ANNE FRANK
BIOGRAPHISCH-DOKUMENTARISCHES THEATER
MIT OBJEKTEN UND PUPPEN

FÜR ZUSCHAUER AB 12 JAHREN

Das rot-weiß-karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder überlebt. Annes Worte werden zum Objekt der Erinnerung; ihre Botschaft, die die Grenzen des Sagbaren aufhebt, lebt weiter. Anfangs hat das Mädchen dieselben Probleme wie Pubertierende heute: Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und die Suche nach dem eigenen Ich.
Doch das normale Erwachsenwerden bricht brutal ab, sie wird zu einem Flüchtling in ihrer Zeit. Diskriminierung und Unterdrückung, Ausgrenzung und Ungleichheit, wie sie sie im Nationalsozialismus in extremer Zuspitzung erlebt, sind auch heute sehr politisch zentrale Themen.

Die Zeitreise eines berührenden Schicksals, was stellvertretend für viele steht.

Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Idee und Konzeption: Artisanen
Künstlerische Beratung: Tibo Gebert / Karin Schmitt
Dramaturgie: Tim Sandweg
Musikalische Beratung: Mark Badur
Puppenbau: Judith Mähler
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Koproduktion: Schaubude Berlin

Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag / Frankfurt am Main
Mit Unterstützung des Anne Frank Zentrums Berlin
Mit freundlicher Genehmigung durch den Anne Frank Fonds / Basel

Vorstellung für Schulen. Ausverkauft

ANNE FRANK
BIOGRAPHISCH-DOKUMENTARISCHES THEATER
MIT OBJEKTEN UND PUPPEN

FÜR ZUSCHAUER AB 12 JAHREN

Das rot-weiß-karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder überlebt. Annes Worte werden zum Objekt der Erinnerung; ihre Botschaft, die die Grenzen des Sagbaren aufhebt, lebt weiter. Anfangs hat das Mädchen dieselben Probleme wie Pubertierende heute: Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und die Suche nach dem eigenen Ich.
Doch das normale Erwachsenwerden bricht brutal ab, sie wird zu einem Flüchtling in ihrer Zeit. Diskriminierung und Unterdrückung, Ausgrenzung und Ungleichheit, wie sie sie im Nationalsozialismus in extremer Zuspitzung erlebt, sind auch heute sehr politisch zentrale Themen.

Die Zeitreise eines berührenden Schicksals, was stellvertretend für viele steht.

Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Idee und Konzeption: Artisanen
Künstlerische Beratung: Tibo Gebert / Karin Schmitt
Dramaturgie: Tim Sandweg
Musikalische Beratung: Mark Badur
Puppenbau: Judith Mähler
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Koproduktion: Schaubude Berlin

Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag / Frankfurt am Main
Mit Unterstützung des Anne Frank Zentrums Berlin
Mit freundlicher Genehmigung durch den Anne Frank Fonds / Basel

Vorstellung für Schulen. Ausverkauft

ANNE FRANK
BIOGRAPHISCH-DOKUMENTARISCHES THEATER
MIT OBJEKTEN UND PUPPEN

FÜR ZUSCHAUER AB 12 JAHREN

Das rot-weiß-karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder überlebt. Annes Worte werden zum Objekt der Erinnerung; ihre Botschaft, die die Grenzen des Sagbaren aufhebt, lebt weiter. Anfangs hat das Mädchen dieselben Probleme wie Pubertierende heute: Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und die Suche nach dem eigenen Ich.
Doch das normale Erwachsenwerden bricht brutal ab, sie wird zu einem Flüchtling in ihrer Zeit. Diskriminierung und Unterdrückung, Ausgrenzung und Ungleichheit, wie sie sie im Nationalsozialismus in extremer Zuspitzung erlebt, sind auch heute sehr politisch zentrale Themen.

Die Zeitreise eines berührenden Schicksals, was stellvertretend für viele steht.

Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Idee und Konzeption: Artisanen
Künstlerische Beratung: Tibo Gebert / Karin Schmitt
Dramaturgie: Tim Sandweg
Musikalische Beratung: Mark Badur
Puppenbau: Judith Mähler
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Koproduktion: Schaubude Berlin

Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag / Frankfurt am Main
Mit Unterstützung des Anne Frank Zentrums Berlin
Mit freundlicher Genehmigung durch den Anne Frank Fonds / Basel

Vorstellung für Schulen. Ausverkauft

ANNE FRANK
BIOGRAPHISCH-DOKUMENTARISCHES THEATER
MIT OBJEKTEN UND PUPPEN

FÜR ZUSCHAUER AB 12 JAHREN

Das rot-weiß-karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder überlebt. Annes Worte werden zum Objekt der Erinnerung; ihre Botschaft, die die Grenzen des Sagbaren aufhebt, lebt weiter. Anfangs hat das Mädchen dieselben Probleme wie Pubertierende heute: Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und die Suche nach dem eigenen Ich.
Doch das normale Erwachsenwerden bricht brutal ab, sie wird zu einem Flüchtling in ihrer Zeit. Diskriminierung und Unterdrückung, Ausgrenzung und Ungleichheit, wie sie sie im Nationalsozialismus in extremer Zuspitzung erlebt, sind auch heute sehr politisch zentrale Themen.

Die Zeitreise eines berührenden Schicksals, was stellvertretend für viele steht.

Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Idee und Konzeption: Artisanen
Künstlerische Beratung: Tibo Gebert / Karin Schmitt
Dramaturgie: Tim Sandweg
Musikalische Beratung: Mark Badur
Puppenbau: Judith Mähler
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Koproduktion: Schaubude Berlin

Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag / Frankfurt am Main
Mit Unterstützung des Anne Frank Zentrums Berlin
Mit freundlicher Genehmigung durch den Anne Frank Fonds / Basel

Vorstellung für Schulen. Ausverkauft

BURGES-GRÄNZER-SCHADE
JENSEITS SCHILLERNDER WELTEN – TANZENDE SEELEN

Als sich Katharina Burges, Torsten Gränzer und Göran Schade vor sechs Jahren zum Musizieren trafen, hätten sie nicht gedacht, dass ihre „Jenseits schillernder Welten“-Reihe ein so dankbares Publikum finden, sie zu internationalen Audio- und Filmpreisen nominiert und es mit „Tanzende Seelen“ bereits eine dritte Fortsetzung geben würde. Sie kehrten mit ihrem Projekt den Mechanismen des Musikgeschäfts den Rücken, es gab nur sporadisch Auftritte – doch die musikalische „Chemie“ zwischen den Dreien stimmt immer noch. Wenn sie sich treffen, holen sie jenes an die Oberfläche, was aus ihrem Innersten auf die Bühne drängen möchte. Erneut haben sie in die Welt geschaut und sie in einen Kontext mit dem eigenen Erleben gebracht, wobei menschengemachte Katastrophen beleuchtet und mit Hoffnungsvollem und Lebenswertem verbunden werden. Es entsteht eine Idee, wie dem Erdrückenden zu entfliehen sein könnte. Katharina Burges und Göran Schade erzeugen ausdrucksstarke dichte Klangbilder voll pianistischer und perkussiver Vielfalt, denen Torsten Gränzer Gedanken und Geschichten beifügt. Sie erinnern an Vergangenes, knüpfen ans Heutige an und schauen auf das vielleicht Zukünftige. Sind manche Seelenbewegungen auch rabiat, so können sie sich trotzdem eng und liebevoll im Reigen aneinanderschmiegen. Ihr Programm ist so kritisch wie gefühlvoll, so intim wie weltoffen und so vielseitig wie eh und je. Burges, Gränzer und Schade laden ein, ihre musikalischen und gedanklichen Erlebnisräume zu betreten.

Komposition / Piano / Geige / Gesang: Katharina Burges
Text / Gesang / Interpretation / Perkussion: Torsten Gränzer
Perkussion / Piano / Sounds / Gesang: Göran Schade

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

ENDSTATION SEHNSUCHT

BALLETT VON MARTIN CHAIX
NACH DEM STÜCK „A STREETCAR NAMED DESIRE“
VON TENNESSEE WILLIAMS

Die Bahnlinie mit der Endstation „Sehnsucht“ bringt Blanche in einen ärmlichen Stadtteil von New Orleans zu
ihrer Schwester Stella. Das Leben hier ist geprägt von einer wiederholt eskalierenden, ständig latenten Gewalt gegen Frauen.

Scheinbar teilnahmslos durchwehen Jazzklänge das Viertel,in denen auch immer die Unterdrückung der schwarzen Bevölkerung mitklingt. Stella hat sich mit ihrem Dasein abgefunden. Blanche dagegen will die Realität nicht hinnehmen. Beharrlich verschließt sie die Augen vor allem Unangenehmen und denkt sich die Welt lieber, wie sie sein sollte.

Das Stück von Tennessee Williams, das seine Figuren mit all ihren Sehnsüchten, Wünschen, aber auch ihren Verletzungen und Grausamkeiten auf die Bühne bringt, ist wie ein Tanz zwischen den Welten: der rauen Wirklichkeit und einer utopisch verklärten Vergangenheit.

Choreographie: Martin Chaix
Bühne / Kostüm: Thomas Mika
Dramaturgie: Corinna Jarosch
Choreographische Assistenz: Eleanor Freeman
Ballettassistenz: Denise Ruddock

Ensemble
Blanche: Alessandra Armorina
Stanley: Fernando Casanova
Stella: Kate Farley
Mitch: Alessandro Giachetti
Allan Grey: Stefan Kulhawec
Allans Liebhaber: Alyosa Forlini
Straßenszenen: Clara Dufay, Yannick Neuffer, Laura Oakley, Rachele Rossi, Mario Barcenilla Rubio,
Taro Yamada

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ohne jede Scheu und mit einer unglaublichen Pointendichte plaudert sich Julia Alsheimer mit ihrem Publikum durchs sexuelle Unterholz.

Warum tragen manche Frauen als Intimfrisur ein Hitlerbärtchen? Was hat die Penislänge mit der Entstehung unserer Sprache zu tun? Wie konsumieren Teenager Alkohol, ohne eine Fahne zu kriegen? Zwischen den Szenen zaubert die studierte Schauspielerin und Musical-Sängerin den Menschen im Saal mit unerhörten Chansons eine Gänsehaut aufs Zwerchfell.

Das neue Programm von Julia Alsheimer – extrem lustig und unverschämt gut.

ENDSTATION SEHNSUCHT

BALLETT VON MARTIN CHAIX
NACH DEM STÜCK „A STREETCAR NAMED DESIRE“
VON TENNESSEE WILLIAMS

Die Bahnlinie mit der Endstation „Sehnsucht“ bringt Blanche in einen ärmlichen Stadtteil von New Orleans zu
ihrer Schwester Stella. Das Leben hier ist geprägt von einer wiederholt eskalierenden, ständig latenten Gewalt gegen Frauen.

Scheinbar teilnahmslos durchwehen Jazzklänge das Viertel,in denen auch immer die Unterdrückung der schwarzen Bevölkerung mitklingt. Stella hat sich mit ihrem Dasein abgefunden. Blanche dagegen will die Realität nicht hinnehmen. Beharrlich verschließt sie die Augen vor allem Unangenehmen und denkt sich die Welt lieber, wie sie sein sollte.

Das Stück von Tennessee Williams, das seine Figuren mit all ihren Sehnsüchten, Wünschen, aber auch ihren Verletzungen und Grausamkeiten auf die Bühne bringt, ist wie ein Tanz zwischen den Welten: der rauen Wirklichkeit und einer utopisch verklärten Vergangenheit.

Choreographie: Martin Chaix
Bühne / Kostüm: Thomas Mika
Dramaturgie: Corinna Jarosch
Choreographische Assistenz: Eleanor Freeman
Ballettassistenz: Denise Ruddock

Ensemble
Blanche: Alessandra Armorina
Stanley: Fernando Casanova
Stella: Kate Farley
Mitch: Alessandro Giachetti
Allan Grey: Stefan Kulhawec
Allans Liebhaber: Alyosa Forlini
Straßenszenen: Clara Dufay, Yannick Neuffer, Laura Oakley, Rachele Rossi, Mario Barcenilla Rubio,
Taro Yamada

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Drei Erdbeeren im Schnee
Ein Märchen der Brüder Grimm – mit Puppen und Erdbeeren

Es war ein Mann, dem starb seine Frau, und eine Frau, der starb ihr Mann; und der Mann hatte eine Tochter und die Frau hatte auch eine Tochter. Eines Tages sagte die Frau zur Tochter des Mannes: „Hör, sag deinem Vater, ich wollt ihn heiraten.“
So geschah es und alles hätte schön sein können. Doch die Frau ward ihrer Stieftochter spinnefeind, denn die war lieblich und schön, ihre rechte Tochter aber hässlich und böse.
Im Winter, als alles steinhart gefroren war, schickte die Stiefmutter das schöne Kind in den Wald, damit es ein Körbchen voll Erdbeeren hole. Ein Kleid aus Papier und ein Stück trocken Brot war alles, was sie ihm mit auf den Weg gab.

Ein Märchen von Missgunst, Neid und der Macht verborgener Kräfte. Da werden Gift und Galle, Gold und Kröten gespuckt, doch am Ende wird das Böse bestraft und das Gute belohnt.

Spiel: Kristina Feix
Regie: Mo Bunte
Ausstattung: Mo Bunte

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Kranewit, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Drei Erdbeeren im Schnee
Ein Märchen der Brüder Grimm – mit Puppen und Erdbeeren

Es war ein Mann, dem starb seine Frau, und eine Frau, der starb ihr Mann; und der Mann hatte eine Tochter und die Frau hatte auch eine Tochter. Eines Tages sagte die Frau zur Tochter des Mannes: „Hör, sag deinem Vater, ich wollt ihn heiraten.“
So geschah es und alles hätte schön sein können. Doch die Frau ward ihrer Stieftochter spinnefeind, denn die war lieblich und schön, ihre rechte Tochter aber hässlich und böse.
Im Winter, als alles steinhart gefroren war, schickte die Stiefmutter das schöne Kind in den Wald, damit es ein Körbchen voll Erdbeeren hole. Ein Kleid aus Papier und ein Stück trocken Brot war alles, was sie ihm mit auf den Weg gab.

Ein Märchen von Missgunst, Neid und der Macht verborgener Kräfte. Da werden Gift und Galle, Gold und Kröten gespuckt, doch am Ende wird das Böse bestraft und das Gute belohnt.

Spiel: Kristina Feix
Regie: Mo Bunte
Ausstattung: Mo Bunte

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Kranewit, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

In Trennung vereint
4. Symphoniekonzert

Igor Stravinsky: Symphonies d´instruments à vent

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op.48

Pause

Franz Schubert: Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589

Dirigent: Svetoslav Borisov

Brandenburger Symphoniker

„Manchmal kann spannende Konzertdramaturgie so einfach sein: In diesem Konzertprogramm spielen die beiden großen Gruppen des Orchesters im ersten Teil zwei Meisterwerke des russischen Repertoires getrennt voneinander und vereinen sich dann in Franz Schuberts viel zu selten gespielter sechste Symphonie zusammen.“ (Andreas Spering)

Nach ersten Studien im Fach Trompete an der Universität für Musik in Sofia begann Svetoslav Borisov an der Kunstuniversität Graz zusätzlich zum Fach Trompete ein Dirigierstudium, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss. Erste Engagements führten den bulgarischen Dirigenten an das Stadttheater Klagenfurt sowie – zunächst als Kapellmeister – an die Oper Varna und mehrmals erfolgreich als Gast an die Nationaloper Sofia. Seit der Spielzeit 2016/2017 ist er Erster Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Magdeburg. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des von ihm 2007 gegründeten österreichischen Kammerorchesters CON FUOCO. Von 2013 bis 2015 war er Assistent von GMD Steven Sloane und Dirigent der Bochumer Symphoniker sowie bis 2016 Chefdirigent der Oper Varna. Beiden Häusern ist er auch weiterhin als Gastdirigent verbunden. Wertvolle Erfahrungen konnte Svetoslav Borisov in der Zusammenarbeit mit vielen international renommierten Orchestern sammeln, wie z.B. dem Beethoven Orchester Bonn, den Bochumer und Düsseldorfer Symphonikern, dem Göttinger Symphonie Orchester, der Neuen Philharmonie Westfalen und den Brandenburger Symphonikern. Er gastierte u.a. in Belgien, China, Deutschland, Griechenland, Litauen, Israel, der Ukraine und in der Türkei.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

In Trennung vereint
4. Symphoniekonzert

Igor Stravinsky: Symphonies d´instruments à vent

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op.48

Pause

Franz Schubert: Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589

Dirigent: Svetoslav Borisov

Brandenburger Symphoniker

„Manchmal kann spannende Konzertdramaturgie so einfach sein: In diesem Konzertprogramm spielen die beiden großen Gruppen des Orchesters im ersten Teil zwei Meisterwerke des russischen Repertoires getrennt voneinander und vereinen sich dann in Franz Schuberts viel zu selten gespielter sechste Symphonie zusammen.“ (Andreas Spering)

Nach ersten Studien im Fach Trompete an der Universität für Musik in Sofia begann Svetoslav Borisov an der Kunstuniversität Graz zusätzlich zum Fach Trompete ein Dirigierstudium, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss. Erste Engagements führten den bulgarischen Dirigenten an das Stadttheater Klagenfurt sowie – zunächst als Kapellmeister – an die Oper Varna und mehrmals erfolgreich als Gast an die Nationaloper Sofia. Seit der Spielzeit 2016/2017 ist er Erster Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Magdeburg. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des von ihm 2007 gegründeten österreichischen Kammerorchesters CON FUOCO. Von 2013 bis 2015 war er Assistent von GMD Steven Sloane und Dirigent der Bochumer Symphoniker sowie bis 2016 Chefdirigent der Oper Varna. Beiden Häusern ist er auch weiterhin als Gastdirigent verbunden. Wertvolle Erfahrungen konnte Svetoslav Borisov in der Zusammenarbeit mit vielen international renommierten Orchestern sammeln, wie z.B. dem Beethoven Orchester Bonn, den Bochumer und Düsseldorfer Symphonikern, dem Göttinger Symphonie Orchester, der Neuen Philharmonie Westfalen und den Brandenburger Symphonikern. Er gastierte u.a. in Belgien, China, Deutschland, Griechenland, Litauen, Israel, der Ukraine und in der Türkei.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

„Geliebter Pascha! – Holde Biondetta!“

Der Briefwechsel zwischen Fürst von Pückler und Ada von Treskow

Mehr Liebesverhältnisse als Don Juan und Jupiter zusammen soll der Landschaftsarchitekt, Schriftsteller und Lebenskünstler Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 - 1871) gehabt haben! Zehn Jahre lang, bis zu seinem Tod, pflegt Pückler einen lebhaften Briefwechsel mit der Berlinerin Ada von Treskow, einer angehenden Schriftstellerin. Ada ist 20, als der Briefwechsel zwischen Branitz und Berlin beginnt, Pückler ist 75 Jahre alt. Ein gegensätzliches Paar, das sich allerdings hinsichtlich Klatschfreudigkeit, Witz und Charme wunderbar ergänzte.

Es lesen: Mascha Schneider und Hans-Jochen Röhrig
Violine: Peter Rainer
Klavier: Rita Herzog

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

DER BT THEATERBALL
EIN MASKENBALL
MIT VERLEIHUNG DES BRANDENBURGER THEATERPREISES

8. Sonderkonzert

Auch im Jahr 2025 spielt natürlich das Hausorchester des Brandenburger Theaters – die Brandenburger Symphoniker – beim Theaterball zum Tanz auf. Bevor Sie aber zu Walzer-, Polka-, Foxtrott- und Tangoklängen des Klangkörpers unter der Leitung von David Holzinger das Tanzbein schwingen dürfen, erleben Sie ein wundervolles Konzertprogramm mit einigen musikalischen Höhepunkten der kommenden Saison.

Programmteil (Änderungen vorbehalten)

JOHANN STRAUSS
„Die Fledermaus": Ouvertüre

LEONARD BERNSTEIN
aus „Candide”: Glitter and be gay

WOLFGANG AMADEUS MOZART
„Le Nozze di Figaro“: Ouvertüre

ANTONÍN DVOŘÁK
aus „Rusalka": Lied an den Mond

JOHANN STRAUSS
Polka Unter Donner und Blitz

JOHANN STRAUSS
Frühlingsstimmenwalzer

PAUL HINDEMITH
„Tuttifäntchen Suite": Tanz der Holzpuppen

FRANZ LEHAR
aus „Die Lustige Witwe": Lippen schweigen

JOHANN STRAUSS
Tritsch Tratsch Polka

RALF BENATZKY
aus „Im weißen Rössl":
Mein Liebeslied muss ein Walzer sein
Die ganze Welt ist himmelblau

GEORGE BIZET
aus „Carmen": Habanera

JOHANN STRAUSS
Leichtes Blut

RALF BENATZKY
aus „Im weißen Rössl": Was kann der Siegesmund dafür

PAUL ABRAHAM
aus „Ball im Savoy": Tangolita

JOHANN STRAUSS
aus „Der Zigeunerbaron": Schatzwalzer

Solistin: Natallia Baldus

Dirigent: David Holzinger

Brandenburger Symphoniker

Eine Kooperation mit dem Förderverein „Freunde des Brandenburger Theaters e.V.“

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

PANIK – MENSCHEN DRAUSSEN
EINE PERFORMANCE

URAUFFÜHRUNG

„Panik“ ist ein Begriff, der heute vor allem mit dem Stress der „zivilisierten“ Welt assoziiert wird. Im Wortsinn meint er aber das Gefühl, das uns draußen, in der freien Natur, manchmal packt: Das Wort beschreibt die Anwesenheit des Gottes Pan, des Herrschers über Wald- und Naturwesen, über „alles“, wie es das griechische Wort „pan“ eigentlich sagt. Wir haben in diesen Momenten oft eine undefinierte, mächtige Angst, wir spüren eine Kraft, die uns gegenübersteht und von der wir nicht wissen, ob wir ein Teil von ihr werden können oder ob sie uns überrollt.

Ist es möglich, die Ambivalenz unseres Verhältnisses zur Natur zu überwinden, die menschliche „Panik“ in ein positives Gefühl umzuwandeln? Können wir den Wunsch, zu bewahren in den Vordergrund stellen und die Menschen (wieder) als Teil der Natur und nicht als ihre Bezwinger begreifen?

„PANIK – Menschen draußen“ nähert sich dieser Frage über mehr als 80 Interviews, die Carola Söllner während ihrer Zeit als Artist in Residence 2019 in Bergen/Norwegen sowie später in Deutschland führte.
Aus den Antworten ist eine Performance entstanden, die viel Raum für eigene Assoziationen und Gefühle lässt, atmosphärisch dicht und überraschend.
Ein Abend über das Ausgeliefertsein, Geborgenheit und Menschsein.

Idee und Regie: Carola Söllner
Schauspiel und Stimme: Elna Lindgens
Musik und Sound: Hallam London
Bühne und Kostüme: Flavia Schwedler

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Gefördert von den Freundinnen und Freunden der Heinrich-Böll-Stiftung, dem Goethe-Institut Oslo und der Deutschen Botschaft Oslo.

Um 18.30 Uhr findet eine Einführung zum Stück statt.
Im Anschluss an die Schulvorstellung am 22.6.23 um 10.00 Uhr bieten wir ein Nachgespräch zum Stück an.

Stückeinführung 19:00 Uhr im Foyer Studiobühne

PANIK – MENSCHEN DRAUSSEN
EINE PERFORMANCE

URAUFFÜHRUNG

„Panik“ ist ein Begriff, der heute vor allem mit dem Stress der „zivilisierten“ Welt assoziiert wird. Im Wortsinn meint er aber das Gefühl, das uns draußen, in der freien Natur, manchmal packt: Das Wort beschreibt die Anwesenheit des Gottes Pan, des Herrschers über Wald- und Naturwesen, über „alles“, wie es das griechische Wort „pan“ eigentlich sagt. Wir haben in diesen Momenten oft eine undefinierte, mächtige Angst, wir spüren eine Kraft, die uns gegenübersteht und von der wir nicht wissen, ob wir ein Teil von ihr werden können oder ob sie uns überrollt.

Ist es möglich, die Ambivalenz unseres Verhältnisses zur Natur zu überwinden, die menschliche „Panik“ in ein positives Gefühl umzuwandeln? Können wir den Wunsch, zu bewahren in den Vordergrund stellen und die Menschen (wieder) als Teil der Natur und nicht als ihre Bezwinger begreifen?

„PANIK – Menschen draußen“ nähert sich dieser Frage über mehr als 80 Interviews, die Carola Söllner während ihrer Zeit als Artist in Residence 2019 in Bergen/Norwegen sowie später in Deutschland führte.
Aus den Antworten ist eine Performance entstanden, die viel Raum für eigene Assoziationen und Gefühle lässt, atmosphärisch dicht und überraschend.
Ein Abend über das Ausgeliefertsein, Geborgenheit und Menschsein.

Idee und Regie: Carola Söllner
Schauspiel und Stimme: Elna Lindgens
Musik und Sound: Hallam London
Bühne und Kostüme: Flavia Schwedler

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Gefördert von den Freundinnen und Freunden der Heinrich-Böll-Stiftung, dem Goethe-Institut Oslo und der Deutschen Botschaft Oslo.

Um 18.30 Uhr findet eine Einführung zum Stück statt.
Im Anschluss an die Schulvorstellung am 22.6.23 um 10.00 Uhr bieten wir ein Nachgespräch zum Stück an.

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

HEARTS – FLIEGENDE HERZEN

Willkommen zu einem besonderen musikalischen Theaterabend, anlässlich des Valentinstags, an dem Liebe, Romantik und Comedy aufeinandertreffen! „Hearts – Fliegende Herzen“ erzählt die Geschichte einer Frau und eines Mannes, die an diesem besonderen Tag versuchen, ihre Gefühle füreinander durch musikalische Liebeserklärungen auszudrücken. Doch Amor scheint es nicht gut mit den beiden zu meinen.

Das Rendezvous beginnt romantisch, voller Hoffnung und Liebe, während die Protagonisten ihre Gefühle durch herzergreifende Hymnen, Songs und Eigenkompositionen zum Ausdruck bringen wollen. Doch schon bald zeigen sichdie ersten Missverständnisse, und was als harmonisches Duett geplant war, wird zu einem witzigen Wirrwarr von verpatzten Liebeserklärungen und verfehlten Tönen. Mit zunehmendem Scheitern wird der Ausgang des Abends für die beiden Liebeshelden immer ungewisser. Warum singen sie aneinander vorbei? Ist dieser Abend noch zu retten? Was muss geschehen, damit die jeweils andere Person versteht?

„Manchmal hilft nur noch singen“ – Dieses Motto begleitet den gesamten Abend. Doch trotz aller Bemühungen scheint das Schicksal gegen sie zu sein, bis sich nach einem kleinen Wunder das Blatt wendet.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Romantik, Musik und Missverständnisse, präsentiert von Sophia Euskirchen und Oliver Urbanski. „Hearts – Fliegende Herzen“ ist eine mitreißende, emotionale Achterbahnfahrt, bei der Sie herzhaft lachen und sich gleichzeitig von der Kraft der Liebe
berühren lassen können.

Gesang
Sophia Euskirchen
Oliver Urbanski

Klavier
Markus Syperek

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Wie heiratet man einen Prinzen
Figurentheater mit Handpuppen, Schauspiel, einem Theaterrad und viel Bewegung
Prinzessin Luise wächst wie alle Prinzessinnen auf. Ihre Eltern haben große Pläne für sie, denn: „Das Wichtigste im Leben einer Prinzessin ist, einen Prinzen zu heiraten. Der Prinz wird dann König und du die Königin“, erzählen ihr die Eltern immer wieder.
Doch wie soll sie den richtigen Prinzen finden? Wann weiß sie, dass es der Richtige ist, und was muss sie alles können, damit ein Prinz sie heiratet? Diese Fragen beantwortet keiner. Luise will es selbst herausfinden und ihre Suche wird eine aufregende Abenteuerreise.
Mit Prinzessin Luise geht es über Stock und Stein und dem Theaterrad von Ort zu Ort, bis der richtige Prinz gefunden ist. Gern nimmt sie Euch mit auf ihre Suchreise!



Spiel und Idee: Meike Kreim
Regie: Dörte Kiehn
Figurenbau: Gaby Parnow-Kloth
Bühnenbau: Martin Kreim
Requisiten: Martin Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Leipzig

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Wie heiratet man einen Prinzen
Figurentheater mit Handpuppen, Schauspiel, einem Theaterrad und viel Bewegung
Prinzessin Luise wächst wie alle Prinzessinnen auf. Ihre Eltern haben große Pläne für sie, denn: „Das Wichtigste im Leben einer Prinzessin ist, einen Prinzen zu heiraten. Der Prinz wird dann König und du die Königin“, erzählen ihr die Eltern immer wieder.
Doch wie soll sie den richtigen Prinzen finden? Wann weiß sie, dass es der Richtige ist, und was muss sie alles können, damit ein Prinz sie heiratet? Diese Fragen beantwortet keiner. Luise will es selbst herausfinden und ihre Suche wird eine aufregende Abenteuerreise.
Mit Prinzessin Luise geht es über Stock und Stein und dem Theaterrad von Ort zu Ort, bis der richtige Prinz gefunden ist. Gern nimmt sie Euch mit auf ihre Suchreise!



Spiel und Idee: Meike Kreim
Regie: Dörte Kiehn
Figurenbau: Gaby Parnow-Kloth
Bühnenbau: Martin Kreim
Requisiten: Martin Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Leipzig

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung