Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Auch dieses Jahr sind alle Musikbegeisterte und die es noch werden wollen herzlich eingeladen zu unserem 6. Open Air im Klubhaushof. Lassen sie uns auch 65 Jahre Klubhaus und 60 Jahre Stadtrecht von Ludwigsfelde feiern im Sinne von: „Musik verbindet Generationen“ unsere Rocknacht!

Black Bottle Riot (NL) – Rock`n`Roll

Black Bottle Riot ist die perfekte Band für Liebhaber des harten, bluesigen Rocks von Bands wie Tom Petty & The Heartbreakers und Thin Lizzy.
Sie bieten reife Musik mit positiven Botschaften, voller guter Rock ´n´ Roll-Musik, die gute Laune verbreitet.
Ihr neues Album trägt die Liebe zum Soul und die Wärme des analogen Sounds von Rock- und Blues-Einflüssen in sich. Ob auf der Bühne oder im Studio, Black Bottle Riot präsentiert ihre gefühlvolle Rockmusik selbstbewusst und direkt.
Ein hervorragender Opener unseres Rockabends!

Sweety Glitter & the Sweetharts – Glamrock der 70iger

Liebe, Frieden und Rock & Roll mit den Glamour Hippies aus Braunschweig!
Die fünf Musiker hüllen ihre Rockmusik in Glitzer und Glamour wie es in den kreativen
70`gern David Bowie und seine Spiders from Mars taten und sie huldigen ihre Legenden. Musik u.a. auch von Slade, TRex und Sweet wird atemberaubend dynamisch, ironisch verspielt mit einer Portion Leichtigkeit dargeboten. Musik, Kreativität, Optik und Spirit verbinden sich bei SWEETY GLITTER & THE SWEETHEARTS von Beginn an zu einem unverwechselbaren musikalischen Gesamtpaket.

Einlass: 19:00 Uhr

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es sind leider keine weiteren Tickets mehr verfügbar.

Die brasilianische Choreografin Lia Rodrigues beeindruckt immer wieder mit der Dringlichkeit ihrer Werke. Diese sind unmittelbar körperlich, sprechen die Sprache einer tiefen Menschlichkeit und gehen grundsätzliche Themen des Zusammenlebens und der Umwelt an. Mit ihrem neuen Stück Borda entwirft sie das Bild einer gemeinsamen Zukunft, in der die Ränder weniger Grenze als vielmehr Übergang sind.

Abgeleitet aus dem Portugiesischen „bordar“ (sticken) steht Borda für das Spannungsfeld zwischen Trennung und Verbindung. Das Wort symbolisiert sichtbare Grenzen ebenso wie unsichtbare Schwellen, die Identitäten formen und gleichzeitig Räume für einen kreativen Dialog eröffnen. Im übertragenen Sinne kann „bordar“ auch bedeuten: sich vorstellen, träumen, fantasieren. Die Vorstellungskraft intensiviert Träume, Fabeln, Trugbilder, das Schaffen – und gibt uns die Möglichkeit, Grenzen zu überschreiten.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

An einem Ort, irgendwo zwischen Leben und Tod, bricht nach mehr als tausend Jahren Ismene, die Übriggebliebene, ihr Schweigen. Sie erzählt aus ihrer Perspektive die Geschichte einer ganz und gar nicht normalen Familie. Ihr Vater Ödipus, der zugleich ihr Bruder war, stach sich eigenhändig die Augen aus. Die Mutter Iokaste nahm sich das Leben. Die älteren Brüder Eteokles und Polyneikes schlachteten sich vor den Toren der Heimatstadt gegenseitig ab und ihre furchtlose Schwester – deren Namen Ismene nicht mehr aussprechen will – widersetzte sich einem Gesetz des Königs Kreon und bezahlte das mit dem Leben.

Wie ist es gewesen, an der Seite einer späteren Heldin aufzuwachsen? Warum hat Ismene selbst nicht gehandelt? Ist es verwerflich, sich ein „ganz normales Leben“ zu wünschen? Wer war sie, die in ihrer Familie als einzige überlebte, und wie erging es ihr später?

Anna Michelle Hercher inszeniert mit Schauspielerin Alina Wolff den fesselnden Monolog, in dem die berühmte Geschichte um „Antigone“, aus einem völlig anderen Blickwinkel beleuchtet wird. Im eisernen Schiffsbauch des Theaterschiffes darf man auf einen spannenden Perspektivwechsel gespannt sein.

Das Hans Otto Theater kooperiert für das etwa einstündige Stück mit dem Theaterschiff, welches gleich neben dem Großen Haus vor Anker liegt.

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühneneinrichtung: Tobias Sieben

Was ist das: ich? Wo fängt es an, wo hört es auf? Die Erzählperson Kim fühlt sich fremd in ihrem Körper angesichts einer Welt, die nach eindeutigen Zuordnungen verlangt und Menschen in strikter Zweiteilung entweder als Mann oder Frau kategorisiert. Die Erzählperson versucht, die Leere in ihrer Mitte durch exzessiven Sex anzufüllen. Als ihre an Demenz erkrankte Großmutter im Vergessen zu versinken droht, begibt sich Kim auf Spurensuche tief hinein in die Vergangenheit der eigenen Familiengeschichte. Zum Vorschein kommt ein wild wucherndes Wurzelwerk aus Erinnerungsbildern. Es geht um die Hassliebe zu Mutter und Großmutter, Sehnsüchte, Tabus, Kindheitsmonster und Unterdrückungsmechanismen. Dabei entsteht ein neues, fluides Ich – ein Ich, das die Muster patriarchaler Männlichkeit und trennende Grenzen einschmilzt.

Kim de L’Horizons u. a. mit dem Deutschen und Schweizer Literaturpreis prämierter, aufregender Roman ist eine schonungslos-radikale wie rauschhaft-magische Auseinandersetzung mit den eigenen Wurzeln und den herrschenden Machtverhältnissen.

Regie: Kieran Joel
Bühne und Kostüme: Barbara Lenartz
Musik: Caroline Kox & Antonio de Luca
Video: Leon Landsberg

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Shtoltse Lider (SE) and Alan Bern: Liderbukh (DE)
Celebrating contemporary Yiddish Song
June 14, Variete Salon @ UfaFabrik, 19:30

Join Shtetl Berlin (June 10-15, 2025, more info about workshops and other events below) for an evening of contemporary settings of Yiddish poetry beginning with talented Swedish composer Ida Gilner, and closing with a celebration of the extraordinary contributions of Dr. Alan Bern, a luminary in the Yiddish music scene, and one of the leaders of the Berlin klezmer scene since the beginning of the 1990’s!

Shtoltse Lider
The Swedish duo Shtoltse lider invites their audience to a devoted and heartfelt concert of Yiddish poetry set to their original music. Featuring women writers from a hundred years ago, a time when the Yiddish culture flourished, Shtoltse lider enlightens norm-breaking and almost forgotten poet with their captivating music, passionate approach and engaged storytelling. Words and music are carefully woven together and the musical palette draws from klezmer, cinematic chamber music, folk tones and 1920 ́s cabaret. Ida Gillner’s vivid piano playing and ethereal voice intermingled with Livet Nord’s passionate yet delicate touch on the violin creates a musical world of integrity, power, playfulness, and soulfulness.

Ida Gillner: vocals, piano, soprano sax, composer
Livet Nord: violinquinton, live electronics, vocals

Alan Bern: Liderbukh
A pianist, accordionist, composer, pedagogue and cultural activist, Alan Is internationally renowned as a pioneer of New Yiddish Music through his work with Brave Old World, The Other Europeans, and The Semer Ensemble, among other music ensembles and as the driving force behind Yiddish Summer Weimar. In the past two decades, he has created a body of original musical works in Yiddish including a full-length music theater piece (Di megile fun Vaymar), an oratorio based on the memoirs of Glikl of Hameln (Glikl-oratorye), a choral song cycle based on poems for children by Kadya Molodovsky (Shtern faln), and many individual musical settings of poems by eminent Yiddish women poets, including Rokhl Korn, Rivke Basman, Rachel Fishman, Diana Matut, and Chava Rosenfarb, among others.
Alan Bern - piano, composition
Mark Kovnatsky – violin
Sasha Lurje – voice
Lucile Bailly Gourevtich – voice
Leila Schütz – voice


Shtoltse Lider (SE) und Alan Bern: Liderbukh (DE)
Ein Abend zeitgenössischer jiddischer Lieder
14. Juni, Varieté Salon @ UfaFabrik, 19:30 Uhr

Im Rahmen des Shtetl Berlin Festivals (10.–15. Juni 2025, weitere Infos zu Workshops und Programm weiter unten) erwartet Sie ein Abend voller zeitgenössischer Vertonungen jiddischer Poesie – eröffnet von der talentierten schwedischen Komponistin Ida Gillner, beschlossen mit einer Hommage an die außergewöhnlichen Beiträge von Dr. Alan Bern, einer Schlüsselfigur der jiddischen Musikszene und prägendem Kopf der Berliner Klezmerbewegung seit den frühen 1990er Jahren.

Shtoltse Lider
Das schwedische Duo Shtoltse Lider lädt zu einem berührenden Konzert ein, das jiddische Lyrik mit eigens komponierter Musik verbindet. Im Fokus stehen jüdische Schriftstellerinnen aus einer Zeit – vor etwa hundert Jahren – als die jiddische Kultur blühte.
Mit fesselnder Musik, leidenschaftlicher Hingabe und erzählerischem Gespür erweckt das Duo die Werke dieser normbrechenden und fast vergessenen Dichterinnen zu neuem Leben.
Wort und Klang verschmelzen dabei kunstvoll – musikalisch inspiriert von Klezmer, kammermusikalischen Klangwelten, Folklore und dem Kabarett der 1920er-Jahre. Ida Gillners ausdrucksstarkes Klavierspiel und ihre klare, fast ätherische Stimme verbinden sich mit Livet Nords feinfühligem, zugleich kraftvollem Geigenspiel zu einem klangvollen Erlebnis voller Integrität, Tiefgang, Spielfreude und Seele.
Besetzung:
Ida Gillner – Gesang, Klavier, Sopransaxophon, Komposition
Livet Nord – Violine (Violinquinton), Live-Elektronik, Gesang

Alan Bern: Liderbukh
Pianist, Akkordeonist, Komponist, Pädagoge und Kulturaktivist – Alan Bern ist eine international anerkannte Schlüsselfigur der New Yiddish Music. Mit Ensembles wie Brave Old World, The Other Europeans und dem Semer Ensemble sowie als künstlerischer Leiter des Yiddish Summer Weimar hat er neue Maßstäbe in der jiddischen Musik gesetzt.
In den vergangenen zwei Jahrzehnten schuf er ein umfangreiches Werk an jiddischer Musik: ein jiddisches Musiktheaterstück (Di megile fun Vaymar), ein Oratorium auf Grundlage der Memoiren von Glikl von Hameln (Glikl-oratorye), einen Liederzyklus für Chor mit Kindergedichten von Kadya Molodovsky (Shtern faln), sowie zahlreiche Vertonungen von Gedichten bedeutender jiddischer Dichterinnen, u. a. Rokhl Korn, Rivke Basman, Rachel Fishman, Diana Matut und Chava Rosenfarb.

Besetzung:
Alan Bern – Klavier, Komposition
Mark Kovnatsky – Violine
Sasha Lurje – Gesang
Lucile Bailly Gourevtich – Gesang
Leila Schütz – Gesang

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

In den Fängen des Mittelalters

Karla feiert ihren Geburtstag mit einem bunt zusammengewürfelten Freundeskreis. Gemeinsam spielen sie ein Live Exit Game, bei dem ihnen Rollen aus einer mittelalterlichen Dorfgemeinschaft zugeteilt werden. Ziel ist es herauszufinden, welche Rolle mit dem Teufel im Bunde steht. Es gilt also nach und nach hinter die Geheimnisse der DorfbewohnerInnen zu kommen, um das falsche Spiel zu enttarnen. Zunächst ist es nur ein spannendes Rätsel, aber bald verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion und das Spiel zieht sie immer weiter in seinen Bann. Werden sie es gemeinsam schaffen, das Spiel zu besiegen und den Fängen des Mittelalters zu entkommen?

Seit Juli 2024 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „Das falsche Spiel“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Der Bandname „Hasenscheisse“ mag für manche Menschen noch immer eine Zumutung sein. Erst kürzlich wurde an die Band herangetragen, sie solle sich doch lieber in „Mandelblüte“ umbenennen. Das wäre nicht nur schöner im Klang, sondern auch der Karriere zuträglicher.

Aber die Jungs ziehen es durch.

Die Männer der MS Hasenscheisse kreuzen als gesellschaftskritische und humoristische Geschichtenerzähler, seit nunmehr fast 20 Jahren, vorbehaltlos durch jegliche musikalischen Gewässer. Sie spielen bzw. treten dabei mit der Poesie, dem Witz, der Sprachkraft und der Ironie ihrer Texte, gegen die Stumpfheit der Welt und vielleicht auch gegen ihren Bandnamen an!

Freilich kommt der Kahn etwas ins Schlingern, wenn darauf ausgelassen getanzt und gehüpft, gelacht und im Satz- wie kollektiven Chorgesang gesungen wird. Schlagseite bekommt er jedoch nie. Der Dampfer nimmt seine Fahrt auf und hinterlässt dabei eine nachhaltige Welle, und zwar so, dass sich die Anzahl der Häfen und Anlegestellen deutschlandweit und darüber hinaus in den letzten Jahren spürbar erhöht hat.

Zum 2. Mal spielt die Band nun ein großes Konzert im Lindenpark, sie wird dabei wieder von einigen auserwählten Gästen unterstützt! Außerdem warten vor dem Konzert spannende kleine Überraschungen für kleine und große Gäste im Salongarten - seid am besten schon zu 16Uhr vor Ort 🙂

Einlass: 16:00

DIETER alias THE COCK

GITARRE & GESANG

 RÜCKBLENDE 1950 BIS 1980

SCHLAGER, SCHNULZEN

…UND EINIGE LIEBLINGS-ROCK- & POP-KLASSIKER

 

Auf geht es in die bunten 50er-, 60er- und 70er-Jahre! Erleben Sie drei aufregende -Jahrzehnte. Bunt wie ein Schnittchenteller präsentiert sich dabei das Programm: Kochen mit Vico Torriani, Ponyreiten mit Winnetou, Gangsterjagd mit Edgar Wallace, ein Ausflug mit Schirm, Charme und Melone nach London, das aktuelle Sportstudio mit Wim Thoelke, die erstaunliche Landung auf dem Mond und die legendäre ZDF Hitparade mit Schnellsprecher Dieter-Thomas Heck.

Aber nicht nur im Fernsehen weht den Deutschen der Duft der großen, weiten Welt um die Nase. Neckermann macht’s möglich, und der weiße Riese greift der Hausfrau tatkräftig unter die Arme. Klementine fummelt an Waschmaschinen herum und Tilly glättet jede Falte mit Palmolive Geschirrspülmittel…

Die Teenager träumen nur noch von den Beatles, tanzen Twist bis die Knie knacken und holen sich Rat und Tat bei der Bravo ein. Die Eltern arbeiten fleißig weiter am Wirtschaftswunder. Auf diese Steine können Sie bauen…

Und was vom westdeutschen Aufschwung übrig bleibt, wandert gut verschnürt als Päckchen in die Ostzone.

Schalten Sie mit uns die Zeitmaschine ein und reisen Sie mit von den biederen Anfangs-50ern bis hin zur Flower Power und zu Twiggy, dem Spießerschock im Minirock!

Und wie immer schafft das „Dieter alias The Cock“ mit Augenzwinkern und einem gehörigen Schuss Ironie das Lebensgefühl der damaligen Zeit einzufangen.

Erinnern Sie sich noch? Die ganze Welt war sinnlich, bunt und herzbewegend, voller betupfter Petticoats, Nierentischen nebst Tütenlampen sowie Heimatfilm mit röhrendem Hirsch. Man beschwor im ersten eigenen

VW-Käfer das Wirtschaftswunder und tanzte den Konjunktur Cha-Cha. Die jungen Mädels träumten in der Milchbar vom "Sugar Baby" Peter Kraus und die Halbstarken in Nietenhosen vom Kofferradio und Motorrad. Bill Ramsey pries im neuen Fernsehen "Souvenirs" an oder lud die "Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe" auf einen Urlaub nach Bella Italia ein. Ja, Ja - "Tschau Tschau Bambina"!

 

Sie erinnern sich, nicht wahr?

Und Sie meinen, dass dies alles vergangen und unwiederholbar sei... ?

Natürlich nicht, dank „Dieter alias The Cock“!

 

Damals schafften wir das Wirtschaftswunder und träumten vom Süden. Heute fliegen wir in den Süden und träumen vom Wirtschaftswunder. Die ersten Urlaubsreisen ins sonnige Italien, die erste BMW-Isetta, der erste Fernseher, Kellerpartys mit Käse-Igeln und Kräckern, oder wahlweise einen „Toast-Hawaii“ von Fernsehkoch Clemens Wilmenrod! All das garniert mit den wunderbaren Schlagerschätzchen jener Zeit.

Oh, Du schöne deutsche Schlagerseligkeit!

Die Musiktruhe öffnet sich und es erklingt die schöne heile Welt des deutschen Schlagers. Erleben Sie eine rasante, turbulente Zeitreise durch drei aufregende Jahrzehnte! Die 50er-, 60er- und 70er Jahre hatten es ganz schön in sich: Aufklärung mit Oswald Kolle, hoch zu Ross mit Winnetou und Old Shatterhand, die Ariel Clementine und sonstige Saubermänner, Robert Lembkes „Was bin ich?“.

Deutschlands 50er- bis 70er-Jahre durch die bunte Brille betrachtet!

 

…und das Ganze wird gewürzt mit einer kleinen, aber

feinen Auswahl an anglo-amerikanischen Rock- und