Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

Einlass: 19:40 Uhr

DAS RUHRICAL – DAS HERZ DES RUHRGEBIETS AUF DER BÜHNE!

„Türen zu und 3 Stunden einfach nur Spaß und Freude mit der Familie oder den Freunden“, so begrüßte der Hausmeister des RUHRICAL, Erwin Machulke, die Zuschauer. Und er hielt Wort: Das RUHRICAL vereint in einer mitreißenden Show Pop, Rock, Musical und Schlager und erzählt die Geschichten des Ruhrpotts in all seiner Vielfalt – authentisch, leidenschaftlich und voller Humor. Das Publikum tauchte fast drei Stunden lang in Emotionen, Kreativität und die große Herzlichkeit des Reviers ein – ein direkter Zugang ins Herz des Ruhrgebiets und der Besucher.

DER SOUND VON HIER – DAS RUHRICAL

Alles, was das RUHRICAL auf der Bühne präsentiert, ist direkt aus dem Revier – sei es das Ensemble, die Songs oder die Geschichten. RUHRICAL beweist, dass das Gute oft direkt vor uns liegt: Die größten Hits aus dem Ruhrgebiet sind oft auch weltbekannte Klassiker und werden in dieser fulminaten Bühneninszenierung zum musikalischen Höhepunkt. Vom modern arrangierten „Glück auf, der Steiger kommt“ bis zum mitreißenden „Helge Schneider Medley“ – präsentiert vom Stimmwunder Marc Stahlberg – ist jeder Moment garantiert zum Mitsingen und Mitfiebern. Wer sich fragt, was ein Michael Jackson Song mit dem Ruhrgebiet zu tun hat, wird im RUHRICAL die Antwort finden. Hier wird das Gute aus der Region auf einzigartige Weise lebendig – und sorgt für unvergessliche Gänsehautmomente.

TRADITION TRIFFT MODERNE

Tolle Tanzchoreografien und das hymnische „Glück auf, der Steiger kommt“ in einer Inszenierung, die Tradition und Moderne Dynamik des Reviers vereint: Dank realistischer Animationen taucht das Publikum 1000 Meter tief unter die Erde und erlebt die Magie des Ruhrgebiets hautnah. Ob Cranger Kirmes, Stadionbesuch oder Zeit mit Freunden im Schrebergarten – der Ruhrpott wurde im Mondpalast so lebendig.

PETRA & RITCHIE – EINE LIEBE IM RUHRPOTT

Erlebt die berührende Geschichte von Petra und Ritchie, die von Liebe, Zusammenhalt und Miteinander erzählt – trotz aller Widerstände. Inmitten beeindruckender Industriekulissen und an den idyllischen Ufern der Ruhr entfaltet sich ihre Leidenschaft für Musik und das Leben im Ruhrgebiet. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und die einzigartigen Orte des Reviers – eine Geschichte, die ins Herzen geht und begeistert, die das Ruhrgebiet im Herzen tragen.

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 18:00 Uhr

Gipfeltreffen der St. Pauli Bluesrocker & der Grande Dame der deutschen Rock, Soul & Bluesszene Inga Rumpf. Die Band um den oft mit Joe Cocker verglichen Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) & dem Gitarren Shooting Star Krissy Matthews ("This guy is the real deal"/Beth Hart), vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde. Der special guest an diesem Abend, Inga Rumpf, feierte schon vor 50 Jahren internationale Erfolge. Die im Hamburger Stadtteil St. Georg aufgewachsene Inga Rumpf stand bereits mit 19 Jahren als Frontsängerin der Folk-Combo "City Preachers" auf der Bühne. Mit den Rockbands "Frumpy“ und "Atlantis“ feierte sie internationale Erfolge und war in den USA mit Superstars wie Aerosmith & Lynyrd Skynyrd auf Tour. 2005 wird ein Traum wahr, als B.B. King sie auf seine Abschiedstournee einlädt. Der "Rolling Stone" nannte Inga einmal "Deutschlands einzige Rock, Blues & Gospelsängerin von Weltklasseformat". Abgerundet wird die Allstartruppe von dem Organisten Frank Tischer (Miller Anderson, Spencer Davis Group). Alle zusammen Garant für eine musikalisch hochkarätige Nacht mit einem späten, fröhlichen Ende!

Deutsch-Sorbisches Musiktheater für Stabpuppen und Drehleier von Johannes Kürschner und Moritz Schönbrodt.

Die Mühle ist der Anfang und das Ende. Die schwarze Mühle im Wald. Dem Sumpfwald. Dem Dämmerwald. Dem toten Wald. Von hier versucht Krabat zu fliehen und muss doch feststellen, dass er den Mahlgängen der Zeit nicht entkommen kann. Auf der Suche nach Wahrheit in einer zersplitternden Welt ist Krabat ein ewig Wandernder, der niemals Ruhe finden kann.

KRABAT STIRBT ist ein dreisprachiges Stück, das auf Obersorbisch, Niedersorbisch und Deutsch die Geschichte Krabats durch eine starke Bildlichkeit und sprachliche Durchmischung einem Publikum auch außerhalb des sorbischen Siedlungsgebiets näherbringt.
Auf Grundlage sorbischer Volksweisen und Sagen aus der Lausitz entsteht ein deutsch-sorbisches Musiktheaterstück, das mit Stabpuppen, Drehleier und Live-Elektronik die Figur des Krabat in einen zeitgenössischen Kontext setzt.

Klangliches Zentrum von KRABAT STIRBT ist eine Drehleier, die als Instrument mit ihrer Geschichte den Wandel gesellschaftlicher Bewegungen verkörpert.
Johannes Kürschner wird zeitgenössische Kompositionen für die Leier schaffen, bei denen das historische Instrument kombiniert wird mit elektro-akustischen Zuspielen, die die Grundlage bilden, um Krabats sagenhafte Wanderung durch die Zeiten als ein bewegendes Gesamtwerk aus Text/Erzählung, Spiel, Puppe und Musik erlebbar zu machen.

Spiel: Linda Fülle, Johannes Kürschner, Moritz Schönbrodt
Stimme Deutsch: Hans-Jochen Menzel
Stimme Niedersorbisch:  Werner Měškank
Stimme Obersorbisch:  Andreas Larraß
Konzept/Text/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Dramaturgie:  Holger Kuhla
Szenische Einrichtung: Anna Menzel
Übersetzung Niedersorbisch: Maks Baganc
Übersetzung Obersorbisch: Werner Měškank
Lektorat: Jan Měškank
Plakatgestaltung/Illustration/Cover: Freya Lina Knauer
Fotos: Johannes Kürschner

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club und ist seit einigen Jahren regelmäßiger Gast im Kulturraum.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Tanz von Herzen. Geste für Geste formt die Tänzerin Katherina Jitlatda Horup Solvang scharfe Winkel, gebrochene Linien und plötzliche Brüche. Die Präzision ist extrem, fast schwindelerregend. Die rhythmisch-elektronische Musik der in Teheran ansässigen Musiker Ehsan & HEICH erzeugt den Moment, in dem ein Körper sich bewegen und tanzen will, noch bevor er weiß, welche Form diese Bewegung annehmen wird. Of the Heart ist eine flüchtige Begegnung zwischen Tänzerin und Tanz. Ein fein gearbeitetes Solo des Choreografen Armin Hokmi, der mit Shiraz im Oktober 2025 bereits im tanzhaus zu sehen war und mit Of the Heart seine sensible Linie fortführt.
Zwischen folkloristischen Spuren und traditionellen Anklängen sucht Armin Hokmi nach einem Bewegungsvokabular, das sich einer eindeutigen Interpretation entzieht. Als Studie eines schwer fassbaren Ringens mit der Musik beginnt und entfaltet sich Of the Heart als physischer Akt. Etwas, das sich nicht aufdrängt, sondern anbietet.

Nach dem Bestsellerroman von Joachim Meyerhoff

Ein Schauspieler und Autor mit Mitte 50 in der Lebenskrise: Schlaganfall, Umzug ins nervöse Berlin, Schreibblockade. Er beschließt, zu seiner 86-jährigen Mutter aufs Land an die Ostsee zu ziehen. Während der Sohn ausgelaugt und erschöpft nach Erholung sucht, hackt seine Mutter Holz, fährt Rasentraktor und schwimmt trotz Feuerquallen im eiskalten Meer. Hier - am Ort seiner Kindheit - findet der Autor heraus aus seiner Krise und schreibt aus dem gefundenen Material seinen neuen Roman. Und was haben seine Schauspielerfahrungen aus dem Provinztheater damit zu tun?

Poetisch-musikalische Performance zum Geburtstag der großen ukrainischen Dichterin.
Dies ist kein gewöhnlicher Abend der Erinnerungen –es ist eine Begegnung mit dem lebendigen Wort, das Epochen, Kulturen und Herzen miteinander verbindet. Im Zusammenspiel von Gedichten, ukrainischen Volksliedern und Episoden aus dem Leben von Lesja Ukrajinka entsteht das Bild einer Frau, für die Freiheit, Würde und Liebe zur Heimat nicht nur Worte, sondern Lebenssinn waren. Der Abend findet zweisprachig – auf Ukrainisch und Deutsch statt, damit das Wort von Lesja Ukrajinka weit, verständlich und inspirierend für alle Zuhörer:innen erklingt. Dies ist ein Ereignis über die Kraft des Geistes, die Schönheit des Wortes und die Musik, die verbindet. Wir laden Sie ein, diesen Abend mit uns zu teilen einen Abend, in dem die Poesie lebendig wird,das Lied mit dem Herzen spricht und die Geschichte zur Inspiration wird.

Foto: Point of Ukraine

Freiwillige Spende

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Bei „Shake it like a Pro“ lernt ihr in unserer stylishen Showküche die Kunst des Cocktailshakens von einem unserer Cocktail-Experten. Von klassischen Cocktails bis zu modernen Kreationen – jeder kann selbst Hand anlegen, Zutaten kennenlernen und mit Spaß seine eigenen Drinks mixen. Danach wird im Eventraum entspannt verkostet und bewertet, natürlich mit Musik und jeder Menge Tipps rund ums Thema Bar und kleinen Snacks für eine wunderbare Cocktail-Night.

Wir freuen uns auf euch!

Im Preis enthalten sind:
- alle Lebensmittel für die Cocktails
- Kleine Snacks
- professionelle Anleitung durch den Cocktail-Experten

Teilnehmeranzahl
Min. : 10 Personen
Max.: 20 Personen

Auf Allergien oder Lebensmittelunverträglichkeiten kann Rücksicht genommen werden. Dazu bitte eine E-Mail an folgende Adresse: events@nmfinest.de

Konzert Ulrike Hausmann am 27.02.2026

Das alljährliche Gala-Konzert mit Ulrike Hausmann am Bechstein-Flügel im modern gestalteten Festsaal des Coselpalais ist ein Höhepunkt in unserer Veranstaltungsreihe.
Die Liebhaber von Blues & BoogieWoogie erwartet ein Konzertabend mit Songs unverwechselbaren Altmeister, aber auch eigener Titel der Pianistin.
Ulrike Hausmann ist eine hochversierte Boogie- und Bluespianistin, die die Klaviertasten kraftvoll und lebhaft, aber auch sensibel und leise anschlagen kann und ihr Publikum verzaubert.
Den Blick auf die beleuchtete Frauenkirche gibt es kostenlos dazu.

Copyright: Ulrike Hausmann

Einlass: 18:30 Uhr

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• 1 frisch gebackene Brezel
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 16:45 Uhr

Maximilian Leopold Langenschwarz, geboren 1808 in Rödelheim als Sohn jüdischer Eltern, trieb sich als Buchhandlungsgehilfe, Vortragskünstler, Dialektdichter, Improvisator (heute würde man sagen: Stand-up Comedian) und „Wasserdoktor“ zwischen Hamburg, Wien, Pressburg und Paris herum, bis er nach 1848 in die USA auswanderte. Er verfasste Lust- und Trauerspiele, korrespondierte mit Goethe, schrieb revolutionäre Spottverse, eine „Arithmetik der Sprache“ (der Menschheit gewidmet) und Stücke in Frankfurter Mundart. 1867 verliert sich seine Spur in New York. Eine Entdeckung.

Mit Randi Rettel, Susanne Schäfer und Michael Quast.

© Maximilian Leopold Langenschwarz, Lithographie von Franz Eybl, um 1833

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

>> TRIPTYCHON | drei leere Seiten (18+)
Schauspiel mit Livemusik

Du bist, woran du dich erinnerst. Woran du dich erinnerst, sind Geschichten, die du dir selbst erzählst. Können wir die Geschichten, die wir uns über uns selbst und die Welt erzählen, neu schreiben? „TRIPTYCHON | drei leere Seiten“ erforscht Traumata und Missbrauch sowie die Möglichkeit der Heilung anhand der Beziehungen zwischen zwei Frauen und einem Mann, die ein gemeinsames Kind haben. Ihre Geschichten laden die Zuschauenden ein, ihre Vorstellungen über die Natur der Identität, der Erinnerung und Fiktion, die uns gefangen halten, zu hinterfragen. In der Inszenierung verschmelzen Text, Musik, Lieder und zeitgenössischer Tanz zu einem einzigartigen Erzählfluss.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von der japanischen Schauspielerin Noriko Seki und dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen und entwickelten dadurch in ihren verschiedenen Inszenierungen eine berührende Bildersprache.


Foto: Göran Gnaudschun


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>> Shoku Ju – Ungesprochene Worte
Theater mit Maske und Livemusik

Im Zentrum dieser Inszenierung steht die Beziehung zweier Menschen. Eine alte Frau sitzt allein. Ab und zu vergisst sie Dinge und die Außenwelt erscheint nicht mehr vertraut. Ist sie wirklich allein? Aber da sitzt ein junger Mann neben ihr. Wer ist das? Ist das jemand, den sie erkennen müsste? Anfangs sind sie einander fremd, doch nach und nach entsteht zwischen ihnen ein zartes, komisches Beziehungsgeflecht. Die Grundlage für die Stückentwicklung war eine Reihe von Interviews. Frauen mit Migrationshintergrund berichteten über ihre Erfahrungen mit den Themen Alter, Lebenslinien und Erinnerung. Diese Interview-Sequenzen wurden ergänzt durch die biografischen Erlebnisse der Beteiligten, unter anderem ihren Erfahrungen aus der Tätigkeit als Klinikclowns. Dabei gelingt es der Inszenierung physisches Theater, Maskenspiel und Livemusik auf beeindruckende Weise miteinander zu verknüpfen.


Foto: Martin Herbig

Schauspiel mit Livemusik

Du bist, woran du dich erinnerst. Woran du dich erinnerst, sind Geschichten, die du dir selbst erzählst. Können wir die Geschichten, die wir uns über uns selbst und die Welt erzählen, neu schreiben? „TRIPTYCHON | drei leere Seiten“ erforscht Traumata und Missbrauch sowie die Möglichkeit der Heilung anhand der Beziehungen zwischen zwei Frauen und einem Mann, die ein gemeinsames Kind haben. Ihre Geschichten laden die Zuschauenden ein, ihre Vorstellungen über die Natur der Identität, der Erinnerung und Fiktion, die uns gefangen halten, zu hinterfragen. In der Inszenierung verschmelzen Text, Musik, Lieder und zeitgenössischer Tanz zu einem einzigartigen Erzählfluss.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von der japanischen Schauspielerin Noriko Seki und dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen und entwickelten dadurch in ihren verschiedenen Inszenierungen eine berührende Bildersprache.

Hinweis:
Nach der Aufführung findet ein Publikumsgespräch statt.


Foto Göran Gnaudschun