Wednesday Addams ist erwachsen geworden und das Undenkbare ist geschehen: Sie ist verliebt, und zwar in Lucas Beineke, einen jungen Mann aus gutbürgerlichen Verhältnissen. Als sie ihrem Vater Gomez von ihrer großen Liebe erzählt und ihm das Versprechen abnimmt, ihrer Mutter Morticia nichts davon zu sagen, stürzt sie ihn damit in die größten Schwierigkeiten: Ihn und Morticia verbindet ein heiliger Schwur, niemals Geheimnisse voreinander zu haben!

Zu allem Überfluss hat Wednesday ihren Freund und dessen Eltern zum Abendessen eingeladen. Nur einen Abend lang soll ihre Verwandtschaft zumindest den Anschein einer völlig normalen Familie erwecken. Onkel Fester – hoffnungsloser Romantiker und selbst schwer verliebt! – sieht seine Chance gekommen, den beiden jungen Liebenden zu ihrem Glück zu verhelfen. Morticia hingegen ist inzwischen misstrauisch geworden, und auch Wednesdays kleiner Bruder Pugsley schmiedet Pläne, wie man die ungebetenen Gäste wieder loswerden könnte.

Ein verhängnisvoller Abend nimmt seinen Lauf...

Das erfolgreiche Musical über die wohl skurrilste Familie Amerikas.

Der Junge Nils wird von einem Kobold klein gezaubert, weil er respektlos und frech zu ihm ist. Um wieder groß werden zu können muss Nils ein Rätsel lösen. Die Rätselfrage lautet: Was haben die Länder Deutschland, Österreich, Italien, Spanien, Frankreich und Schottland gemeinsam? Mit der Hausgans Martin macht sich Nils auf die Reise, um eine Antwort zu finden. Dabei lernt er vieles über das jeweilige Land, seine Traditionen und Eigenheiten. Da sich Nils in der Tierwelt bewegt, lernt er auch die Gefahren kennen, die kleineren Wesen drohen. Aber mit Klugheit und Solidarität schaffen es die beiden immer wieder zu entkommen. Am Ende seiner Reise hat Nils gelernt, Respekt für seine Mitgeschöpfe – Menschen wie Tiere – zu haben und hat viele neue Freunde gefunden. Und mit des Rätsels Lösung kehrt er zurück und hofft, dass der Kobold ihn auch wirklich wieder groß zaubert…

Altersempfehlung: 6+

Produktion: Kleine Oper Bad Homburg
Bühnenadaption: Ingrid El Sigai
Regie: Sabine Fischmann
Musikalische Bearbeitung: Markus Neumeyer

Foto: Wolfgang Fuhrmannek

Konzert mit Studierenden der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden unter der künstlerischen Leitung von Prof. Karl-Heinz Simon.

Das Konzert führt durch mehrere Jahrhunderte europäischer Musikgeschichte. Studierende der Musikhochschule Dresden gestalten ein vielseitiges Programm mit Werken vom Barock bis zur Moderne - für Klavier solo und in kammermusikalischen Besetzungen. Unterschiedliche Stile, Klangsprachen und Ausdrucksformen treten dabei in einen spannenden Dialog und machen musikalische Entwicklungen über die Zeit hinweg hörbar.

Einlass: 14:30 Uhr

In ihrem neuen Werk Indignity (2025) reist Lea Ypi in die Vergangenheit ihrer Familie und verknüpft persönliche Erinnerungen mit den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts. Der unerwartete Fund eines Bildes führt sie zurück in die Zeit ihrer Großeltern, in die Traditionen des osmanischen Reiches: über die Entstehung neuer Nationalstaaten auf dem Balkan bis hin zur faschistischen Besatzung und kommunistischen Herrschaft in Albanien. Diese Spurensuche eröffnet Ypi ein historisches Panorama, das sie mit philosophischer Reflexion verwebt. So entsteht ein ebenso intimes wie weitreichendes Porträt über das Leben in Zeiten des radikalen Wandels. Ein Abend über die Macht des Erzählens und die Suche nach der Wahrheit über die Menschen, die wir am besten zu kennen glauben.

Prof. Dr. Lea Ypi gehört zu den profiliertesten politischen Schriftstellerinnen der Gegenwart. Die in Albanien geborene Politikwissenschaftlerin lehrt heute politische Theorie an der London School of Economics. Mit ihrem autobiografischen Werk Frei landete sie einen weltweiten Bestseller, der in 35 Sprachen übersetzt wurde.

Moderation: Dr. Lena Jöhnk, Direktorin des DAI

Sprache: Englisch

Verfolgung, Demütigung, Angst – die Tagebücher des Dresdner Literaturwissenschaftlers Victor Klemperer beschreiben anschaulich und bedrückend die schrittweise Entrechtung und Verfolgung der Jüdinnen und Juden ab 1933 bis 1945. Klemperer überstand diese Zeit nicht zuletzt durch das Schreiben. Nach der Veröffentlichung 1995 wurden seine Tagebücher zu Bestsellern und zählen heute zu den wichtigsten Zeitzeugnissen.
Der bekannte Schauspieler Roman Knižka gibt den eindrucksvollen Texten eine Stimme.
Der Chor der Dresdner Philharmonie bringt dazu Musik jüdischer Komponistinnen und Komponisten zum Klingen – von frühbarocker Synagogalmusik bis zu Werken aus der Zeit der Verfolgung, die verboten waren oder vereinnahmt wurden. Zeitgenössische Komponisten ergänzen das Programm mit Musik, die in der Gegenwart verankert ist.
Die Veranstaltung wird gefördert von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.
Künstlerische Besetzung
· Iris Geißler – Leitung
· Roman Knižka – Rezitation
· Anna Moriová – Mezzosopran
· Martin Levický – Klavier
· Philharmonischer Chor Dresden

Einlass: 16:30 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Modellanlagenausstellung

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

William Shakespeare
Richard III
Übersetzung und Bearbeitung von Helena Scheuba
Deutscher Theaterverlag Weinheim

Shakespeares Richard der Dritte. – Das war doch der Bucklige, der zur Sicherung der Thronfolge seine Neffen, beide noch Kinder, umgebracht hat? Oder der mit: "Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd!", als letzten Aufschrei in der finalen Schlacht?

Ja, das ist eine coole Geschichte über ein so ein richtig böses Monster! Solche Geschichten üben eine zeitlose und makabre Faszination auf uns aus. Mit Freude an der Boshaftigkeit sehen wir Richard dabei zu, wie er auf seinem Weg zur englischen Krone über familiäre Leichen geht.
In der Bearbeitung der jungen Autorin Helena Scheuba wird das Bild vom Monster demontiert. Sie legt die verschiedenen Facetten des Charakters frei. Wie wird man zu einem Monster? Steckt das Potential dazu in uns allen? Und kann man vielleicht Verständnis und sogar Mitleid für ein Monster aufbringen? Sind Monster am Ende gar einfach nur Menschen wie wir alle? Richards Machtstrategien erscheinen logisch und nachvollziehbar, sie sind sogar faszinierend.
Die von 6 Darstellerinnen und Darstellern gespielten 17 Figuren legen Richards Motive für die Morde offen auf den Tisch, lassen sie unsinnig aussehen, aber das mit Ehrlichkeit und durchaus viel Witz.

Mit
Julian Manuel, Yvonne Brosch, Claus-Peter Damitz, Sarah Giebel, Stephan Hirschpointner, Daniela Voß

Inszenierung: Uwe Kosubek
Bühnenbild und Kostüme: Andreas Arneth
Produktionsgrafik: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den
Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.
Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Mann will sterben und seine Frau ihn retten – und alle anderen machen es nur schlimmer.
In einem Strudel von Missverständnissen, Begierden und Marotten nimmt das StattTheater
Wetzlar die Wirtshaus-Posse DER SPLEEN des Wetzlarer Goethe-Freundes Friedrich Wilhelm
Gotter zum Ausgangspunkt eines Spektakels aus Torheit, Trotz und Bühnenirrsinn.
Wer zuschaut, steckt schon mittendrin!

Zusätzliche Info: Ermäßigte Tickets nur an der Abendkasse

Zählkarten an der Theaterkasse

Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Premiere: 1. April 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Teresa Ungan
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Plakat/Grafik: Reinhold Riedel

Aufführungsrechte: GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH, Berlin

Nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Kein Problem - Wäre da nicht der Vorschlag, auch einen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Kaum ausgesprochen, schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill immer tiefer in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill... Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt.

Eine schnelle, hochpointierte und sehr aktuelle Komödie.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Der Musiker Ben Osborn und die Lyrikerin und Performerin Giuliana Kiersz verweben einen poetischen Essay und eine musikalische Komposition zu einer Lyrikinstallation. Ausgehend von den Gedichten Hannah Arendts erkunden sie Fragen nach Exil, Erinnerung und Sprache aus einer gegenwärtigen, transnational-jüdischen Perspektive. Arendts lyrisches Werk, das erst vor relativ kurzer Zeit entdeckt wurde, wird zum Ausgangspunkt für einen Nachmittag zwischen Stimme, Text, Klang und Imagination. Die Gedichte werden vom Deutschen ins Englische und Spanische übersetzt und treten in einen Dialog mit neuen Texten und Musikkompositionen der beiden Künstler*innen, die mit jüdischem Erbe und migrantischen Biografien in Deutschland leben.

Aus Arendts Gedichtzeile »Poetic language / is a place, not a refuge« entsteht die zentrale Frage: Welchen Ort öffnet poetische Sprache? Einen Raum der Erinnerung? Einen politischen Denkraum? Oder einen Ort der Begegnung, an dem unterschiedliche Welten einander berühren, formen und verändern? Die Live-Performance versteht Sprache nicht als Flucht aus der Welt, sondern als Kontaktzone – offen, verletzlich und gegenwärtig.

Text, Performance: Giuliana Kiersz | Musik, Sounddesign: Ben Osborn

Dauer: ca. 45 Minuten

Die Aufführungssprachen sind Deutsch, einfaches Englisch und Spanisch.

Mit Detlef Heinichen

„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ gehört zu einem der Kinderbuchklassiker schlechthin. Das Theatrium Steinau zeigt nun die liebevolle Geschichte um die Eisenbahn Emma. „Du bist wirklich der feinste kleine Kerl, den ich in meinem Leben gesehen habe“, sagt Lukas der Lokomotivführer zu Jim Knopf. Gemeinsam mit Emma, der Lokomotive, leben sie auf der kleinen Insel Lummerland. Jim Knopf landet dort als Baby per Postpaket und wird schnell der allerbeste Freund von Lukas und Emma.
Als es auf Lummerland plötzlich zu eng wird, machen sie sich gemeinsam auf die Suche nach einer neuen Heimat, erleben spannende Abenteuer mit Scheinriesen und anderen außergewöhnlichen Wesen. Und dann ist da ja noch Prinzessin Li Si, die aus der Drachenstadt gerettet werden muss.
„Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ ist ein herrliches Stück für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie.

Einlass: 14:30 Uhr

Das Leben in Graustufen?! Von wegen! Live und Farbe präsentieren Studierende des Fachbereichs Lehramt im traditionellen Musicalprojekt einen bunten Strauß an Songs aus über 60 Jahren Musicalgeschichte. Freuen Sie sich auf Songs aus „Cabaret“, „Catch Me If You Can“, “Grease”, “Hamilton”, “Hadestown” u. v. m.

Choreografie: Michelle Lippe
Musikalische Leitung: Maximilian Nicolai

Einlass: 16:30 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt
gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen
Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das
von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester
mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner
Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen
Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen
Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der
Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 15:00