Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

🎃🔥 HALLOWEEN 2026 WIRD MEGA XXL! 🔥🎃
Dieses Jahr erwartet euch im Schloss Großlaupheim ein Halloween-Erlebnis, wie es das in der Region noch nie gegeben hat!

Bevor drinnen die große MEGA XXL 90ies vs. 2000er HALLOWEEN INDOOR PARTY beginnt, öffnet ein spektakulärer Halloween-Markt seine Tore:

🍔 10 Foodtrucks
🍹 Verschiedene Getränkestände
🔥 Spektakuläre Feuershows
✨ Beeindruckende Licht- und Halloween-Deko
🍷 Gemütliche Glühweinhütte
🧪 Schaurig-saure Drinks
🍭 Süße Leckereien

Doch das ist erst der Anfang …

Ab 21 Uhr erwachen im Schloss die Untoten! Bei fetten Beats aus den 90ern und 2000ern feiern wir gemeinsam eine Nacht voller Gänsehaut, Grusel und absolutem Party-Wahnsinn!

🎧 DJ Rockmaster B & DJ Twice
🕸️ Gigantische XXL-Halloween-Deko
🎁 Mega-Gewinnspiel
🍸 3 Bars & Special-Food-Corner
📸 Kostüm-Fotowand
👻 Einzigartige Halloween-Atmosphäre

🎟️ JETZT IM VORVERKAUF:
Die ersten 100 Tickets für nur 10 €!
Danach:
🎫 Vorverkauf: 13 €
🎫 Abendkasse: 18 €

Schnell sein lohnt sich – wenn die ersten 100 Tickets weg sind, sind sie weg!

📍 Schloss Großlaupheim
📅 Samstag, 31. Oktober 2026
🕘 Indoor-Party ab 21 Uhr

Werft euch in eure schaurigsten Kostüme und feiert mit uns die Nacht der Untoten!

Zwei Jahrzehnte. Eine Nacht. Eine MEGA XXL Halloween-Party

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

THEATERTAGE Wettbewerb

Charms, der vor 120 Jahren in St. Petersburg geboren wurde und als 12jähriger die russische Revolution erlebte, ging in einem der Gefängnisse Stalins 1942 elend zugrunde. Er wurde verhungert aufgefunden.

Seine Einstellung zum Leben unter Stalin, die sich in seinen Texten widerspiegelt, war nicht geeignet, einem totalitären Herrscher zu gefallen. Mit absurder Komik und schwarzem Humor schilderte er eindringlich die Hoffnungslosigkeit und Entfremdung der Menschen in einer unberechenbaren Welt.

Die Performance zu den Texten von Charms wird begleitet von Informationen zu der Situation von Künstlern im Russland unter Putin.

Regie und Schauspiel: Jürgen Nentwig und Michael Grunert

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Halloween mit Urban Grooves: DJ Royale liefert den perfekten Soundtrack mit spannungsgeladenen Beats, während VJ Peter K. das Spiegelfoyer mit eindrucksvollen Grusel-Visuals in eine schaurig-schöne Halloween-Kulisse verwandelt. Come as you are – oder als die gruseligste Version deiner selbst.

Wo Engel und Feen mit Trollen und Dämonen und Waldgeistern tanzen – das ist die Anderswelt, deren Wesen wir in dieser Nacht begegnen…

Angelehnt an das keltische Spätherbstfest Samhain zum Neujahr der Hexen, zum 11. Neumond im Kalenderjahr (und nicht an das amerikanische Halloween!) feiern wir! Wir haben keine Angst und treiben fröhlich die bösen Geister aus! Am besten im Kostüm eines gutes Geistes: ob als Moor- oder Wassergeist, als Elfe, Kobold, Fee oder Riese, Prinzessin, Waldgeist, Blumenmädchen, oder Zauberer…
Für ausreichend Verpflegung ist natürlich ebenfalls gesorgt

17.00-21.00 Für die ganze Familie: Tanzen in der Kirche, Feuer, Stockbrot & spannende Überraschungen

Tickets: Erwachsene 12 euro, Kinder ab Laufalter 5 euro

!! Achtung: Eltern haben Aufsichtspflicht!!

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Die Band besteht aus sechs Vollblutmusikerinnen und -musikern, die ihre Musik live und mit voller Begeisterung auf die Bühne bringen. Das Publikum erwartet eine mitreißende Show mit großartigen Songs aus Reggae und Pop — von Bob Marley, UB40 und Laid Back bis hin zu Snow Patrol, Tina Turner und Adele. Ergänzt wird das Programm durch einige Eigenkompositionen.
Ein besonderes Highlight ist der bis zu dreistimmige Gesang. Jeder Song erhält dabei seinen ganz eigenen Charakter — im unverwechselbaren Stil von SO FAR SO GOOD. Und natürlich sind alle Songs absolut partykompatibel: Auch dieses Mal darf wieder mitgesungen, gefeiert oder einfach nur die Musik genossen werden.

ULI: bass - AXEL: guitar, Keyboard - BIRGIT: vocals, percussions, Ukulele - VOLKER: vocals, guitar -
ASIA: vocals, percussions, Ukulele - MARTIN: drums

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis erwartet das Publikum am Samstag, 31. Oktober 2026, in Obereisenbach: Die Brass Band Oberschwaben-Allgäu (BBOA) präsentiert gemeinsam mit Ernst Hutter ein Konzertprojekt, das sinfonischen Brass Band Sound, solistische Virtuosität und die Welt der böhmisch-mährischen Blasmusik auf besondere Weise verbindet.

Die Brass Band Oberschwaben-Allgäu zählt seit vielen Jahren zu den renommierten Brass Bands Deutschlands. Das Ensemble wurde 1992 gegründet und hat sich seither mit zahlreichen nationalen und internationalen Erfolgen einen Namen gemacht. Dazu zählen Spitzenplatzierungen bei Europäischen Brass Band Meisterschaften, der Gewinn der German Open sowie Einladungen zu bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland.

Die BBOA begeistert mit einem außergewöhnlich homogenen Klang, großer dynamischer Bandbreite und einem Repertoire, das von klassischer Brass Band Literatur über sinfonische Werke bis hin zu modernen Konzertformaten reicht. Immer wieder arbeitet das Ensemble mit herausragenden Gastmusikern zusammen, darunter in den vergangenen Jahren Simon Höfele und Zoltán Kiss.

Ernst Hutter zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschsprachigen Blasmusik. Geboren in Opfenbach bei Lindau, kam er schon früh im Bodenseegebiet und Allgäu mit Blasmusik in Berührung. Er studierte klassische Posaune an der Musikhochschule Stuttgart, war Posaunist bei der SWR Big Band und wirkte in zahlreichen weiteren Ensembles. Seit 1985 war Ernst Hutter Mitglied der legendären Egerländer Musikanten unter Ernst Mosch und prägte dort über Jahrzehnte den charakteristischen Klang der Formation am Tenorhorn entscheidend mit. Nach dem Tod von Ernst Mosch führte er das musikalische Erbe zunächst gemeinsam mit Toni Scholl weiter, bevor er ab 2003 als alleiniger musikalischer Leiter die Egerländer Musikanten zu neuer internationaler Strahlkraft führte. Mit der Abschiedstournee „Mein Finale“ verabschiedete sich Ernst Hutter im Jahr 2025 nach mehr als vier Jahrzehnten von den Egerländer Musikanten.

Gerade diese Verbindung macht das Konzert in Obereisenbach so spannend: Die klangliche Präzision und Kraft einer hochklassigen Brass Band trifft auf einen Musiker, der wie kaum ein anderer für Stilgefühl, Erfahrung und gelebte Blasmusiktradition steht. Für die BBOA ist die Zusammenarbeit mit Ernst Hutter zugleich Begegnung und Experiment: Wie klingt böhmisch-mährische Musikalität im Gewand einer Brass Band? Welche neuen Farben entstehen, wenn sinfonischer Blechbläserklang und die unverwechselbare Sprache der Egerländer Tradition aufeinandertreffen?

Das Publikum darf sich auf einen Konzertabend voller musikalischer Energie, feiner Klangfarben, virtuoser Momente und überraschender Begegnungen freuen. Wer Brass Band Musik liebt, Ernst Hutter schätzt oder einfach neugierig auf ein außergewöhnliches Konzertformat ist, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Einlass 18:00 Uhr

Saxony meets Taiwan 3.0 – Tradinovation


Hier trifft Sachsen auf Taiwan, Tradition auf Innovation – eine internationale, intermediale Bühnenshow.

Mit „Saxony meets Taiwan 3.0 – Tradinovation“ realisiert MuNo-Productions mit professionellen und Nachwuchstänzer:innen ein intermediales Großprojekt, das klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Elemente aus Kung Fu und Tai Chi zusammenführt. Ergänzt wird die Bühnenarbeit durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu Chen, großflächige Live-Projektionen sowie Augmented-Reality- und VR-Elemente.
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Was Sie erwartet
• internationale Tanzproduktion zwischen Sachsen und Taiwan
• genreübergreifende Bewegungssprache von Ballett über Hip-Hop bis Tai Chi und Kung Fu
• Verbindung von Tanz, asiatischer Tuschmalerei, Projektion und digitalen Medien
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MuNo-Productions aus Radebeul bei Dresden steht seit seiner Gründung 2015 für interdisziplinäre Bühnenarbeit zwischen Sachsen und Taiwan. Unter der künstlerischen Leitung der taiwanesischen Choreografin Mu-Yi Chen und der Projektleitung von Norbert Kegel entstehen Produktionen, die Tanz, Bildkunst und digitale Medien in einen lebendigen Dialog bringen.

Beide Künstler waren viele Jahre als Solotänzer:innen an verschiedenen Theatern engagiert, unter anderem auch an den Landesbühnen Sachsen, und verfügen jeweils über mehr als 25 Jahre internationale Bühnenerfahrung.
Ihre fundierte klassische Ballettausbildung verbindet sich mit einer breiten stilistischen Expertise: Mu-Yi Chen ist zusätzlich im traditionellen chinesischen Tanz sowie im Bühnen-Kung-Fu ausgebildet, während Norbert Kegel auch in lateinamerikanischen Tänzen, Street Dance, Hip-Hop und Breakdance qualifiziert ist. Aus dieser künstlerischen Doppelperspektive entwickelte MuNo-Productions von Beginn an eine bewusst genreübergreifende, zeitgemäße Bewegungssprache.
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Besetzung


Mu-Yi Chen — Künstlerische Leitung, Choreografie
Norbert Kegel — Projektleitung, Produktionsleitung
Mu-Yu Chen — Tuschmalerei und Kalligrafie
Daniel Rentzsch — Medientechnik und Projektion
Birgit Rößler — Kostüm und Maske
ravir film GbR — Filmteam und Augmented Reality

Es tanzen Mitglieder des MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerinnen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Einlass Foyer 17:00

Zum traditionellen Böhmischen Konzertabend am Samstag, 31. Oktober 2026 um 19.30 Uhr laden „Die Egerlandmusikanten“ in den Kursaal Bad Mergentheim ein. Seit rund 30 Jahren hat sich das Orchester der original böhmischen Blasmusik verschrieben. Unter dem Gründer und langjährigen Leiter Fred Prokosch haben die Egerlandmusikanten zahlreiche erfolgreiche Konzert im weiten Umkreis bestritten. Seit der Saison 2026 leitet das Orchester Edi Sagert. Er ist in der Musikszene kein Unbekannter. Er war Flügelhornist unter Ernst Mosch und den Original Egerländer Musikanten und war viele Jahre Profimusiker im Hessischen Landespolizeiorchester. In der Originalkapelle Egerland spielte er Trompete und war dann auch mehrere Jahre deren musikalischer Leiter.

Die Musikerinnen und Musiker der Egerlandmusikanten sind allesamt Amateure, pflegen aber mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail die böhmische Blasmusik.

Einlass: 18:30 Uhr