepper

mit Anna Katharina Fleck, Ingo Pfeiffer, Anna Schindlbeck, Silvia Steger