Aghani Akhira” (Letzte Lieder) ist der Name Ahmed Eids Debut Album. In 7 Songs werden reale Geschichten erzählt von den Erfahrungen fiktiver Menschen aus der Lebensrealität seiner beiden Heimatwelten, Berlin und Palästina.
Diese werden mit einer klar antikolonialen und antipatriarchalen Perspektive beleuchtet und bleiben doch immer bildhaft und zutieft poetisch.
Die Songs sind inspiriert von zeitgenössischer elektronischer Musik während der Background traditioneller arabischer Musik als auch die Verspielheit musikalischer Improvisation stets mitschwingen.

ILYF ist eine Berliner Band bestehend aus zwei der Bukahara-Mitbegründer, dem Geiger Daniel Avi Schneider und dem Bassisten Ahmed Eid sowie dem Schlagzeuger Kuba aka Badkuzu zusammen mit der Keyboarderin Allysa Grace Martinez. Seit über einem Jahrzehnt ein eng eingespieltes musikalisches Team waren sie schon das Herz vieler verschiedener Bands und Projekte, eine Vielzahl von Genres und Stilen umfassend. In ihren Konzerten präsentieren sie die eklektische musikalische Ernte dieser Zusammenarbeit, bewegen sich dabei zwischen psychedelischen Grooves, traditionell beeinflussten arabischen Songs und improvisierten Abenteuern, ohne jemals die tanzbare Form eines Liedes zu verlassen.

Für dieses Projekt übersetzen ILYF die Arrangements Ahmeds Albums "Aghani Akhira" in einen Bandsound mithilfe einer breiten Palette musikalischer Spielzeuge, darunter ein orientalisches Keyboard, eine elektrische Mandoline und allerlei bells and whistles.

Ahmed Eid Gesang, Gitarre, Bass, Synth
Daniel Avi Schneider Violine, Elektrische Mandoline, Gesang
Allysa Grace Martinez Keyboards, Gesang
Kuba/Badkuzu Drums, Perkussion, Electronics

«Your ultimate trip to the universe. The cosmic wall of sound»

Following their latest, much-acclaimed album, Sphere (2019), instrumental psych rock frontrunners MONKEY3 will herald 2024 with a true album highlight of the new year: The Lausanne-based four-piece has announced a brand new, cosmic studio offering, entitled Welcome To The Machine, set for release on February 23, 2024 via Napalm Records!

Once again, MONKEY3 envelops listeners in their unique, cosmic auditory haze. Welcome To The Machine not only marks their seventh and most epic, dark and captivating record to date, but will also clearly prove why they are one of the most exciting instrumental rock bands in the modern stoner and psychedelic rock scene.

Welcome To The Machine’s musical themes are inspired by movies such as 2001: A Space Odyssey, The Matrix, Sunshine, Solaris and 1984, while unveiling an intense mankind vs. machines story that instantly launches the listener into deep space. Right from its first tones, the album immediately emerges as a perfect soundtrack to a journey into the unknown. Tracks such as "Rackman" perfectly showcase how MONKEY3, who formed in 2001, are one of only a few instrumental bands that know how to tell an enthralling story. Welcome To The Machine explores as much as it poses questions. It is dark and menacing; evoking melancholic destruction while somehow bursting with hope at the same time, moving between haunting passages and progressive breaks, mesmerizing grooves and colossal riffs.

Der preisgekrönte Klang des Duo Ruut vereint eine einzige estnische Zither und zwei unterschiedliche Stimmen. Die beiden Musikerinnen schöpfen ihre Inspiration aus den Traditionen ihres estnischen Erbes. Sie vereinen auf unnachahmliche Weise die musikalischen Einflüsse unterschiedlicher Kulturen mit dem eigenen zeitgenössischen und emotionalen Songwriting. Die Musik des Duo Ruut ist im Kern minimalistisch, aber voller neuer und fantasievoller Ideen.

Einlass: 15:45

HESSENNACHT - mit dem Duo "WELTHITS AUF HESSISCH" & "BADEKAPP"

Zum Start des Hessentags am 24. Mai 2024 in Fritzlar veranstaltet Eulenspiegel Entertainment die erste „Schlüchterner HESSENNACHT“ in der Stadthalle. Es gibt hessische Spezialitäten und dazu natürlich auch die passende Musik mit typisch hessischem Humor!

WELTHITS AUF HESSISCH – DIE VERHESSUNG DER WELT

Habt ihr euch schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elvis Presley klingen würden, wenn sie hessisch gesungen hätten? Nein, habt ihr nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis C. Bihn diese Frage für euch gestellt, von alleine wärt ihr ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Bihn haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten sechzig Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen: das Hessische. Die Beiden fingen irgendwann an die Lieder auf YouTube zu stellen. Seitdem werden sie auf der Straße von betrunkenen Frauenkegelvereinen erkannt und abgeschlabbert.

Nun singen sie Miley Cyrus‘ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney). Die Verhessung der Welt bleibt die Aufgabe von Tilman Birr und Elis C. Bihn!


BADEKAPP – BEST OF RODGAU MONOTONES, CRACKERS, FLATSCH & HOB GOBLIN

Die NDW räumte in den 80er Jahren nicht nur die Charts auf, sondern diese auch ab! Verwundert rieben sich gesetzte Hitlieferanten englischer Titel darüber die nassen Augen. Das blanke Entsetzen muss eingesetzt haben, als sich auch noch deutsche Mundart-Bands mit ihren Gassenhauern den Weg in die Gehörgänge des Volkes bahnten... Bis in die 90er waren dabei auch hessische Bands wie die Crackers, Flatsch und die Rodgau Monotones immer wieder mit am Start. Letztere steuerten die Hymne zu dieser musikalischen „Rebellion vom Main“ bei: „Erbarme! Zu spät! Die Hesse komme!“

Zeit um ein Tribut zu zollen…!? Jawoll! Hier setzen BADEKAPP an, und zwar „Volle Lotte“! Sie schließen die in unseren Herzen entstandene Lücke mit viel Hingabe an die Originale, entertainen und interpretieren diese so, als würden die Songs aus eigener Feder stammen. Das macht Spaß, ist eine erfrischend unterhaltsame Rockparty, wie man sie damals lieben und kennenlernte und lässt à la Flatsch die „Gude alde Zeit“ in uns aufleben.

Das bisschen Wehmut über die in ins Land gegangenen Jahre wird bei einem Äppler und einem Augenzwinkern runtergespült, wenn sich Klassiker wie „Schwester“, „Mein Freund Harvey“ und „Klassenfahrt zum Titisee“ aneinanderreihen.

Von Hit zu Hit entwickeln sich die Fans der ‘KAPP durch lautstarkes Mitsingen von Frei- zu Rettungsschwimmern. Kein Wunder, denn die Band um Sänger Hermann Batz mit Hanni Nachtsnetheim, Peter Hack, Hubert Hallebad, Bert Bebel und dem Hasen, die stetig in bembelvoller Interaktion mit dem Publikum ist, knallt einfach nur voll rein und verabreicht einem mit einer Packung Endorphine eine regelrechte Verjüngungskur.

In diesem Sinn – das Beste was ein Mensch werden kann!?! Ein Hesse!

Einlass: 19:00 Uhr

Fulda. Musik hört man im Kopf.
Okay, aber eine „Silent Disco“, also eine „stille Disco“?
Wie soll das gehen?
Ganz einfach: Drei DJ`s spielen zeitgleich verschiedene Musikstile, die Partygäste
tragen Funk-Kopfhörer und wählen per Knopfdruck die Musik, die sie gerade am liebsten hören…
und außerhalb hört man nix, eine „stille Disco“ eben!
Am 24. Mai gibt`s im Innenhof des Fuldaer Vonderau Museums eine Neu-Auflage der „Silent Disco“,
die so erfolgreich bei der Landegartenschau im vergangenen Sommer ihre Premiere feierte.

Präsentiert wird die „Silent Disco“ vom Förderverein des Vonderau Museums („Freunde des Museums“).

Natürlich ist Fuldas „Partykönig“, DJ Erwin, auch wieder dabei!

Die Leihgebühr/Kaution für einen Kopfhörer beträgt 20,-€
Der Betrag ist in bar zu entrichten und wird Ihnen bei Rückgabe wieder ausgezahlt.

Einlass: 19:00 UHR

Conqueress – Forever Strong And Proud. DORO ist die Metal Queen!

Als der Heavy Metal Anfang der 1980er Jahre mit einem gigantischen Urknall geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell. Der Name des Stars: DORO Pesch!
DOROs Berufung als "Conqueress" und Heavy-Metal-Heldin begann 1983 mit der Aufnahme von "Burning The Witches", dem Debütalbum von WARLOCK.
DORO war noch im Teenager-Alter und mit ihrer kraftvollen Stimme und endlosem Charisma sofort als vollendete Metal-Frontfrau erkennbar. Außerdem war die Musik, die sie machte, verdammt gut.
DORO setzt sich seit vier Jahrzehnten unermüdlich für die Sache des Metal ein. Im Jahr 2023 feiert sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei speziellen Jubiläums-Shows (2.8. Headliner in Wacken, 28.10. großes Jubiläumskonzert in Düsseldorf) und dem brandneuen Studioalbum "Conqueress – Forever Strong And Proud", das am 27.10.23 via Nuclear Blast erscheint und jetzt schon als eines ihrer größten Werke gilt.
DOROs großer Durchbruch kam im August 1986, als WARLOCK auf dem Monsters Of Rock Festival in Castle Donington spielten, jenem sagenumwobenen Open Air, bei dem damals auch Legenden wie die Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne auftraten. DORO betrat die Monsters-Of-Rock-Bühne als erste Frau überhaupt! Und in diesem großartigen Moment besiegelte sie ihren Kultstatus, ist seitdem eine geachtete, unumstrittene Ikone – die Metal-Queen!

20 Jahre „Es ist Juli“

Mit ihrer 2004 veröffentlichten Debüt-Single „Perfekte Welle“ enterten Juli die deutschen Singlecharts und konnten ein wenig später ihre erste goldene Schallplatte in Empfang nehmen. Ein beachtlicher Einstiegserfolg, an den die Formation mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Einheiten ihrer mit Gold und Platin ausgezeichneten Alben anknüpfte — und momentan fast eine Million monatliche Spotify-Hörer:innen begeistert. Obwohl mittlerweile fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single vergangen sind, lassen sich Juli-Songs immer noch sofort an den ersten gespielten Noten erkennen: Geblieben ist die euphorische Bittersweetness, die vertraute Nostalgie-Verliebtheit und die unerschöpfliche Energie, mit der Sängerin Eva Briegel, die Gitarristen Simon Triebel und Jonas Pfetzing, Bassist Andreas Herde sowie Drummer Marcel Römer ihr Publikum mitreißen.

2023 kam das bereits fünfte Album der Band raus und erntete viel Liebe, tolle Reviews und Fläche im Feuilleton des Landes. 9 Jahre war es her, dass es ein Album der Band gab und sie auf Tournee war. Man konnte nicht wirklich abschätzen, was zu erwarten gewesen wäre, aber die Reaktion der Fans war euphorisch und das „Juli-Gefühl“ sollte das Land erneut ereilen.

Für 2024 hat sich die Band viel vorgenommen: Eva Briegel wird in der kommenden Staffel von „Sing meinen Song“ auf dem Sofa sitzen, das Album „Der Sommer ist vorbei“ wird als Deluxe Edition noch einmal herausgebracht und die Band wird auf große „20 Jahre Es ist Juli“-Tournee gehen.

Deutschlands heißeste Folk Metal Band erneut auf Platz 1 der Offiziellen Deutschen Albumcharts! Das gerade veröffentlichte neue Studioalbum Fegefeuer steigt direkt in der ersten Chartwoche auf Platz 1 in den Offiziellen Deutschen Album Charts ein. Nach Memento Mori (2021) ist Fegefeuer das zweite Album in Folge, das die Top Position der Charts erklimmt. Damit sind FEUERSCHWANZ endgültig in der ersten Liga der deutschen Metal Szene angekommen!

Seit dem Labelwechsel zu Napalm Records und dem #3 Album Das elfte Gebot (2020) begannen FEUERSCHWANZ den schnellen Wandel von einer Mittelalter Spaßband zu einer der größten und wichtigsten deutschen Metal Bands. Das 2021 erschienene Live-Album Die letzte Schlacht landete auf Platz 4. Mit Memento Mori kletterte die Band erstmals an die Spitze der Offiziellen Deutschen Album Charts, während das Coveralbum Todsünden auf Platz 5 einstieg. Damit sind die fünf letzten Veröffentlichungen allesamt in den Top 5 gechartet. Mit ihrem zweiten #1-Album Fegefeuer haben FEUERSCHWANZ den vorläufigen Höhepunkt einer Karriere erreicht, die nur den stetigen Weg nach oben kennt!

“FOREVER JAN (25 Jahre Jan Delay) ” packt diese 25 ( ) Jahre in die derbstmögliche
Compilation – und macht, bei aller stilistischen Diversität, vor allem den roten Faden dieser
in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Karriere erkennbar. Jan Delay ist eine Ikone des
deutschen Pop. Er hat ganze Generationen dazu inspiriert, auf ihr Raveheart zu hören und
konsequent ihr Ding zu machen. Vor allem aber ist er immer Fan geblieben. Wer einmal
morgens um fünf Uhr einen Dancefloor mit Jan geteilt oder mit ihm über die letzte Platte
von Soundso diskutiert hat, ja wer ihn auch nur einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß, was
ihm Musik bedeutet, wie sie ihn antreibt, wie sie sein Wirken definiert. Die Beats, der Bass,
der ganze Bumms: Das ist das Element von Jan Delay. Und er hat diese Leidenschaft stets
sehr direkt in seine eigenen Projekte überführt.

Ausverkauft! Es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Die „vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation“ (Musikexpress) ist wieder auf
Tour. „Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt“,
sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 gleichzeitig in die Radio Playlists
und die Herzen der Fans katapultierte. Nach Amore, Bussi, Niente und Ciao!, insgesamt weit über
300 Wochen lang in den Charts, 14 Platin Auszeichnungen, und unzähligen ausverkauften Konzerten
und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben die Wiener Ende September 2022
ihr fünftes Studioalbum veröffentlicht. „Wanda“ ist auf Platz 3 in die offiziellen deutschen Album
Charts eingestiegen – das bisher beste Ergebnis der Band.
„Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her“,
bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews
zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und
Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem
Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit

Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Werbegesicht, Social-Media-Star - Vanessa Mai lebt nicht nur den Traum vieler, sondern auch ihren eigenen. Denn sie ist genau die Vollblut-Entertainerin geworden, die sie schon mit sechs Jahren immer sein wollte. Seitdem ist viel passiert: Die 31-Jährige ist mit ihren Alben und Singles Dauergast in den Charts und auch auf den großen Bühnen.
Ein unbändiger Wille, die Liebe ihrer Fans, der Glaube an sich selbst, Leidenschaft für das, was sie macht und eine authentische Ehrlichkeit haben Vanessa Mai dabei geholfen, eine der relevantesten und facettenreichsten Künstlerinnen ihres Landes zu werden und nebenbei noch ein starkes Vorbild für die jüngere Generation zu sein. Ohne sich Grenzen auferlegen zu lassen, ist Vanessa Mai immer selbstbewusst und konsequent ihren ganz eigenen Weg gegangen. Ganz nebenbei verändert sie die Spielregeln einer ganzen Szene und bricht vermeintliche Gesetze in Sachen Musik, Stil und Haltung. Mit Erfolg: Niemand sonst schafft es derzeit so gekonnt und glaubwürdig, die verschiedenen Genres miteinander zu verschmelzen und sich so seine eigene Nische zu schaffen. Mehr denn je ist das auf „Metamorphose“ dem achten Album von Vanessa Mai deutlich geworden, auf dem u.a. Songs wie „Happy End“ an der Seite von Sido, „Melatonin“ mit ART und dem Duett „Als ob du mich liebst“ mit Mike Singer zu finden sind.


Mit Wolkenfrei kehrte die vielseitige Künstlerin in diesem Jahr zurück zu ihren Schlager-Wurzeln, um eine weitere Facette ihrer vielschichtigen Persönlichkeit auszuleben.

Es ist der pure Wahnsinn was die „Gipsy Kings“ in 35 Jahren Bandgeschichte erreicht haben. Mit Welthits wie „Bamboleo“, Djobi Djoba“, „Volare“ sowie „Baila me“ schufen sie Ohrwürmer, die bis heute freudig, fröhliche Tanz- und Partylaune verbreiten. Keine andere Formation verstand es Flamenco, Rock und Salsa so zu einem derart feurig, heißen und spezifischen Soundgefühl zu verschmelzen wie die „Gipsy Kings“, was sie zu Mitgründern des Begriffs ´Sommerhits´ machte.
Ihr "Gipsy Kings - Greatest Hits" Album ist das bestverkaufte Weltmusik-Album aller Zeiten, und mit Diego Baliardo wirkt bei den „Gipsy Kings“ bis heute an vorderster Stelle das Gründungsmitglied jener Original-Formation. In dem von sieben Akustik-Gitarristen vorangetriebenen Sound mischen sich Klänge aus lateinamerikanischen, kubanischen, arabischen Ländern mit Jazz-Elementen. In der ersten Linie auf der Bühne stehen die virtuosen Saitenkünstler, hinter ihnen aufgereiht je ein Percussionist, Schlagzeuger, Bassist und Keyboarder. Das Markenzeichen der „Gipsy Kings“ jedoch ist der für Andalusiens Folklore typische inbrünstige Gesang, der wechselweise von geschlagenen, treibenden Rumba-Rhythmen oder einfühlsam auf mehreren Akustik-Gitarren zugleich gespielten Läufen begleitet wird.
Hinter den "Zigeuner Königen" verbirgt sich eine eingeschworene Nord-Spanische Familiendynastie. Der Kern der Gruppe entstammt den berühmten Flamenco-Clan der Baliardo´s und Los Reyes, der sich schließlich in Südfrankreich niedergelassen hatte. Zunächst feiern sie als „Los Reyes“ Erfolge und zogen bei Straßen Auftritten und Festivals mit ihrem energetischen Flamenco umher. Aufgrund dieser zigeunerartigen Lebensweise ändern sie ihren Bandnamen in „Gipsy Kings“. Was folgte ist Musikgeschichte, mit über 30 Millionen verkaufter Tonträger, Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkauften Tourneen, sowie internationaler Ehrungen wie den Grammy Awards.
Zudem können sich die „Gipsy Kings“ einer weiteren Vorreiterrolle rühmen: Sie sind hauptsächlich dafür verantwortlich, dass die feurigen Klänge ihres modernen pop-orientierten Flamenco bis heute viele Nachahmer findet, und so ihren Fans weiter in Mark und Bein geht. Im Gepäck zur 35ten Jubiläums-Tour hat die Band natürlich auch große Hits wie "Bem Bem Maria", "Soy", "Sin Ella" oder "Baila me". Der perfekte Soundtrack für einen mediterranen Konzertabend.

Pünktlich zum Release seines nächsten Albums „Addio“ am 07. Juni 2024 spielt Faber ab Sommer nächsten Jahres Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Für das Frühjahr 2024 hat der Schweizer bereits eine Releasetour zum Album angekündigt, die ihn in für seine Verhältnisse kleinere Clubs und intimere Settings führt – die Sommer-Konzerte sind die erste Möglichkeit, die neuen Songs auf großer Bühne live zu erleben.

Seit seiner ersten EP „Alles Gute“ geht der Schweizer Songwriter Faber in seiner Karriere durch Wände, als wären sie Türen. Er schreibt pointierte Texte, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es aktuell zu hören gibt. Das führt Faber zu ausverkauften Tourneen und Headlinerslots auf geschmackssicheren Festivals – der Künstler wird von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Nach der Debut-EP erscheinen zwei herausragende Alben, „Sei ein Faber im Wind“ (2017), „I fucking love my life“ (2019) und mit „Orpheum“ ein Livealbum im Spätsommer 2022. Auf letzterem ist deutlich zu hören: Faber-Konzerte sind mitreißend, elegant und unverkopft anspruchsvoll und mithin das Beste, was man in deutscher Sprache (und nicht nur das, Faber singt bisweilen auch italienisch, französisch oder schweizerdeutsch) live sehen kann.

Auf „Addio“ wird Faber sich lossagen von messbar gemachter Kunst, von Musik, die nicht mehr nur für sich selbst stehen darf, sondern unmittelbar spiegelt, wie massenkompatibel sie ist. Er hat Songs geschrieben, die nicht funktionieren müssen, aber es trotzdem tun. Songs, die gereift sind, die sich nun aufmachen, um auch im Konzert zu zeigen, was in ihnen steckt. Kurzum: Faber hat seine Gedanken frei gemacht.

Die Addio Live 2024 Konzerte nächsten Jahres sind nach der Addio-Releasetour im Frühjahr 2024 die erste Möglichkeit, um die Songs des neuen Albums live zu erleben. Begleitet wird er von einer erstmals erweiterten Band, bestehend aus Tillmann Ostendarp (Schlagzeug, Posaune), Janos Mijnssen (Bass, Cello), Goran Koč (Keys), Max Kämmerling (Gitarre, Perkussion), Gina Été (Gesang, Viola), Hannah Adriana Müller (Gesang, Violine), Dino Brandao (Gesang, Gitarre, Perkussion) und Mel D (Gesang, Gitarre).

Einlass: 18:00 Uhr

Als einer der wichtigsten Vertreter des italienischen Blues-Rock, zählt Zucchero zu den erfolgreichsten Künstlern seines Landes: Allein sein Album „Oro, incenso e birra“ hat sich weltweit mehr als 8 Millionen Mal verkauft. Zucchero war der erste Musiker aus dem Westen, der nach dem Mauerfall im Moskauer Kreml auftreten durfte. Wenig später war er als einziger Italiener bei der 1994er Auflage des Woodstock Festivals dabei, nachdem er zwei Jahre zuvor schon beim „Freddie Mercury Tribute“-Konzert im Londoner Wembley-Stadion aufgetreten war. Bei sämtlichen „46664“-Konzerten von Nelson Mandela beteiligt, zählt er seit 2006 zu den wenigen Italienern, die für einen Grammy Award nominiert wurden (in der Kategorie „Best R&B Traditional Vocal Collaboration“ für seine Zusammenarbeit mit Billy Preston und Eric Clapton). Sein im Dezember 2012 im Park des Higher Institute of Art in Havanna absolviertes Konzert gilt seither als das größte Konzert, das je von einem Ausländer auf Kuba gegeben wurde. Erst im Juli 2018 stand er vor einem ähnlich großen Publikum (65.000 Menschen), als er beim British Summer Time Festival im Londoner Hyde Park zusammen mit Kollegen wie Eric Clapton, Santana und Steve Winwood auftrat.

Nicht zuletzt durch seine zahlreichen Kollaborationen mit anderen internationalen Größen ist es Zucchero gelungen, mit seiner Musik weit über die eigenen Landesgrenzen hinaus massive Erfolge zu feiern. Zu den Künstlern, mit denen er in den letzten vier Jahrzehnten gearbeitet hat, zählen unter anderem Bryan Adams, The Blues Brothers, Bono/U2, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Queen, Alejandro Sanz und Sting.

Auch 2024 ist Zucchero wieder auf Tour unterwegs. Mit mehr als zwei Stunden Musik und einem immer wechselnden Set macht er jede Show zu einem einzigartigen und unvergesslichen Erlebnis. Er lässt einige seiner größten Hits wieder aufleben, spielt aber auch Songs aus seinen neueren Alben wie "Discover" und "D.O.C.". Auf der Bühne wird er von einer außergewöhnlich talentierten Supergruppe begleitet.
Mit dem sich ständig weiterentwickelnden Set voller Highlights nimmt Zucchero sein Publikum mit auf eine Reise durch seine gesamte Karriere, die sowohl seine aktuellen Songs als auch die Energie und den Schwung der Hits umfasst, die dazu beigetragen haben, die Geschichte der italienischen Musik zu schreiben. Ein wundervolles Bühnenbild bildet den perfekten Rahmen für diese fantastische Show.

Das aktuelle Album „Persönlich“ erschien im November letzten Jahres. Ein wichtiger Moment im Entstehungsprozess war “PUR & Friends”. Die Musiker haben im letzten Jahr mit 68.000 Zuschauer:innen „40 Jahre PUR – 20 Jahre PUR auf Schalke“ nachträglich gefeiert. Auf diesen Auftritt zuzusteuern, das war fast wie ein Rettungsanker in stürmischer See. So empfand es jedenfalls Hartmut Engler. Endlich löste sich die pandemiebedingte Schreibblockade des PUR-Frontmanns, er konnte seine Gedanken und Empfindungen in die Lieder des brandneuen Albums „Persönlich“ fließen lassen.

Nach ihrer ausverkauften und umjubelten Hallentour in diesem Frühjahr blicken PUR bereits jetzt wieder nach vorne: Im kommenden Jahr kehrt Deutschlands Erfolgsband auf die Konzertbühnen zurück, um ihre Fans mit großen Open-Air-Shows zu begeistern.

Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.

Ausverkauft!

Als Mitglied von Seeed und erfolgreicher Solo-Künstler ist Peter Fox zu einem wichtigen Teil der deutschen Musikszene geworden. Seine Musik ist durch seine unverkennbare Stimme, eine Kombination aus Rap und Gesang, und seinen Mix aus Reggae, Hip-Hop und Elektropop geprägt.

Peter Fox ist ein waschechtes Berliner Urgestein: Geboren wurde er am 3. September 1971 im Westteil der damals noch geteilten Stadt und wuchs in Steglitz-Zehlendorf auf. Schon früh in seiner Kindheit wurde seine Leidenschaft für Musik geweckt, er spielte in seinen Kindertagen Klavier und im Posaunenchor. Bereits als Teenager war er in verschiedenen Bands aktiv.
In den 1990er-Jahren gründete Peter Fox mit anderen Musikern die Reggae- und Dancehall-Gruppe Seeed, die schnell zu einem der bekanntesten deutschen Acts avancierte. Fox war dabei als Sänger und MC aktiv und konnte mit Seeed zahlreiche Hits wie „Dickes B“ und „Aufstehn!“ landen.

2008 startete Peter Fox seine Solokarriere mit dem Album „Stadtaffe“, das sofort ein großer Erfolg wurde. Inspiration lieferte ihm der Alltag in Berlin-Kreuzberg, wo er zur Entstehungszeit lebte. Die Platte war eine Mischung aus Hip-Hop, Reggae und Elektropop-Elementen und wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Die Hitsingle „Haus am See“ wurde zu einem der größten Hits des Jahres und Fox gewann mehrere Preise, darunter den Echo und den Bambi.

Im Mai 2023 hat Peter Fox nach 15 Jahren Pause ein neues Album veröffentlicht. Er selbst hat es im Mai so kommentiert: „Hey everybody! Getrieben von dem Willen, frische Musik und Energie rauszubringen und mit viel Liebe im Bauch (trotz Stress im Gepäck), bin ich kurz davor, ein Album fertigzubekommen. ;-) Das wird am 26.5. erscheinen!! ‚Love Songs‘, Baby. So sieht‘s aus."
Die “Love Songs” von Peter Fox sind Lieder über Liebe im weitesten aller Sinne. Nicht zuletzt geht es um die Idee, dass Liebe mehr ist als ein Gefühl, das uns auf magische Weise erreicht: eher etwas, das wir tun können, jeden Tag aufs Neue.
Bereits davor war im Oktober 2022 mit „Zukunft Pink“ seine erste Solo-Single seit Jahren erschienen – und schlug ordentlich ein. Der Song stieg in den deutschen Single-Charts bis auf den ersten Platz. Danach folgten die Singles „Vergessen wie“, „Weiße Fahnen“ und „Ein Auge blau“ – auch sie konnten hohe Charteinstiege feiern.

Ausverkauft!