Constanze Lindner, bekannt aus den Fernsehsendungen Schlachthof und Vereinsheim Schwabing, redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze, worauf wir im Leben getrost verzichten können und was uns wirklich glücklich macht. Ihr Auftritt ist eine Mischung aus Live-Kabarett, Lebensfreude und Motivation. Man lacht vor Begeisterung und wird zu Tränen gerührt.




Foto: Martina Bogdahn

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten sind ab 18:30 Uhr an der Abendkasse erhältlich.

Eine Star-Sängerin verstirbt plötzlich vor einem Gala-Auftritt.
Die Organisatorin akzeptiert kein plötzliches Verscheiden und so soll eine Doppelgängerin den Abend retten, doch da wacht die Sopranistin wieder auf – was die Lage eskalieren lässt. Dazu noch junge Männer, die der Diva zu Füßen liegen, und ihr eifersüchtiger Ehemann.
"Carmen darf nicht platzen" ist eine herrlich durchgeknallte Komödie mit viel schwarzem Humor, präsentiert von den Bretterdiven e.V.

Regie: Daniela Reith
Es spielen: Katja Bock, Paula Deuringer, Iris Haslinger, Gabriele Hofbauer, Anna Müßler, Ursula Wohlfarth, Hyazintha Rogg

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Oben und unten, rein und raus, drunter und drüber, da und weg, ich und du. Wo sind die Dinge, die ich nicht sehe? Was passt alles in etwas hinein? Was geht nur drüber, was nur drunter? Wann geht es drunter und drüber? Und was hat das mit mir zu tun? Spielerisch erkunden zwei Darsteller*innen sich und die Welt mit ihren Heimlichkeiten, Herrlichkeiten und Überraschungen. Eine
ästhetische Erfahrung für alle.


Die Schauspielerin Simone Oswald gehört zu den Pionierinnen im Theater für die Allerkleinsten. Ihre Erfahrung beim Entwickeln von Inszenierungen und im Spielen für Kinder in der vornarrativen Phase wird sie mit diesem Regiedebut an die Spieler*innen weitergeben und vertiefen. In engem Kontakt mit Münchner Krippenkindern wird das Ensemble diese Uraufführung erarbeiten.

Kleine Burg

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Mitarbeit Ercan Karaçaylı

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

 

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Erzähltheater von Mike Kenny
Aus dem Englischen von Grete Pagan in einer Bearbeitung von Katharina Mayrhofer

Auftragswerk der Schauburg/4.-7. Klasse
Niks neue Nachbarin heißt Nisha und kommt ursprünglich aus Syrien. Sein Vater traut Nishas Familie nicht. Nik geht auf dem Weg zum Bus lieber ein paar Schritte hinter Nisha. Dann wird Nisha im Bus angepöbelt und lässt panisch ihren Rucksack stehen. Nik nimmt den Rucksack an sich und verstrickt sich in eine Lüge. Auf der Suche nach ihrem Rucksack und Nishas Geschichte lernt Nik mehr über sich als er erwartete.

Mit dem britischen Autor Mike Kenny verbindet die Regisseurin Andrea Gronemeyer eine lange Reise: 10 Jahre war sein Stück „Der Junge mit dem Koffer“ in ihrer Inszenierung auf den Bühnen in Europa und Indien zu erleben, zuletzt 2018/19 in Bangalore und der Schauburg München. Dem Schauspiel über zwei junge Menschen auf der Flucht nach Europa folgt nun mit „Zugvögel“ das Thema der Ankunft in einem fremden Land. Mit Nik und Nisha suchen zwei junge Menschen den Weg aufeinander zu. Kann ein WIR-Gefühl trotz der unterschiedlichen Lebenswege entstehen? In ihrem Versuch die Geschichte des anderen zu verstehen, werden Fremdenfeindlichkeit und Hass, Heimweh und Sehnsucht, aber auch Abenteuer und Freundschaft zu einer humorvollen und poetischen Erzählung verwoben.

Große Burg

Oben und unten, rein und raus, drunter und drüber, da und weg, ich und du. Wo sind die Dinge, die ich nicht sehe? Was passt alles in etwas hinein? Was geht nur drüber, was nur drunter? Wann geht es drunter und drüber? Und was hat das mit mir zu tun? Spielerisch erkunden zwei Darsteller*innen sich und die Welt mit ihren Heimlichkeiten, Herrlichkeiten und Überraschungen. Eine
ästhetische Erfahrung für alle.


Die Schauspielerin Simone Oswald gehört zu den Pionierinnen im Theater für die Allerkleinsten. Ihre Erfahrung beim Entwickeln von Inszenierungen und im Spielen für Kinder in der vornarrativen Phase wird sie mit diesem Regiedebut an die Spieler*innen weitergeben und vertiefen. In engem Kontakt mit Münchner Krippenkindern wird das Ensemble diese Uraufführung erarbeiten.

Kleine Burg

Künstler:
• Dr. Will & The Wizzards, 12.09.2024
• „Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider, 21.11.2024
• Ignaz Netzer, Timo Gross & Ralph Brauer, 16.01.2025
• Latvian Blues Band, 20.03.2025
• San2 & Band, 08.05.2025
• Steve Baker & The Live Wires, 03.07.2025

WE STILL GOT THE BLUES!

Handgemachte Musik, ehrlich und direkt: Bei unserer gefragten BluesFirst-Reihe stehen jeweils sechs mitreißende Konzerte mit Künstlern von internationalem Renommee auf dem Programm. In dieser Saison sind Musiker aus der Schweiz, den Niederlanden, der USA und Deutschland nach Fürstenfeld eingeladen. Unser Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 25% Eintrittskosten sparen!

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Alexander Tauscher & Norbert Leinweber

Einlass um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Künstler:
- Shuteen Erdenebaatar Quartet, 09.10.24
- Sebastian Studnitzky & Andrii Pokaz, 04.12.24
- Elchin Shirinov Trio, 29.01.24
- Renaud García-Fons Trio, 19.02.25
- Dana Masters Quartet, 02.04.25
- Vadim Neselovskyi, 21.05.25

JAZZ AT ITS BEST

Seit 2003 gastieren im Kleinen Saal des Veranstaltungsforums Fürstenfeld regelmäßig herausragende Jazz-Musiker. Der Schwerpunkt der vielgelobten Reihe, die das Veranstaltungsforum in Kooperation mit KlangWort Entertainment präsentiert, liegt auf zeitgenössischem europäischem Jazz. Insgesamt sind sechs packende Konzerte mit Künstlern von internationalem Renommée zu erleben - als Abonnement lassen sich über 25% Eintrittskosten sparen!

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Irina Frühwirth & Norbert Leinweber

„Was (...) mit Chris Jarrett ganz zaghaft begann, ist heute zu einer der einflussreichsten Jazz-Veranstaltungen im süddeutschen Raum gewachsen und ein nicht mehr wegzudenkendes musikalisches Angebot auf internationalem Niveau." (KultKomplott.de)

Einlass um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Künstler:
- Marsyas Barock, 20.10.2024
- Spirit & Pleasure, 08.12.2024
- Duo Amarilis Duenas & Rodrigo Belío, 26.012025
- La Ninfea, 06.04.2025

Alte Musik neu entdecken!
In der Reihe „Alte Musik in Fürstenfeld“ kommen besonders Freunde der Renaissance- und Barockmusik auf ihre Kosten. Auch in der neuen Spielzeit darf man sich auf hochkarätige Künstler freuen, die sich auf die historische Aufführungspraxis spezialisiert haben. Die aktuelle Saison nimmt Sie mit auf eine spannende musikalische Entdeckungsreise nach Italien, England und Frankreich, mit ganz besonderen Instrumenten im Gepäck.

Konzertgenuss in historischem Ambiente
Der wunderschön renovierte Churfürstensaal im ehemaligen Zisterzienserkloster bietet mit seiner exzellenten Akustik bietet den idealen Rahmen.
Genießen und sparen
Mit einem Abonnement sichern Sie sich Ihren Platz uns sparen gleichzeitig fast 20 % der regulären Eintrittskosten!

Einlass ca. um 18:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Von Februar bis Ostern lehrt Holger Paetz seiner Gemeinde das Fürchten. Der Kabarettist, der von 1999 bis 2009 als Hauptautor das Singspiel für den Starkbieranstich am Nockherberg geschrieben hat, weiß bestens wie das geht: Es wird heftige Backenstreiche hageln für all die Pappnasen und Sich-selbst-Erhöher.

Holger Paetz ist ein sprachvirtuoser Kabarett-Literat. Er textet haarspalterisch abstrus, reibt sich an bildreichen Formulierungen und unterlegt das Ganze mit einer misanthropisch-melancholischen Grundstimmung. Seine Solo-Kabarettprogramme führten ihn auf die "Lachmesse" in Leipzig, zu "Ottis Schlachthof" und mehrmals zu "Scheibenwischer", wo er zusammen mit Dieter Hildebrandt auftrat. 1996 wurde er mit dem Kabarettpreis "Salzburger Stier" und 1999 mit dem Kabarettpreis der Landeshauptstadt München ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Workshop richten wir die Aufmerksamkeit vor allem auf die sensorische Seite des Kreativen Schreibens. Wir sprechen gezielt die unterschiedlichen Sinne an, um unsere Erinnerungen zu aktivieren und so Texte entstehen zu lassen. Wir versuchen, eine Sprache für unsere Wahrnehmungen zu finden und lernen literarische Beispiele kennen, in denen Sinneseindrücke eine besondere Rolle spielen. Durch Wahrnehmungs-Übungen lassen wir Figuren, Dialoge und Handlung noch lebendiger werden. Selbstverständlich kommen in dieser Schreibwerkstatt die wichtigsten Techniken und Modelle zum Aufbau und zur Strukturierung von Erzählungen nicht zu kurz. Der Workshop ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

AMELIE FRIED, preisgekrönte Moderatorin und Autorin (»Der längste Sommer ihres Lebens« u.a.) und ihr Ehemann, der Schriftsteller und Drehbuchautor PETER PROBST (»Ich habe Schleyer nicht entführt« u.a.) sind mittlerweile eine feste Größe im Werkstätten-Programm. In ihrer neuen Werkstatt geht es um Sinneswahrnehmungen als Stimulans und literarisches Mittel.

FR 4.4. // 14-19.30 Uhr
SA 5.4. // 9.30-17 Uhr
SO 6.4.2025 // 9.30-15 Uhr // Literaturhaus

GEBÜHR: EURO 400.-
Gruppengröße: 14 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Amelie Fried & Peter Probst © Stephan Rumpf)

Diese Wochenendwerkstatt ist leider bereits ausgebucht.

EIGENTLICH WOLLTE ICH FILMSTAR WERDEN

Musikkabarett

Was wollten wir eigentlich mal werden und wo stehen wir heute? Sind unsere Träume nur Schäume oder der Wegweiser für unsere wahre Bestimmung? Oder können wir manchmal von Glück sagen, wenn sie nicht wahr werden?
Solche Fragen stellt sich auch Kabarettistin Annette Kruhl anlässlich ihres 25jährigen Bühnenjubiläums. Folgerichtig präsentiert sie Höhepunkte aus ihrem Repertoire, aber auch viel Neues, und zieht eine amüsante Karriere-Bilanz: Filmstar werden hat zwar bislang nicht geklappt, dafür so einiges andere. Die Wahl-Berlinerin berichtet über ihren Job als Fernseh-Autorin für SAT.1, was sie aus dem Angebot gemacht hat, einen Song für Schlager-Star Andrea Berg zu schreiben, und liefert skurrile Anekdoten aus dem Leben einer Komikerin.
Aber dieses Programm hat auch jede Menge musikalische Highlights zu bieten, denn das ist eine von Kruhls ganz großen Stärken. Ihr Hit „Sommer in Berlin“ und ihre Hymne auf die bayrischen Männer fehlen an diesem Abend ebenso wenig wie ihre treffsichere Helene Fischer-Parodie.
Nicht zuletzt beleuchtet Kruhl das eigenwillige Flirtverhalten deutscher Männer und was Alice Schwarzer damit zu tun hat, erklärt, inwiefern die Hamburger die Lösung für alle Beziehungsprobleme gefunden haben und warum sogenannte tolle Frauen meistens Single bleiben.
Dabei überzeugt sie wie gewohnt durch Authentizität und Unterhaltung mit Tiefgang.


ZUR PERSON

Annette Kruhl ist Kabarettistin, Autorin, Songwriter, Sängerin und Schauspielerin.
Seit 25 Jahren steht sie als Kabarettistin und Entertainerin auf der Bühne. Drei Jahre lang war sie zudem Gastgeberin ihrer Mix Show „Comedy Cocktail“ in Berlin sowie Mitglied des erfolgreichen Trios WOMEDY.
Auch als Autorin hat Annette Kruhl sich einen Namen gemacht. 2013 erschien ihr satirischer Debüt-Roman „Tausche Ex gegen Sex“ als Spitzentitel bei Droemer Knaur sowie als Hörbuch beim Abod Verlag. Mehrere Jahre war sie außerdem Autorin für die TV-Comedy-Formate „Die Dreisten Drei“, „Mensch Markus“ und „Weibsbilder“ von SAT.1.
In der Berliner Szene ist sie längst ein Begriff. Dort gastierte sie u.a. im Kabarett-Theater Wühlmäuse, Quatsch Comedy Club und in der Berliner Kabarett-Anstalt (BKA). Auch überregional ist Annette Kruhl aus der Kabarett- und Comedy-Szene nicht mehr wegzudenken und spielte bereits auf so namhaften Bühnen wie dem Unterhaus Mainz, dem Senftöpfchen Köln, dem Schlachthof München und dem Renitenztheater Stuttgart.
Annette Kruhl schreibt Texte und Songs seit ihrem zwölften Lebensjahr, absolvierte eine private Schauspielausbildung und arbeitete für verschiedenste Bühnen-inszenierungen als Darstellerin und Songschreiberin.
Seit 1990 lebt die gebürtige Bielefelderin in ihrer Wahlheimat Berlin.


PRESSESTIMMEN

„Sie ist nicht nur blond und sexy, sondern vor allem eine erstklassige Schauspielerin, Pianistin, Sängerin und Tänzerin, obendrein klug und witzig – diese Mischung gibt´s nicht oft und macht sie zu einer begnadeten Entertainerin.“ (Südkurier)

„Hoch anrechnen muss man der gebürtigen Bielefelderin, dass sie sich kaum über andere, dafür umso mehr über sich selbst lustig macht. Dann setzt sie sich zum ersten Mal ans Klavier. Und es wird großartig. Deutsche Chansons, leicht und schneidig zugleich, großartig wie gesagt!“ (Rheinische Post)

„Annette Kruhl zeigt tolle Präsenz, Stimme und Tempo. Das Nürnberger Publikum folgt ihr gern. Und bei ihren sehr witzigen Parodien auf Helene Fischer und Andrea Berg gibt es kein Halten mehr.“ (Nürnberger Nachrichten)

„Die kesse, sexy Wahlberlinerin hat die Energie von Dynamit, eine scharfe Zunge und vereint gekonnte Schauspielerei mit pianistischer Finesse und gewitztem Chansonvortrag – WOW! Ihre Andrea Berg-Parodie lässt das Publikum toben und zum Schluss gibt es kein Halten mehr: Standing ovations.“ (Erlanger Nachrichten)

„Annette Kruhls Humor hat Seelentiefe“ (Berliner Morgenpost)

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

• 16.10.24: Uschi Glas – Ein Schätzchen war ich nie
• 13.11.24: Amelie Fried – Der längste Sommer ihres Lebens
• 11.12.24: Dana von Suffrin – Nochmal von vorne
• 15.01.25: Thomas Kraft & Band „tell me no lies“ – Americana
• 12.03.25: Jürgen Teipel – Aber ich kann fliegen
• 09.04.25: Klaus-Peter Wolf & Bettina Göschl – Ostfriesennebel

Universal begabte Autorinnen und Autoren – Stars, Größen und Newcomer – heben hier die Grenze zwischen „leben“ und „lesen“ auf. In Kombination mit anderen Kunstformen, wie Musik, Film und Kunst, entstehen besondere Veranstaltungen. Besonders attraktiv ist „Literatur in Fürstenfeld“ im Abonnement – so lassen sich bis 28% der Eintrittskosten sparen!

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Dr. Thomas Kraft & Norbert Leinweber

„Die ´Literatur in Fürstenfeld´ ist aktuell die wohl innovativste und mutigste Veranstaltungsreihe im Landkreis.“ (SZ)

Einlass um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Künstler:
• Morgenstern Klaviertrio: L. v. Beethoven, F. Martin, A. Dvořák, 05.10.2024
• Matvey Demin & Gleb Koroleff: H. Dutilleux, C. Debussy, G. Fauré u.a., 23.11.2024
• Cuarteto SolTango: Misión Tango – Tangos von A. Troilo, J. d’Arienzos u.a., 18.01.2025
• Simply Quartet: W. A. Mozart, W. Marsalis, E. Grieg, 22.03.2025
• Stefan Temmingh & Capricornus Consort Basel: J. S. Bach, G. F. Telemann u.a., 10.05.2025

FEINSTER KLASSIKGENUSS

Ob Kenner oder „Klassik-Anfänger“: die Fürstenfelder Konzertreihe zählt zu den beliebtesten Kammermusikreihen Deutschlands und begeistert alle Musikfreunde. Bis zu 700 Besucher genießen hier unterschiedlichste Besetzungen - vom Solisten bis zum Kammerorchester. International renommierte Künstler präsentieren schlüssige Interpretationen auf höchstem künstlerischem Niveau. Innerhalb jeder Saison sind die Konzerte exakt aufeinander abgestimmt, sie ergänzen und bereichern sich. Vielfältige Programme aus allen Epochen bieten Abwechslung und Lebendigkeit. Besonders attraktiv ist die Fürstenfelder Konzertreihe im Abonnement - so lassen sich bis zu 40 % der regulären Eintrittskosten sparen.

Natürlich steht im Veranstaltungsforum die Gesundheit unserer Besucher*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen an erster Stelle. Unsere wichtigsten Hygienemaßnahmen finden Sie hier.

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Norbert Leinweber & Susanne und Dinis Schemann

Einlass ca. um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Franz Liszt (1811-1886)

Études d’exécution transcendante

Dauer: 80 Minuten ohne Pause

Künstler:

Evgeny Konnov wurde 1992 in Chirchig (Usbekistan) geboren. Er erhielt seine musikalische Ausbildung an der Gnessin Musikschule in Moskau und am Akademischen Musikcollege des Moskauer Tschaikowski Konservatoriums. Seit 2012 studierte er in Deutschland, zunächst an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, später am Leopold Mozart College of Music der Universität Augsburg bei Evgenia Rubinova. Weitere Studien führten ihn an die Akademie „Neue Sterne“ in Hannover und die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Von 2022 bis 2024 spezialisierte er sich auf Historische Tasteninstrumente bei Professor Christoph Hammer. Seit 2024 ist er Hauptfach- Klavierlehrer am Leopold Mozart College of Music der Universität Augsburg.

Nach dem Gewinn des 60. Kunstförderpreises Augsburg im Jahr 2019 war er der Artist in Residence für die Spielzeit 2020/2021 im Staatstheater Augsburg. Sein Debütalbum erschien 2022 bei Naxos mit Klaviersonaten des katalanischen Komponisten Antonio Soler und wurde von der internationalen Presse hoch gelobt. Im Jahr 2023 nahm er ein weiteres Album mit allen Transzendentalen Etüden von Liszt auf, das ebenfalls internationalen Erfolg hatte.

Evgeny Konnov erhielt bereits erste Preise bei vielen internationalen Wettbewerben, u.a. bei den folgenden: 64. „Maria Canals“ Internationaler Musikwettbewerb (Spanien, Barcelona), 14. „Unisa“ Internationaler Klavierwettbewerb (Südafrika, Pretoria), 31. „Ettore Pozzoli“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Seregno), 18. „Compositores de España“ International Klavierwettbewerb (Spanien, Las Rozas de Madrid), 21. „Alexander Scriabin“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Grosseto), 28. „Città di Cantù“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Cantu), 12. „Città di Verona“ Internationaler Klavierwettbewerb (Italien, Verona).

Evgeny Konnov spielt Konzerte in renommierten Konzertsälen in Spanien (Nationales Musikauditorium in Madrid, Auditorio de Tenerife, Palau de la Música Catalana in Barcelona, Euskalduna in Bilbao, Auditorio Manuel de Falla in Granada), Deutschland (Herkulessaal und Gasteig in München), Rumänien (Athenäum in Bukarest), Österreich (Konzerthaus und Musikverein in Wien), Frankreich (Salle Cortot in Paris), Russland (Große Halle des Moskauer Konservatoriums), Portugal (Casa de Musica in Porto), Südafrika (Linder Auditorium in Johannesburg, Playhaus in Durban), Italien (Teatro Dal Verme und Casa di Riposo per Musicisti in Milan), Belgien (Flagey Building in Brüssel), Japan (Act City Hamamatsu), den Niederlanden, Polen, Malta, Usbekistan und Marokko.

Als Solist arbeitete er bereits mit renommierten Orchestern zusammen: dem Orquesta Sinfónica de Madrid, dem Orchestra Sinfonica de Tenerife, dem Bilbao Orkestra Sinfonikoa, dem Orquesta Ciudad de Granada, den Augsburger Philharmonikern, dem Johannesburg Philharmonic Orchestra, dem Orchestra Filarmonica Mihail Jora Bacau, dem Orquestra Internacional Virtuosos de Madrid, dem Jove Orquestra Nacional de Catalunya, dem Orchestra Sinfonica Citta di Grosseto, dem Orchestra Antonio Vivaldi, dem Ryazan Symphonieorchester, dem Orchestra Sinfonica di Sanremo, dem Wiener Stadtorchester, dem Philharmonischen Orchester Wernigerode und dem Orquestra Filarmonica Portuguesa, dem George Enescu Philharmonic Orchestra.

Viele seiner Aufnahmen und Interviews wurden von Radio- und Fernsehsendern wie BBC Radio, Orfeus Radio, RTBF Auvio, a.tv Augsburg, D Major TV, TGR Lombardia, Rai 3, Seregno tv, Russia Kultur, TGR und anderen übertragen.

Programm:

Das Konzertprogramm umfasst einen der komplexesten und virtuosesten Zyklen der Klavierliteratur: Franz Liszt´s 12 Études d’exécution transcendante. Der Komponist feilte 26 Jahre an diesem Zyklus und vollendete ihn mit großem Erfolg 1852. Mit diesem Werk machte er Unvorstellbares am Klavier möglich und war wegweisend für unzählige weitere Kompositionen. Es ist eine der größten Herausforderungen für jeden Pianisten, alle Etüden an einem Abend ohne Pause zu spielen, sogar Robert Schumann meinte, dass „höchstens zehn oder zwölf Pianisten auf der Welt sie bewältigen können“. Jede der Etüden hat ihren eigenen Charakter, von langsamen und lyrischen Stücken bis zu heroischen und virtuosen, die zuletzt mit einem Schneesturm am Klavier enden.

Franz Liszt (1811-1886)

Études d’exécution transcendante

Etüde Nr. 1 Preludio
Etüde Nr. 2 Molto vivace
Etüde Nr. 3 Paysage (Landschaft)
Etüde Nr. 4 Mazeppa
Etüde Nr. 5 Feux Follets (Irrlichter)
Etüde Nr. 6 Vision
Etüde Nr. 7 Eroica
Etüde Nr. 8 Wilde Jagd
Etüde Nr. 9 Ricordanza (Erinnerung)
Etüde Nr. 10 Allegro agitato molto
Etüde Nr. 11 Harmonies du soir (Abendklänge)
Etüde Nr. 12 Chasse-neige (Schneetreiben)

Zum vollständigen Eintauchen in diesen wunderbaren Zyklus wird er ohne Pause und ohne Zugabe gespielt, sodass Sie mit der Stimmung der letzten Etüde nach Hause gehen können

Einlass: 19:00 Uhr