Rena wohnt mit ihrer Mutter in einem kleinen verschlafenen Dorf und trägt immer – wirklich immer – einen großen Blecheimer bei sich. Da hinein brüllt sie ihre Wut – und wütend ist sie ziemlich oft.

Als ihre Klassenlehrerin darauf besteht, den scheinbar leeren Eimer im nahegelegen Waldtümpel auszuleeren, hält Rena das für totalen Quatsch. Doch dann geschieht etwas Unerwartetes: Ihre Wut entfesselt eine magische Kraft und hebt einen tausend Jahre verschollenen Wikingerschild aus den Tiefen des Wassers.

Dieses unglaubliche Ereignis bleibt selbst Odin in Asgard nicht verborgen. Plötzlich steckt Rena mitten in einem Abenteuer, das sie in die Zeit der Wikinger führt und vor eine entscheidende Frage stellt: Wofür ist ihre Wut wirklich gut?

Ein mitreißender All-Age-Fantasy-Roman über Mut, Freundschaft und die Kraft der eigenen Gefühle

– voller nordischer Mythen, Magie und unvorhersehbarer Abenteuer.

Birgit Bestvater wurde 1969 in Cottbus (Brandenburg) geboren. Sie studierte Betriebswirtschaft und lebte viele Jahre in Berlin. Durch ihre drei Kinder kam sie zum Schreiben. 2017 erschienen zwei Abenteuerromane um Betula Krummnagel im Periplaneta Verlag. Die Autorin ist Mitglied im Friedrich-Bödecker-Kreis, der unter anderem Schulen und Autoren unterstützt, und liest seit vielen Jahren an Schulen, in Bibliotheken und auf verschiedenen Kulturveranstaltungen. Wenn sie nicht schreibt oder vorliest, unterrichtet sie Yoga und gibt als Achtsamkeitstrainerin Kurse. Sie lebt mit ihrer Familie in Speyer. Copyright Autor*innen Foto: Privat

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Wie überleben wir in einem System, das uns oft im Stich lässt? Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt Lämmchen, versuchen, sich in Zeiten der Weltwirtschaftskrise ein gemeinsames Leben aufzubauen. Nach ihrer kurzentschlossenen Heirat – Lämmchen ist ungeplant schwanger – kündigt sich eine glückliche Ehe in bescheidenen Verhältnissen an. Doch dann verliert Pinneberg seinen Posten in einer Kleinstadt, weil sein Chef ihn mit der eigenen Tochter verheiraten wollte. Rettung bringt Pinnebergs Mutter Mia, die in Berlin lebt und ihrem Sohn eine Anstellung in einem Warenhaus in Aussicht stellt. Das junge Paar zieht in die Großstadt, zunächst zur Untermiete bei Mia, dann aber in eine eigene Bleibe. Der kleine Murkel wird geboren und alles scheint sich zum Guten zu wenden. Doch nach nur einem Jahr wird Pinneberg erneut entlassen, weil er die geforderte Verkaufsquote nicht erfüllen kann. So gerät die Kleinfamilie in einen Abwärtsstrudel aus Arbeitslosigkeit, Elend und Armut. Pinneberg droht an der Situation zu zerbrechen, und jetzt ist es an Lämmchen, die Familie zusammenzuhalten.
Das herausfordernde Schicksal eines jungen Paares, das in einer Zeit wirtschaftlicher Unsicherheit und sozialer Umbrüche lebt, während der Nationalsozialismus an Einfluss gewinnt, erinnert, obwohl 1932 veröffentlicht, auf erschreckende Weise an die heutige Zeit.

Regie: Annette Pullen
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Katharina Weissenborn
Musik: Jörg Follert

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

Einlass ab 21.30 Uhr

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

MAJA ist ein im Zollernalbkreis beheimatetes Quartett, das sich jeglicher musikalischen Genrezuschreibung entzieht. Matti Münch (Saxophon), Alex Neher (Schlagzeug), Jörg Sommer (Klavier, Gesang) und Andreas Bott (E- und Kontrabass) laden für ihr Konzert im Stauffenberg-Schloss Gerhard „Beefy“ Wurst (Gitarre, Gesang) mit ein, um ihren einzigartigen Bar-Musik-Klangcocktail mit einem Schuss extra Enthusiasmus anzureichern.

Die Gäste erwartet ein Mix aus Jazzstandards, Pop-, Soul- und Grooveklassikern, sowie Raritäten der Unterhaltungsmusik. Der gemeinsame Nenner ist eine nicht nachlassende Begeisterung für die jeweiligen Songs, die beim Ensemble ebenso zu spüren ist wie im Publikum. MAJA beweisen ihrem Credo entsprechend, dass Musik tatsächlich die beste Möglichkeit ist, um mit anderen Menschen möglichst viel Spaß zu haben; und zwar vom Genre unabhängig. Ob Kammermusik, Gospel, Musical, Rock, Blasmusik, Big Band oder Tanzmusik – was für MAJA zählt, ist das gemeinsames Erlebnis zwischen den Akteuren auf der Bühne und ihrer Zuhörerschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt WortkünstlerInnen aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene. Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap - hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden die Uckermärkischen Bühnen seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis.

Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.
Die Bühne steht jedem offen! An der Abendkasse oder per Mail unter kiezpoeten.com/offene-liste können sich mutige Auftrittswillige auf die Offene Liste schreiben und beim Poetry Slam Schwedt gegen die Konkurrenz aus Berlin und Uckermark antreten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Tickets nur auf theater-schwedt.de

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für »Pfusch am Bau«.
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem True Crime Podcast durchzustarten. Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung? Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war’s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.*

*Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marscha

Fotos: Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

"THE QUEEN KINGS - The Show must go on- 100% live"

Seit Jahrzehnten bringen The Queen Kings die unsterbliche Musik von Queen und Freddie
Mercury live auf die Bühne – mit purer Leidenschaft der geballten Power und Energie der
sechs Bandmitglieder.
Ihre neue Show „The Show Must Go On – 100 % Live“ ist keine Kopie, sondern ein echtes
Bekenntnis zur Musik – handgemacht, authentisch und voller Energie.

Anstatt auf Kostüme, Imitation und Backing Tracks setzen, spielen The Queen Kings alles
live – jeder Ton, jeder Chor, jede Emotion. Sogar „Bohemian Rhapsody“ wird komplett live
dargeboten – ohne Netz, ohne doppelten Boden, dafür mit Gänsehaut-Garantie

Frontmann Sascha Krebs sagt selbst:
„Ich kann nicht – und will auch nicht – wie Freddie klingen. Das kann keiner. Ich will, dass
seine Musik und sein Vermächtnis weiterleben. Freddie war einzigartig und ein Original.
Und Originale kopiert man nicht. - weil man sie nicht kopieren kann.“

Und genau das passiert, wenn The Queen Kings spielen:
Krebs interpretiert die Songs mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und eigener
Persönlichkeit, Drazen Zalac lässt mit Original-Equipment den unverkennbaren Brian-May-
Sound auferstehen.
Das Rhythmus-Duo Jan Wienstroer (Drums) und Rolf Sander (Bass) sorgt für das
charakteristische Queen-Feeling, Christof Wetter liefert die orchestrale Tiefe an den
Keyboards, und Susann de Bollier ergänzt die Band mit ihrer Stimme zu den kraftvollen,
mehrstimmigen Queen-Chören.

Ein besonderes Highlight: Die Queen Kings spielen nicht nur die großen Stadionhits,
sondern integrieren immer wieder ausgewählte, weniger bekannte Perlen aus Queens
einzigartigem Repertoire – von frühen Songs über Raritäten bis hin zu einem kurzen
Unplugged-Set, alles ist möglich. So erleben Fans einen einzigartigen Mix aus bekannten
Hymnen und musikalischen Überraschungen, der die Show besonders lebendig und
einzigartig macht.

Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen
zusammen, waren auch Teil des Musicals We Will Rock You und begeisterten auf
internationalen Queen-Fanclubtreffen.
Ihre Hingabe zur Musik macht jeden Abend zu einer Hommage an die Legenden – ehrlich,
emotional und zu 100 % live.

Einlass: 19 Uhr

Kinderstück nach Sven Nordqvist, ab 5 Jahren

Ganz und gar nicht witzig findet es Findus, als Pettersson eines Tages einen Hahn mitbringt, den er aus Gustavssons Suppentopf gerettet hat. Der eingebildete Gockel verdreht allen Hühnern den Kopf, und selbst Pettersson hat plötzlich nur noch Augen für das Hahnenvieh.

Kinderstück nach Sven Nordqvist, ab 5 Jahren

Ganz und gar nicht witzig findet es Findus, als Pettersson eines Tages einen Hahn mitbringt, den er aus Gustavssons Suppentopf gerettet hat. Der eingebildete Gockel verdreht allen Hühnern den Kopf, und selbst Pettersson hat plötzlich nur noch Augen für das Hahnenvieh.

Sonderprogramm 30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Marion Bach, Heike Ronniger und Hans-Günther Pölitz


Die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE wird 30 Jahre alt. Früher hätte man das einfach Betriebsjubiläum genannt. Heute heißt es, man wäre jetzt dreißig Jahre auf dem Markt. Und auf diesem wird man verkauft. Entweder für dumm oder entsprechend seinem Marktwert. Und dieser hat seinen Preis. Zum Beispiel den „Leipziger Löwenzahn“ und den „Cabinet-Preis“. Beide in Sachsen, den „Reinheimer Satirelöwen“ in Hessen, den Kabarettpreis „Cornichon“ in Franken, also Schweizer … Das kann man auf Wikipedia nachschauen. Doch mit Auszeichnungen ist das ja bekanntlich so eine Sache. Schon der weise Philosoph V. Olksmund sagte: Orden und Bomben treffen immer die Falschen. Ob die Lobpreisung in unserem Falle die richtigen traf, das konnten sich bisher fast eine Million Zuschauer in 59 Programmen und achttausend Vorstellungen allabendlich auf der Bühne anschauen.
30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE – das sind seit ihrer Geburtsstunde am 29.02.1996 um 20 Uhr: drei Jahre Helmut Kohl, sieben Jahre Gerhard Schröder, sechzehn Jahre Angela Merkel, vier Jahre Olaf Scholz und 42 Wochen Friedrich Merz. Vorausgesetzt, er hält so lange durch. Denn Kanzler und -innen kommen und geh’n – die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE aber blieb besteh’n.
Ob Kohl, ob Merkel, ob Scholz, ob Schröder: Nichts wurde besser, sondern … wie es Erich Kästner einmal beschrieb: „Fast alles hat sich geändert, und fast alles ist sich gleich geblieben.“ Denn nicht nur das Kabarett, auch die Probleme rufen: „Da sind wir aber immer noch“! Und so ist das 60. Programm eine satirische Zeitreise, um uns in der Gegenwart lachend an Vergangenes zu erinnern, in der Hoffnung, auch in Zukunft noch etwas zu lachen zu haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

Celle, 1984: Die Wirtschaft wankt, Arbeitsplätze verschwinden.
Viele Deutsche sehen nur einen Ausweg:
Auswanderung. In die wirtschaftlich blühende Osttürkei,
nach Batman. In der Abgeschiedenheit Anatoliens
hoffen sie, als Gastarbeiter ihr Glück zu finden – auf Baustellen,
in Werkhallen, im Alltag einer fremden Welt.
Was wäre, wenn sich Geschichte umkehren ließe? Wenn
Deutsche hätten aufbrechen müssen, um fern ihrer Heimat,
Schutz und Arbeit zu finden. Wenn Deutsche in
Batman die Erfahrung gemacht hätten, „die Fremden“
zu sein – ohne Sprachkurs, ohne Anschluss, angewiesen
auf die Geduld einer Gesellschaft, die sich ein wenig
verwundert fragt: Wer sind diese Leute mit dem Sauerkraut?
– BATMAN ist eine fiktive, aber tiefgründige Erzählung
über Perspektivwechsel und die Hoffnung auf
ein besseres Leben. Im Mittelpunkt steht Jörg P., der in
Batman als Friseur Arbeit findet. Zwischen Basar und
Barbershop kämpft er sich durch Sprachbarrieren, Kulturschocks
und Teehäuser ohne Spargel und Stracke.
Aber es gibt Musik – und Menschen, die einander näherkommen.
Inspiriert von wahren Biografien kurdischer Familien
aus Celle und begleitet von Liedern bekannter kurdischer
Künstler führt der Theaterabend die Kulturen in
der HALLE 19 zusammen. Zu erleben ist ein poetisches
Wechselspiel über das Weggehen und das Ankommen,
über Heimat und Zugehörigkeit.