Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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abendliche Radtour im Nationalpark

Am frühen Abend, so gegen 18 Uhr, verlassen die meisten Gäste den Nationalpark und streben in Richtung Herberge und Restaurant. Das wissen auch die tierischen Bewohner des Nationalparks und zeigen sich eher als am Tage. In diese abendliche Welt der Vögel und des Wildes begleiten wir sie auf unserer Radtour. Sie werden erstaunt sein, wie anders es dann in der Natur ist!

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Der Regisseur Volker Lösch, die Millionenerbin Marlene Engelhorn und die Schauspielerin Marlene Reiter gehen das Thema Ungleichheit aus einer ungewohnten Perspektive an: Gemeinsam performen sie eine theatrale Attacke auf den Überreichtum. Bei GELD IST KLASSE geht es um Vermögen und Macht, Ungleichheit und Überreichtum, Geld und Gerechtigkeit, das gute Leben für alle und wie es wirklich werden kann.
Das Stück steht auf der Shortlist des Berliner Theatertreffen und wird aufgrund der großen Nachfrage wiederaufgenommen.

Es ist nicht wie in Afrika, es wartet kein Löwe auf sie! Wir führen sie in das Revier von See- und Fischadler. Die imposanten Vögel gehören zum Markenkern des Müritz-Nationalparks. Manchmal sind sie auch über dem Marktplatz von Waren zu sehen, doch wer schaut dort schon ständig in den Himmel …

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad. Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Die Tour dauert ca. 3 Stunden und umfasst ca. 15 km.

Ab 21:00 Uhr Einlass mit Ouvertüre. Ca. 22:00 Uhr Programmbeginn.

Wann waren Sie das letzte Mal auf einem Maskenfest? MASQUERADE lädt Sie herzlich dazu ein! Und nicht nur das, wir feiern gemeinsam das Ende einer Jagd. Die Jagdgesellschaft kehrt erfolgreich zurück und bereitet sich auf ein rauschendes Fest vor... Eine Maske erhalten Sie beim Betreten des Festgeländes. Spielen Sie mit uns! Finden Sie heraus, was es bedeutet, „inkognito“ zu sein – ob nun durch das eigene Tragen der Maske oder durch das Zuschauen, wie sich unserer Künstler und Künstlerinnen begegnen, Königsgeschichten erzählen, Verführungen unterliegen und sich tierischen Kräften aussetzen. Tanzplätze warten auf Sie. Lernen Sie die Fächersprache, lauschen Sie fantastischen Geschichten von anderen Ländern und Zirkuswelten. Nehmen Sie den Krocket-Schläger in die Hand und jagen Sie den weißen Hirschen…

Wir bitten alle Teilnehmer und Teilnehmerinnen sich festlich weiß zu kleiden. Der Phantasie sollen dabei keine Grenzen gesetzt werden. Phantasievoll gestaltete Masken gibt es beim Einlass vor Ort. Sie sind bereits im Eintrittspreis enthalten.

Warum waren Maskenfeste im Barock so beliebt? 

In aristokratisch beherrschten Gesellschaften waren für den Adel Maskenbälle ein beliebter Anlass, die herrschende Ordnung für eine kurze Weile außer Kraft zu setzen. Im Schutz der Maske konnte sich jeder jedem nähern, wobei nicht nur Standes-, sondern auch Geschlechterschranken überschritten wurden. 

Legendär waren die Maskenbälle des "Sonnenkönigs" Ludwigs XIV. in Versailles. Seine Schwiegerenkelin Marie Antoinette war so begeistert von der Freiheit hinter der Maske, dass sie auch außerhalb der Maskenbälle ihr zweites Gesicht nicht mehr aufgeben wollte.

Diese „Freiheit“ hinter der Maske ist auch bei Masquerade ein Thema: Lässt sie uns mutiger werden, unser Ich sich freier fühlen oder ist sie Etikette und auferlegter Zwang einer Gesellschaftsrolle? Wir wollen mit unseren Festbesuchern die eigene Begegnung mit der Maske wie mit anderen Maskenwesen feiern. Tanzt, tanzt, tanzt, denn die Nacht endet…

Konzeptionell  beginnt der Abend mit einem spielerischen Entrée. Bei Einbruch der Dunkelheit wird ein aufwendiges Schattenspiel aufgeführt. Nach ersten Tänzen teilen wir das Publikum in 4 Gruppen auf, die durch den Abend geführt werden. Den wunderschönen Park der Evangelischen Akademie versetzen wir in atmosphärisches Licht, der Park selbst wird zum Schloss mit unterschiedlichen Räumen. Aber keine Angst, alles im eigenen Tempo und nach eigener Begehrlichkeit… auf jeden Fall gute und bequeme Schuhe anziehen!

Theater ANU

Theater ANU mit Sitz in Berlin erforscht seit über zwanzig Jahren poetische Theaterformen im Öffentlichen Raum. In Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern bespielt sie unter der Leitung von Bille und Stefan Behr Parkanlagen, Plätze und besondere Orte – wie beispielsweise Tunnel oder Industriehallen – in Deutschland und Europa. Jedes Jahr erleben viele Tausend Besucher die sinnlichen und leisen Inszenierungen.

ab 20:00 Uhr Bewirtung und ab 21:00 Uhr Einlass mit Ouvertüre

Wenn es gegen Abend dämmert, setzten sich die Fürther:innen schon immer gerne nach der Arbeit gemütlich zusammen und tranken ihren „Schoppen“ Wein oder ihr „Seidla“ Bier … und das tun sie auch heute noch. Auf der launigen, abendlichen Tour durch die kleinen Straßen zwischen Rathaus und Stadttheater geht es entlang der Wirtshäuser und Kneipen, von denen man sich ganz besondere Geschichten erzählt. Es geht um Wirt:innen, Wein und Bier und um die Frage, welches Bier von welchen Wirten:innen ausgeschenkt wurde. Und ob es heute noch schmeckt wie früher. Probieren ist hier inbegriffen.

Hinweis: Für eine verbindliche Anmeldung müssen alle Kontaktdaten angegeben werden.

Frischer Rock mit Geschichte

Vier Jahrzehnte sind eine lange Zeit, eine verdammt lange Zeit! Und doch schaffte es Klaus Auer nach so vielen Jahren, die Mitglieder seiner alten Band „Nightingale“ für ein Revival zusammenzutrommeln. Gemeinsam rockten sie im Juni 2022 die Krefelder Live-Musik-Location „Kulturrampe“ und stellten das alte Feeling wieder her. Schnell waren sich Klaus Auer, Rainer Kretschmann, Rainer „James“ Koopmann und Thomas Stachelhaus einig, dass dieser Abend kein „One-Night-Stand“ bleiben sollte. Nightingale hatten sie 1978 gegründet und bis Anfang der 80er Jahre zusammen Musik gemacht. Dann gingen sie ins Berufsleben, gründeten Familien, bauten Häuser. Jetzt sollte es wieder losgehen.

Nightingale war nicht der musikalische Erstling der vier Krefelder. Sie waren bereits vorher in der sehr lebendigen lokalen Rock-Szene unterwegs: Thomas Stachelhaus und Rainer Kretschmann kamen von „Stormy Pain“, einer der angesagtesten Krefelder Bands. Klaus Auer und James Koopmann spielten vorher bei „Cast Iron“ und gewannen mit ihrer Formation 1977 bei einem Bandcontest in der Düsseldorfer Philipshalle den Titel „Beste Popgruppe am Rhein“.

Nach dem gelungenen Gig im Sommer 2022 ging ein Vibe durch die Band. In professionell ausgestatteten Studios begannen sie alte Songs aufzuarbeiten und Neue zu schreiben. Jetzt ist Nightingale `78 weltweit auf 150 Streaming-Plattformen vertreten, hat einen Youtube-Kanal und einen Instagram Account. Das nächste Projekt der Vier ist es, ihre Musik auf Vinyl zu bringen.

Wie damals spielt Nightingale`78 klassischen, geradlinigen Rock - zum Teil melodisch wie in ‚Sweet Emotions‘, zum Teil härter und dynamischer wie in ‚Jealousy‘. Klaus Auers Stimme hat nach wie vor eine große Elastizität mit hohen klaren Tönen in den Balladen und erdig-kantigem Groove in den schnelleren Stücken. Noch etwas härter, mit seiner kräftigen Rockröhre , singt Thomas Stachelhaus, der Songs wie „Losing my mind“ und „All your talk“ zugleich mit seinen hämmernden Drums nach vorne treibt. Die Virtuosität der Vier zeigt sich ebenso in Rainer Kretschmanns Classical Rock Gitarren Riffs und Licks und James Koopmanns sattem, fundamentalen Bass. Nightingale`78 ist so frisch wie vor 40 Jahren – und heute vielleicht sogar noch etwas weiterentwickelt.

„Wir hatten schon immer unseren eigenen Stil. Nightingale `78 klingt wie Nightingale´78“, betont Rainer Kretschmann. „Jetzt sind wir sehr neugierig, wie es weitergeht. Ich denke, bald gibt es mehr neue Nightingale`78 Songs, die die Band weiter nach vorne pushen werden.



Klaus Auer (voc)

Rainer „James“ Koopmann (b)

Rainer Kretschmann (g)

Thomas Stachelhaus (dr, voc)

Werner Knoodt (tec)

Einlass: 19:00 Uhr

Auch 2025 setzen die Gezeitenkonzerte und das Internationale Filmfest Emden-Norderney ihre Kooperation in Sachen Filmmusik fort. In diesem Jahr begrüßt Moderator Eike Groenewold wieder einen ganz besonderen Gast in seinem Filmmusik-Komponistenportrait.

André Feldhaus wurde 1975 in Münster geboren. Die ersten musikalischen Schritte fanden am Klavier statt, als Teenager gründete er eine Punkband, tourte und veröffentlichte Singles und Alben. Er absolvierte eine klassische Ausbildung am Klavier, Unterricht in Komposition, Harmonielehre und Musiktheorie sowie ein Studium der Film- und Fernsehwissenschaft und Germanistik in Liverpool und Bremen folgten.

Heute lebt André Feldhaus in Bremen und arbeitet als freier Komponist für Film und Fernsehen. Seine Filmographie umfasst aktuell etwa 140 Musiken für Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme, unter anderem für WDR, NDR, ARTE und freie Filmproduktionsfirmen.

Im Werkstattgespräch wird es diesmal nicht nur um die kompositorische Arbeit von André Feldhaus gehen. Vielmehr soll im Austausch mit weiteren Filmschaffenden und anhand von umfassendem Film- und Musikmaterial die Frage beantwortet werden, wie eigentlich die Sparten Regie und Filmmusik zusammenarbeiten und welchen Herausforderungen sich insbesondere Filmmusik-Komponisten dabei stellen müssen. Ein spannender Werkstattnachmittag mit hoffentlich vielen vertiefenden Einblicken in die vielseitig kreative Arbeit an einem Filmprojekt.
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André Feldhaus (Klavier, Synthesizer u. a.)
Eike Ebbel Groenewold (Moderation)

Das Theater gastiert im Rahmen einer Theaterresidenz auf der Burg und bringt mit dem Stück gesellschaftlich aktuelle Inhalte in unterhaltsamer Weise mit knalligen Kostümen und viel Musik auf die Bühne. Das Ensemble bezieht bei seinen Open-Air-Inszenierungen mehrere Generationen an Bürger:innen mit ein. Auch interessierte Laien aus der Region sind im Stück wiederzufinden.

Burg Beeskow, Burghofbühne
keine Regenvariante

keine Regenvariante

Lokalmatadorin Jasmin O´Meara aus Neuenhaus verbindet in ihrem Sound Indie-Rock mit Post-Punk und bringt ihre Erfahrungen als ehemalige Bassistin der britischen Synthpop-Band Zoot Woman mit auf die Bühne. Zusammen mit Kat Koan aus Berlin, die Electroclash mit Rock mischt und ihre unkonventionellen, energiegeladenen Live-Shows zu einem unvergesslichen Erlebnis macht, erwartet euch ein Abend voller kraftvoller Musik und starker weiblicher Präsenz:

JASMIN O’MEARA – Indie-Rock mit Tiefgang
Jasmin O’Meara, geboren in Montreal, lebt heute in Neuenhaus und bringt einen Hauch internationalem Indie-Rocks in die Grafschaft Bentheim. Ihre musikalische Reise begann mit 14 Jahren, als sie die Gitarre ihres Onkels von der Wand nahm und kurzerhand zu ihrer eigenen erklärte. Als Autodidaktin tauchte sie in die Indie-Szene Montreals ein, experimentierte mit verschiedenen Genres und spielte in mehreren Bands.

Nach einer Pause, in der sie Design an der Universität studierte, führte sie ein Zufall in London zurück zur Musik, wo sie Bassistin in den Bands Temposhark und Kill Electric wurde. Der internationale Durchbruch gelang ihr als Bassistin der britischen Synthpop-Pioniere Zoot Woman, bei denen sie von 2008 bis 2014 spielte.

Stark geprägt von der düsteren Post-Punk-Musik und ihrer Erfahrung in Dance- und Electronic-Bands, veröffentlichte O’Meara 2024 ihre erste Solo-LP „Lovely Creatures“. Das Album erforscht die schwierige Suche nach Liebe im 21. Jahrhundert und kombiniert ihre kraftvolle, einzigartige Stimme mit einem modernen Indie-Rock-Sound.

Ab Sommer 2024 hat O’Meara ihre „Lovely Creatures“-LP auf einer Tour durch Deutschland und die Niederlande präsentieren – und nun ist das CAPITOL Nordhorn Teil dieser Tour!

KAT KOAN – Alternative Rock mit Attitüde aus Berlin
Direkt aus der Berliner Independent-Szene bringt Kat Koan ihre einzigartige Mischung aus Alternative Rock und Indie-Sound auf die Bühne. Ihre Musik ist wild, kraftvoll und emotional – eine Mischung aus roher Energie, tiefgründigen Botschaften und visuellen Elementen, die ihre Auftritte zu einem besonderen Erlebnis machen.

Kat Koan stammt ursprünglich aus Riesa in Sachsen, hat aber ihre musikalische Heimat in Berlin gefunden. Ihre Reise in die Musik begann nach einem Burnout, als sie durch eine Hypnosetherapie den Weg zum Songwriting fand. Mit einem Hintergrund als TV- und Videoproduzentin brachte sie ihre Liebe zur visuellen Kunst in ihre Musik ein und entwickelte einen einzigartigen Stil, bei dem Soundscapes und Rhythmen aus Alltagsgeräuschen eine wichtige Rolle spielen.

Zwei starke Frauen, ein unvergesslicher Abend!
Freut euch auf zwei außergewöhnliche Künstlerinnen, die zeigen, wie vielseitig und kraftvoll moderne Independent-Musik sein kann – mit emotionalem Indie-Rock, kraftvollem Alternative-Sound und jeder Menge Leidenschaft.

Einlass: 20:00 Uhr

Garvie/Edelman AR

Valentin Garvie - trumpet
Nataniel Edelman - piano

Das Duo mit Valentin Garvie und Nataniel Edelman entstand aus persönlicher Freundschaft und einer tiefen künstlerischen Verbindung zwischen diesen beiden argentinischen Musikern.
Sie bewegen sich in einem Spannungsfeld zwischen Jazz und zeitgenössischer Musik. Beide sind gleichermaßen engagierte Interpreten, Improvisatoren und Komponisten, mit großer internationaler Bühnenerfahrung. Manchmal versuchen sie, die Stile explizit nebeneinander zu stellen, sie erforschen aber auch unbekannte Gebiete und legen ein reichhaltiges texturales Gewebe frei, das dem Zuhörer einen Weg hinein eröffnet.
Epik und Romantik koexistieren mit Feinheiten und Nuancen in einer Weise, die Menschlichkeit und Vitalität zum Vorschein bringt. Hier wird Musik gelebt und durch sie kommuniziert.
How to to label this music? The contradictions dance joyfully with each other…

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MILESDAVISQUINTET! FR

Sylvain Darrifourcq - percussions
Xavier Camarasa - prepared piano
Valentin Ceccaldi - cello

Abgesehen von seinem provokanten Namen, der an den Einfluss des Marketings auf unser Gehirn erinnert, indem es uns von wichtigeren Themen ablenkt, möchte das Projekt unsere Hörgewohnheiten hinterfragen. Seit 2012 haben sich Sylvain Darrifourcq, Xavier Camarasa und Valentin Ceccaldi auf eine Klangforschung begeben, die in MILESDAVISQUINTET! mündete. Ein Trio, dessen mechanisches, repetitives und immersives Klanguniversum die Suche nach rhythmischer Desynchronisation zum Hauptziel hat.

19:30 Uhr

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

Jedes Jahr die selbe knifflige Frage: "Urlaub! Wo ganga mr na?“ Dies versucht Alois Gscheidle in seinem neuen Programm zum Wohle aller zu klären. Jeder in der Familie will was anders. Marcus Neuweiler alias Alois Gscheidle ist seit fast 30 Jahren als schwäbischer Kabarettist auf den Bühnen und vor den TV-Kameras unterwegs. Seine Spontanität und Situationskomik im Dialog mit dem Publikum sind einzigartig und machen ihn so beliebt.
Wer einen schönen und lustigen Abend erleben will und überlegt: „Wo ganga mr na?“ Für den gibt es nur eine richtige Antwort: zum Alois Gscheidle!

Einlass: 19:30 Uhr

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate H-Dur D 575

Sofia Gubaidulina (*1931)
Chaconne (1962)

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Noveletten op. 21
Nr. 1 Markiert und kräftig
Nr. 4 Ballmäßig. Sehr munter
Nr. 2 Äußerst rasch und mit Bravour

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate a-Moll D 845
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Martin Helmchen (Klavier)

Matthias Kirschnereit schätzt ihn außerordentlich und freut sich daher, dass der Pianist Martin Helmchen dieses Jahr erstmals bei den Gezeitenkonzerten auftreten wird. Bei seinem Konzert in der St. Martinskirche Remels steht Franz Schubert im Mittelpunkt. Der Abend beginnt mit Schuberts Klaviersonate in H-Dur D 575, einem Werk voll mit lyrischer Melodik und harmonischen Finessen. Schubert, der erste große Meister der romantischen Klaviermusik, schafft es, mit seinen Kompositionen tiefste Emotionen zu transportieren und das Publikum in eine andere Welt zu entführen.

Im Anschluss daran präsentiert Martin Helmchen eine Chaconne der großen zeitgenössischen Komponisten Sofia Gubaidulina. Sie komponierte das Stück bereits vor über 60 Jahren, es ist also ein Beispiel für den frühen Stil der Komponistin.

Danach geht es weiter mit Robert Schumann und mit ihm zurück in die Romantik. Martin Helmchen spielt drei der charmanten „Noveletten“ op. 21. Mit dem Titel spielt Schumann auf die literarische Novelle an, und brieflich teilte er mit, er wolle „größere zusammenhängende abenteuerliche Geschichten“ erzählen: „Spaßhaftes, Egmontgeschichten, Familienszenen mit Vätern, eine Hochzeit, kurz äußerst Liebenswürdiges.“

Den krönenden Abschluss des Konzerts bildet Schuberts Klaviersonate in a-Moll D 845. Sie wurde von Schubert als „Grande Sonate“ veröffentlicht und entstammt seiner reifen Schaffenszeit, in der sich Schubert deutlich von der übrigen Produktion seiner Zeit abhob. Mit diesem sehr individuellen Stil gelingt es ihm, komplexe Emotionen in Musik zu verwandeln und das Publikum mit dramatischer Intensität und lyrischer Schönheit zu fesseln.

„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«