JADED HEART
Jaded Heart wurde 1994 in Duisburg gegründet und entwickelte sich zu einer deutsch-schwedischen Melodic-Metal-/Hard-Rock-Band, als 2005 der schwedische Sänger Johan Fahlberg zur Band stieß. Das erste Album mit Johan, „Helluva Time“, erwies sich als großer Erfolg. Es enthält die Version der Band von „Paid My Dues“, das ursprünglich von Anastacia gesungen wurde. Das Album erschien bei Frontiers Records und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte von Jaded Heart. 2006 trat der schwedische Gitarrist Peter Östros der Band bei. Mit dieser Besetzung wurden zwei weitere Alben aufgenommen: „Sinister Mind“ (2007) und „Perfect Insanity“ (2009). Das von Kritikern gefeierte zehnte Album „Common Destiny“ erschien im Frühjahr 2012, gefolgt von ausgedehnten Tourneen, darunter Japan-Touren in den Jahren 2010 und 2013. 2014 holte die Band ihre Freunde Masahiro Eto (Gitarre) und Bodo Stricker (Schlagzeug) in die Band. Nach einer erfolgreichen Europa-Tour mit Masterplan veröffentlichte Jaded Heart im September ihr elftes Studioalbum „Fight The System“, gefolgt von den Wacken Roadshows in Europa. Im Frühjahr 2016 unterschrieb die Band einen neuen Plattenvertrag und kehrte mit ihrem zwölften Studioalbum „Guilty By Design“ zurück. Das Album enthält ihre Live-Hymne „No Reason“ sowie schnelle Headbanger wie „Godforsaken“.
Das Album „Devil’s Gift“ erschien am 30. März 2018 und erreichte die Top 10 der deutschen Metal-Charts. Das Nachfolgealbum „Stand Your Ground“ wurde am 27. November 2020 weltweit veröffentlicht.
Masa Eto wechselte aus persönlichen Gründen in eine Rolle im Hintergrundteam. Das neue Album „Heart Attack“ erschien am 14. Oktober 2022 und enthält die beiden Singles „Heart Attack“ und „Blood Red Skies“. Der Song „Heart Attack“ wurde gemeinsam mit Rupert Keplinger (Eisbrecher, Lord of the Lost u. v. m.) geschrieben.
2026 sind Jaded Heart wieder „back home“ und haben erneut bei Frontiers Records einen weltweiten Record Deal unterzeichnet! Die Band ist derzeit im Studio um am brandneuen Album „TOXIC“ zu arbeiten, welches im Herbst 2026 veröffentlicht wird.
CHERRY BOMB
CHERRY BOMB – Die ultimative 80s-Explosion für Deine Augen, Ohren und Deinen
Hormonhaushalt!
Gegründet in den klebrigen, neonbeleuchteten Backstage-Abgründen von L.A., wo der Boden nach
verschüttetem Jack Daniel’s riecht und der Rauch von Haarspray und Schweiß wie Chanel No. 5 für
echte Rocker war – CHERRY BOMB wurde geboren, als das letzte Kondom platzte und jemand rief:
„Let’s make Rock’n’Roll great again!“
Cherry Bomb ist keine Band – Cherry Bomb ist eine Zeitreise in Blue Denim und Spandex, eine
donnernde Liebeserklärung an das wildeste Jahrzehnt, das jemals mit Lippenstift angegrinst wurde.
Die fünf Haarspray-Rocker katapultieren Dich mit Vollgas zurück in die goldene Ära der Arena-Rock-
Giganten. Es ist, als würde man mit seiner wahren Liebe in die Hills fahren – nur dass die Liebe ein
roter 1986er Camaro ist und auf dem Beifahrersitz C.J. Parker mit einer Flasche billigem Lambrusco in
der Hand wartet, bis sie endlich geknutscht wird.
Mit einem Sound, der klingt, als hätten sich Bon Jovi und Mötley Crüe bei Poison auf dem Klo
geprügelt, während Ozzy die Deko frisst – knallt Cherry Bomb Dir die größten Songs der 80s um die
Ohren. Mit einer Setlist, die klingt wie der feuchte Traum jedes Rock-Radios: Van Halen, Whitesnake,
Cher, Tina Turner, U2, Def Leppard, Phil Collins – Cherry Bomb hauen Dir die größten Hits der 80s so
authentisch um die Ohren, dass sogar David Lee Roth die Spandex wieder rausholen würde.
Doch das ist noch nicht alles – denn Cherry Bomb mischen in ihr Set eigene Songs, die Dir mit einer
kribbelnden Gänsehaut quer durch die Hose schießen und klingen, als hätte sich Nikki Sixx persönlich
mit Joan Jett ein Zimmer geteilt. Jeder Song ist pure Ekstase! Die Lyrics? So schmutzig wie eine
Motel-Matratze nach ’nem KISS-Konzert!

Einlass: 17:00 Uhr

- Andreas Romberg und die frühe Romantik -

Ardinghello Ensemble:

Karl Kaiser - Flöte
Annette Rehberger - Violine
Sebastian Wohlfarth - Viola
Johannes Berger - Violoncello

Programm:

Franz Danzi (1763 - 1826)
Quartett d-moll op. 56,2 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegretto - Andantino - Minuetto.Allegretto - Allegretto

Bernhard Romberg (1767 - 1841)
Grand Trio op. 8 für Violine, Viola und Violoncello
Allegretto - Lento - Minuetto.Vivace - Rondo

——— Pause ———

Andreas Romberg (1767 - 1821)
Fantasia op. 40 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Adagio - Allegro - Larghetto - Allegro

Ferdinand Ries (1784 - 1838)
Quartett A-Dur, op. 145,3 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegro - Scherzo vivace - Adagio - Allegro

Andreas Romberg und sein gleichaltriger Cousin Bernhard Romberg gehören zu den begabten Komponisten der frühen Romantik. Gemeinsam spielten sie zusammen mit Ludwig van Beethoven und weiteren bedeutenden Musikern in der Kurkölnischen Hofkapelle bis zu deren Auflösung 1794 in Folge der Kriege mit Frankreich.

Andreas Romberg wirkte nach seinen fürstbischöflichen Dienstjahren als berühmter Komponist in Hamburg und wurde Nachfolger von Louis Spohr als Kapellmeister in Gotha.
Bernhard Romberg war der größte Cellovirtuose seiner Zeit und ständig europaweit unterwegs. Ferdinand Ries, dessen Vater Kapellmeister der Kurkölnischen Hofkapelle war, hatte als Kind die beiden Rombergs und Beethoven erlebt und war ihnen zeitlebens verbunden.
Franz Danzi, Sohn des Cellisten Innozenz Danzi der berühmten Mannheimer Hofkapelle, wurde Kapellmeister in Stuttgart und Karlsruhe.

Diese Musiker waren zeitlebens mit der internationalen Musikwelt in Paris, Italien, Russland und Deutschland, vor allem aber mit Haydn und Beethoven vernetzt. Gemeinsam versuchte diese frühromantische Generation von Wahlverwandten persönlichen Ausdruck, klassische Form und eine Vision von Zukunftsmusik zu vereinen. Dadurch sind ihre Kompositionen gerade heute besonders berührend, weil sie den Spagat der Moderne zwischen subjektiver Emotionalität und musikalischer Allgemeingültigkeit eindrucksvoll inszenieren.

Einlass: 15:30 Uhr

Zum Auftakt der neuen Saison lädt das Team von PLANETVIEW euch ein, zwei der schönsten Länder des afrikanischen Kontinents zu erleben! Beppo Niedermeier nimmt uns mit auf eine emotionale Reise durch die gegensätzliche Natur und ungezähmte Wildnis des südlichen Afrikas.

Von der Stilleder Wüste im einsamen Hartmannstal, den weltberühmten Dünen des Sossusvlei oder der surrealen Kulisse des Deadvlei berichtet der Profi-Fotograf ebenso wie von der beeindruckenden Tierwelt an den Wasserstellen der Nxai Pan, dem legendären Savuti oder im Grün des Okavango Deltas.

Eine abenteuerliche Wüstenexpedition führte Niedermeier in das Reich der legendären Wüstenelefanten und ins Herz der gigantischen Trockenflusstäler – 1.200 Kilometer zurück ins Mittelalter, als an der berüchtigten Skelettküste Menschen siedelten.„Besonders hat mich auf meiner Reise das Volk der San beeindruckt“, sagt Niedermeier. Ihr über Generationen bewahrtes Wissen über den Erhalt des fragilen, erdumspannenden Netzes des Lebens ist von unschätzbarem Wert.

Einlass: 16:15 Uhr

Jabu lebt mit seiner Mutter, der Guten Königin, im Glücklichen Land. Die Gute Königin regiert ihr Land weise und gerecht. Doch eines Tages hält die Unzufriedenheit Einzug, die Menschen streiten immer mehr. Da bemerken sie, dass etwas fehlt: Der Hoffnungsvogel fliegt und singt nicht mehr über dem Glücklichen Land. Wo mag er wohl hin sein? Zusammen mit Alva, der Tochter der Leuchtturmwärterin und einer zauberhaften Melodie im Gepäck, macht Jabu sich auf eine abenteuerliche Suche…

Fantasievoll und spannend – ein modernes Märchen, perfekt für den Theaternachmittag mit der ganzen Familie!

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Heute verwandelt sich das Weiße Haus Markkleeberg in die Hochburg der leichten Muse, wenn Tenor Alexander Voigt zusammen mit seinen musikalischen Gästen den Operettenhimmel erklimmen. Vom Walzer bis zu Csárdás-Klängen: es erklingen u.a. Melodien von Lehár, Kálmán und Johann Strauß. Wie sagt man so schön: „Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Aber ein verpasstes Konzert? Das wäre wirklich unverzeihlich!

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

nach dem gleichnamigen Film von Ernst Lubitsch (Drehbuch E.J.Mayer und M.Lengyel) Sommer 1939 in Warschau: ein Theaterensemble bekommt zur Generalprobe ein Aufführungsverbot! Die Deutschen sollen nicht provoziert werden. Dann lieber „Hamlet“! Doch die Deutschen beginnen den Krieg. - Die Gestapo jagt den Widerstand.

Können die Schauspieler das verhindern? - Wird der Star tanzen? - Hält der Bart? - Warum ausgerechnet Salz in Bühnengewichten? - Geht die Diva zum Film? - Die Antworten gibt unser Polit-Krimi!

Regie: Ulrich Schwarz

Es spielen:
Josef Tura: Matthias Loeper | Rüdiger Kettritz
Maria Tura: Selina Lipinski | Tanja Grunert
Leutnant Sobinski: Felix Reschke | Jakob Schubert
Dowasz, die Regisseurin: Magali Glémet | Antje Wild
Rowicz: Matthias Hoffmann | Victoria Halilov | Andreas Brusinsky
Eva Zagatewska: Eva Gunkel | Dorothee Ebert-Bientz
Grünberg/Sturmführer Fleischer: Toni Schlösser
Gruppenführer Erhardt/Walowski: Steffen Roye | Roland Stegemann
Prof. Silewski/Bühnenarbeiter 1: Jan Rössler | Wolfgang König
Bühnenarbeiter 2: Toni Schlösser | René Jäger

Hinter den Kulissen
Regieassistenz: Julien Seerig
Dramaturgie/Ausstattung: Spielbrett

Einlass: 16.00 Uhr

Heute Abend: Lola Blau ist ein bewegendes musikalisches Schauspiel über Mut, Verlust und die Suche nach Heimat. Anhand des Schicksals der jungen Künstlerin Lola führt das Stück von den dunklen Jahren des Nationalsozialismus über das Exil in Amerika bis zurück nach Wien – eine Reise voller Hoffnung, Enttäuschung und neuer Erkenntnisse. Mit seinen scharfzüngigen, poetischen und zutiefst berührenden Liedern schuf Georg Kreisler ein zeitloses Meisterwerk, das Humor und Tragik auf einzigartige Weise verbindet und bis heute nichts von seiner eindringlichen Aktualität verloren hat.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Das IG Jazz Orchestra trifft auf die Komponist*innen Gee Hye Lee und Lukas Wögler.

Lukas Wögler

Der in Stuttgart lebende Musiker Lukas Wögler bewegt sich zwischen Jazztradition und offener Klangforschung. In seinen Kompositionen und in seinem Saxophonspiel beschäftigt er sich mit weiten emotionalen Räumen.

Wöglers Songs sind intim, ruhig und frei.

Authentizität und die eigene Stimme aller Musizierenden stehen hierbei im Vordergrund.

Für das IG Jazz Orchestra arrangiert und komponiert Wögler ein einzigartiges Programm, schöpft aus seinen eigenen Kompositionen und aus Klängen großer Bands.

Orchestral, meditativ und innovativ.

Gee Hye Lee

Ein besonderer Abend steht bevor: In diesem Jahr feiern die IG Jazz Stuttgart ihr 50-jähriges Jubiläum und die Pianistin und Komponistin Gee Hye Lee ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Ein doppelter Anlass zur Freude und Dankbarkeit.

Für dieses Konzert hat sie neue Werke für das IG Jazz Orchestra komponiert und arrangiert, die eigens für diesen besonderen Moment entstanden sind. In ihnen spiegeln sich ihre musikalische Reise, ihre Begegnungen und die vielfältigen Inspirationen wider, die ihr künstlerisches Schaffen geprägt haben.

Mit großer Dankbarkeit gestaltet sie diesen Abend gemeinsam mit herausragenden Musikerinnen und Musikern aus ihrer Wahlheimat Stuttgart. Die Stadt ist für sie längst zu einem künstlerischen Zuhause geworden – ein Ort lebendiger Begegnungen und kreativer Impulse.

Dieses Konzert ist nicht nur ein Rückblick auf 30 Jahre musikalisches Schaffen, sondern zugleich ein Ausblick auf zukünftige Wege. Ein Abend, der Vergangenheit und Zukunft verbindet und den sie mit ihrem Publikum teilen möchte.

Besetzung

Reeds: Felix Burrer, Ilia Vasylynets, Andreas Maile, Harald Schneider, Lukas Wögler, Reinhold Uhl

Posaunen: Marc Roos, Samuel Restle, Tim Neumaier

Trompeten: Ralf Reichert, Lars Krech, Niklas Müller, Gerhardt Mornhinweg

Piano: Gee Hye Lee

Bass: Judith Goldbach

Drums: Ilja Tarnopolskij

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

In einem Kooperationskonzert mit über 100 Sängerinnen und Sängern bringen der
'Brahms-Chor Baden Baden' und die 'Kantorei der Stiftskirche Lahr' zusammen mit der 'Philharmonie Baden-Baden' Felix Mendelssohns außergewöhnliche Sinfoniekantate „Lobgesang“ auf die Bühne.
Zu Beginn des Konzerts wird zusätzlich die Hymne „Hör mein Bitten“ aufgeführt, welche den programmatischen Bogen von der Finsternis zum Licht eröffnet.

Mitwirkende:
Brahms-Chor Baden-Baden
Chor der Stiftskirche Lahr
Philharmonie Baden-Baden

Diana Fischer, Anna Schote - Sopran
Martin Erhard - Tenor
Fabian Kühn-Brunnenkant - Leitung

Einlass: 16:30 Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Collenbusch Streichquartett

Cordula Fest – 1. Violine, Christine Liskowsky – 2. Violine, Christina Biwank – Viola, Dorothea Plans-Casal – Violoncello, &
Bénédicte Hilbert – Sopran, Michael Rapke – Bariton



Aus Anlass des 100. Geburtstages von Hans Auenmüller


Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Streichquartett a-Moll, op. 13
Hans Auenmüller (1926-19) – Gebete aus der Arche (11 Lieder auf Texte von Carmen Bernos de Gasztold)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – „… oder soll es Tod bedeuten?“ (10 Lieder auf Texte von Heinrich Heine arrangiert
Aribert Reimann (1936-2024)und mit Intermezzi für Streichquartett und Sopran von Aribert Reimann)

Ein Mann will sterben und seine Frau ihn retten – und alle anderen machen es nur schlimmer.
In einem Strudel von Missverständnissen, Begierden und Marotten nimmt das StattTheater
Wetzlar die Wirtshaus-Posse DER SPLEEN des Wetzlarer Goethe-Freundes Friedrich Wilhelm
Gotter zum Ausgangspunkt eines Spektakels aus Torheit, Trotz und Bühnenirrsinn.
Wer zuschaut, steckt schon mittendrin!

Zusätzliche Info: Ermäßigte Tickets nur an der Abendkasse

Filme nicht nur sehen, sondern schmecken! Das ist „Gaumenkino“. Die kulinarische Inspiration entspringt der Liebe zur Filmkunst und schafft so besondere Erlebnisse – fein komponiert, liebevoll zubereitet und mit einem Gespür für Atmosphäre inszeniert.

Was auf der Leinwand gegessen oder getrunken wird, servieren wir während des Filmes. So entsteht ein magisches Zusammenspiel aus Film und Geschmack, die Grenzen zwischen Zuschauer und Leinwand verschwimmen.

Wir schaffen Raum für Genuss, Begegnung und kleine Momente der Achtsamkeit. Jeder Abend beginnt mit einem liebevoll gedeckten Tisch – dekoriert passend zum Film, einer frischen Karaffe Wasser und einer kleinen Aufmerksamkeit zum Ankommen, Darüber hinaus kreieren wir - inspiriert vom jeweiligen Film – besondere Drinks, die nur bei uns erhältlich sind und separat bestellt werden können.

Lassen Sie sich mit „Ratatouille“ in die Gassen von Paris entführen, wo aus einfachen Zutaten große Küche entsteht. Freuen Sie sich auf Frankreich auf dem Teller – charmant, raffiniert und voller Genuss.

Einlass 18.00 Uhr. Das Menü finden Sie auf der webpage des Hoftheaters.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

William Shakespeare
Richard III
Übersetzung und Bearbeitung von Helena Scheuba
Deutscher Theaterverlag Weinheim

Shakespeares Richard der Dritte. – Das war doch der Bucklige, der zur Sicherung der Thronfolge seine Neffen, beide noch Kinder, umgebracht hat? Oder der mit: "Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd!", als letzten Aufschrei in der finalen Schlacht?

Ja, das ist eine coole Geschichte über ein so ein richtig böses Monster! Solche Geschichten üben eine zeitlose und makabre Faszination auf uns aus. Mit Freude an der Boshaftigkeit sehen wir Richard dabei zu, wie er auf seinem Weg zur englischen Krone über familiäre Leichen geht.
In der Bearbeitung der jungen Autorin Helena Scheuba wird das Bild vom Monster demontiert. Sie legt die verschiedenen Facetten des Charakters frei. Wie wird man zu einem Monster? Steckt das Potential dazu in uns allen? Und kann man vielleicht Verständnis und sogar Mitleid für ein Monster aufbringen? Sind Monster am Ende gar einfach nur Menschen wie wir alle? Richards Machtstrategien erscheinen logisch und nachvollziehbar, sie sind sogar faszinierend.
Die von 6 Darstellerinnen und Darstellern gespielten 17 Figuren legen Richards Motive für die Morde offen auf den Tisch, lassen sie unsinnig aussehen, aber das mit Ehrlichkeit und durchaus viel Witz.

Mit
Julian Manuel, Yvonne Brosch, Claus-Peter Damitz, Sarah Giebel, Stephan Hirschpointner, Daniela Voß

Inszenierung: Uwe Kosubek
Bühnenbild und Kostüme: Andreas Arneth
Produktionsgrafik: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den
Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.
Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 17:00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller