Die Musiker Christoph Schmitz (Kontrabass) und Mark Hertzer (Gitarre) sind mit dem Thema "Kloster bei Nacht!" in Ebstorf zu Gast. Sie präsentieren mit einer live hergestellten klanglichen Installation Musik, die zum Verweilen einlädt, dem Publikum aber auch die Möglichkeit gibt, nach Belieben zu kommen und zu gehen.

Auf dem Programm stehen die Klavierquintette von Schumann und Brahms.
Zwei Gipfelwerke der Kammermusik mit Klavier und gleichzeitig zwei der
beliebtesten kommen in diesem Konzert zur Aufführung.
Es handelt sich um ein Jubiläumskonzert, denn beim ersten Markgräfler Musikherbst 2001 spielten das Mandelring Quartett und Guido Heinke just dieses Programm und leiteten damit eine Erfolgsgeschichte des Festivals ein, die auch durch die Corona-Krise nicht wesentlich zu beeinträchtigen war. Das Stubenhaus-konzert im Oktober ist seit mehreren Jahren Bestandteil des Markgräfler Musikherbstes, der ja um diese Zeit in mehreren Gemeinden der Region zwischen Freiburg und Basel veranstaltet wird.
Das Mandelring Quartett gehört zu den besten deutschen Streichquartetten.
„Luxuriöse Poesie des Klangs“. So schrieb 2021 das führende spanische Kulturmagazin Scherzo nach einem Konzert des Mandelring Quartetts in Madrid.
Drei Geschwister, nämlich Nanette, Bernhard und Sebastian Schmidt haben nach der Schulzeit 1983 entschlossen ein Streichquartett zu gründen und spielen seit dieser Zeit ununterbrochen und erfolgreich auf vielen großen Bühnen.
Mit dem Pianisten Guido Heinke besteht eine langjährige freundschaftliche Zusammenarbeit. Er ist Dozent an der Musikhochschule Freiburg und Künstlerischer Leiter des Markgräfler Musikherbstes.

Copyright: Guido Werner

Einlass: 17:30 Uhr

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Polyrhythmische Groovedynamik mit meditativem Charakter

Der in München lebende Schlagzeuger und Komponist Simon Popp schlägt sich mit einem unglaublichen Gespür für Timing und Stimmung durch polyrhythmische Strukturen.
Mit Sebastian Wolfgruber und Flurin Mück, zwei Freunden und ehemaligen Studienkollegen an der Hochschule für Musik und Theater in München, spielt er in seinem SIMON POPP TRIO Stücke, die er zunächst ganz alleine im eigenen Studio konzipiert und produziert hat. Er arbeitet mit einer facettenreich tönenden Vielfalt, die ihm Perkussionsinstrumente aus vielen Kulturen der Welt liefern, darunter das Ballafon und die Udu vom afrikanischen Kontinent, Rahmentrommeln, sogenannte Tongue-Drums, die arabische Darbuka, Woodblocks, Cowbells, Klangschalen und Bongos, Bündel von getrockneten Samenkapseln und vieles mehr. Den Naturklang der Instrumente manipuliert er ab und an mit elektronischen Effekten und schafft damit Soundflächen, die – gezielt und sparsam eingesetzt – auch Teil seiner Musik sind, die gekrönt wird von wunderbar entspannten Melodien. Denn auch die kann man, mit leuchtenden Obertönen versehen, manchen der Instrumente entlocken. Bei aller rhythmischen Bewegtheit haben Simon Popps Stücke einen fast meditativen Charakter.
Mit seinem Drum Trio wurde er bereits auf namhafte Festivals wie Überjazz Hamburg, Leipziger Jazztage eingeladen und die Londoner Musikplattform Bleep verglich Popp mit den experimentellen Größen Philip Glass und Steve Reich.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Die Beilage zum Hauptgericht machen: Sukinis zweites Album, „Da haben wir den Salat“ feiert Kinder und die Revolte

Nach vier Jahren ist es endlich soweit: Sukini, seit Jahren im HipHop auch als Sookee bekannt, liefert mit ihrem zweiten Album erneut Musik für Kinder, bei der Erwachsene gerne mithören dürfen. Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von Sukini nun eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen, und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die Sukini mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.

„Da haben wir den Salat“ liefert weit mehr als nur eine Beilage, es schenkt jüngeren und älteren Ohren eine musikalisch und inhaltlich reichhaltige Fortführung und Weiterentwicklung des 2019 erschienen Albums „Schmetterlingskacke“. Für Sukini kein Zufall, sondern Programm: „Mir war schon lange klar, dass ich mich mit Schmetterlingskacke nicht einfach ausprobieren wollte. Die neuen Lieder sind nach und nach mit mir gewachsen und reflektieren nicht nur die Dinge, die mich beschäftigen und die Welt, in der wir leben, sondern auch meinen Umgang mit alledem.“

Politisch nachhaltig: Musik, die Zeit braucht und Zeit gibt

Ehrlich, direkt, unmittelbar – so erlebt Sukini all jene vor allem jüngeren Menschen, die ihr bei Konzerten begegnen. Ehrlich, direkt und unmittelbar ist auch ihr Umgang mit dem Publikum. Anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt Sukini einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.

Ehrlich, direkt, unmittelbar zeigt sich auch der titelgebende Song „Da haben wir den Salat“. Immer wieder hätten sich Kinder bei ihren Konzerten ein Lied über Tiere gewünscht. Entstanden ist nun ein veganer Song über das Tiere-(Nicht)essen, der Tierrechte und die Wichtigkeit von Tierwohl altersgerecht vermittelt.

Einlass: 14:00 Uhr

RUDE BOYS PRODUCTION feiert Geburtstag und hat erlesene Gäste zur großen Sause eingeladen:

Tag 1: The Hacklers, The Originators, One Voice & Mutant Proof

Tag 2: Evil Conduct, 8°6 Crew, Assmatix, El Fisch (Lokalmatadore)

Einlass jeweils 18:00 Uhr

"AUTHENTISCHKEIT" der einzig wahre Satireabend mit Florian Hacke

Immer heisst es "Sei einfach du selbst!" - aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmass bist? "Authentizität" ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sonder auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, "einfach er selbst zu sein" und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren, aber mit mittlerweile drei kleinen Kindern bleibt einfach keine Kraft für langfristige Lebenslügen. Deswegen setzt er jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. Sei auch du mit dabei - live, echt, mit ohne Filter. "Authentischkeit" ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: "Ach, im Vergleich gehts mir doch gar nicht so schlecht!"

Pressestimmen

"Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an." – Lübecker Nachrichten

„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Schloss- und Festungsruine
Die im 13. Jhdt. erbaute Burg war prunkvolle Residenz der Grafen zu Leiningen und ist eine der größten Schloss- und Festungsruinen des Landes. Mit ihren vielen Türmen, Treppen und Gängen lädt sie Groß und Klein zum Entdecken, Erleben und Erobern ein. Das moderne Besucherzentrum bietet vielseitige Informationsmöglichkeiten.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Vor dem Besucherzentrum der Hardenburg (Tickets auch im Besucherzentrum erhältlich)
Haltestelle: Waldschlössel (Stadtbusse), Oberes Gaistal (Mobility-on-Demand "MoD")

Kunstbetrachtung und Musik in der kurfürstlichen Grablege des Freiberger Domes
Sabine Lohmann - Kunstbetrachtung
Alma Stolte - Musik

Einlass: 17 Uhr

„Faintest Idea“ sind eine Ska-Punk-Band mit den tiefen, kräftigen Stimmen zweier Vokalisten und fesselndem Brass-Sound. Wegen ihrer energiegeladenen Live-Performance ist es keine Überraschung, dass sie eine ständig wachsende „Armee“ loyaler Fans haben. Indem sie Elemente ihrer einflussreichen Bands wie The Filaments, Rancid, Inner Terrestrials, The Specials, Toots & the Maytals, etc. mixen, entwickeln „Faintest Idea“ einen eigenen, speziellen Sonic-Blast-Punk-Sound, der für sich allein unbegreiflich ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Beschenke deine Liebsten und Dich mit einem Ticket für die Seewiesen 2025 - ein unvergessliches Erlebnis wartet!

Einlass ab 18:00 Uhr

Mit dabei unter anderem: Kodder | Friedemann | Manier | Einsturz | Larrikins und viele andere.

Ensemble vocal Hamburg
Vokalconsort Osnabrück
Cornelius Trantow und Stephan Lutermann (Leitung)

Im Rahmen des Festivals Musica Viva erwartet die Zuhörer ein außergewöhnliches Konzert, das die Magie der Chormusik in einem einzigartigen, atmosphärischen Raum zum Leben erweckt – dem Museum für Industriekultur in Osnabrück am Piesberg. Das Vokalconsort Osnabrück, unter der Leitung von Stephan Lutermann, und das Ensemble Vocal aus Hamburg, geleitet von Cornelius Trantow, treffen in einem faszinierenden Dialog aufeinander. Beide Chöre haben sich durch zahlreiche internationale und nationale Auszeichnungen einen Namen gemacht und präsentieren in diesem Konzert ein beeindruckendes Programm, das die Vielfalt der Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne widerspiegelt.

Die Konzertbesucher sind eingeladen, die Werke an verschiedenen Orten im Museum Industriekultur in Osnabrück wandelnd zu erleben – jeder Raum ein neuer Klangraum, der in seiner akustischen Präsenz die Musik auf eine besondere Weise lebendig werden lässt. Von der industriellen Schachthalle mit seiner kathedralartigen Architektur, über das Foyer bis hin zum Lichtsaal entdecken die Zuhörer die Verbindung von Natur, Stille und den Kontrasten der Industrie.

Das Programm entfaltet eine Reise von den sanften Wiegenliedern der Natur bis zu kraftvollen Klängen, die den industriellen Raum durchdringen, und lässt die Besucher die Chöre sowohl einzeln als auch gemeinsam erleben.

Räume wandeln sich zur Musik und akustischen Eigenheiten der Industriekathedrale verschmelzen mit dem Klang der Stimmen. Eine klangliche Entdeckungsreise, die Ihnen die Musikalität und den Charme der beiden herausragenden Chöre näherbringt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ensemble vocal Hamburg
Vokalconsort Osnabrück
Cornelius Trantow und Stephan Lutermann (Leitung)

Im Rahmen des Festivals Musica Viva erwartet die Zuhörer ein außergewöhnliches Konzert, das die Magie der Chormusik in einem einzigartigen, atmosphärischen Raum zum Leben erweckt – dem Museum für Industriekultur in Osnabrück am Piesberg. Das Vokalconsort Osnabrück, unter der Leitung von Stephan Lutermann, und das Ensemble Vocal aus Hamburg, geleitet von Cornelius Trantow, treffen in einem faszinierenden Dialog aufeinander. Beide Chöre haben sich durch zahlreiche internationale und nationale Auszeichnungen einen Namen gemacht und präsentieren in diesem Konzert ein beeindruckendes Programm, das die Vielfalt der Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne widerspiegelt.

Die Konzertbesucher sind eingeladen, die Werke an verschiedenen Orten im Museum Industriekultur in Osnabrück wandelnd zu erleben – jeder Raum ein neuer Klangraum, der in seiner akustischen Präsenz die Musik auf eine besondere Weise lebendig werden lässt. Von der industriellen Schachthalle mit seiner kathedralartigen Architektur, über das Foyer bis hin zum Lichtsaal entdecken die Zuhörer die Verbindung von Natur, Stille und den Kontrasten der Industrie.

Das Programm entfaltet eine Reise von den sanften Wiegenliedern der Natur bis zu kraftvollen Klängen, die den industriellen Raum durchdringen, und lässt die Besucher die Chöre sowohl einzeln als auch gemeinsam erleben.

Räume wandeln sich zur Musik und akustischen Eigenheiten der Industriekathedrale verschmelzen mit dem Klang der Stimmen. Eine klangliche Entdeckungsreise, die Ihnen die Musikalität und den Charme der beiden herausragenden Chöre näherbringt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Ein besonderer Abend im Rahmen von „Kulinarik und Kunst“: Die Pianistin Chingfen Lee interpretiert virtuose Werke aus dem Wien des 19. Jahrhunderts. Georg Mais – Dirigent, Autor und Erzähler – begleitet das Programm mit literarischen Texten und Anekdoten rund um Schubert, seine Zeit und die Wiener Kultur. Ein feinfühliges Zusammenspiel von Musik, Sprache und Atmosphäre – poetisch, unterhaltsam und voller Genuss.

Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr