Wenn zwei Paare ein Ferienhaus in der Toskana buchen, gibt es nur eine Frage: Kann das gut gehen? Es stellt sich heraus, dass doch recht unterschiedliche Vorstellungen, wie man einen Urlaub gestaltet, existieren. Und die Fronten verlaufen nicht nur zwischen den beiden Ehepaaren sondern auch zwischen den jeweiligen Ehepartnern.

Ärger scheint da vorprogrammiert. Zumal die Mücken den Aufenthalt nicht immer entspannt machen und die Toskana auch nicht immer ganz so ruhig ist, wie sie scheint.

Und schließlich, als der Krach am größten ist und der gemeinsame Urlaub ein Desaster zu werden scheint, da bahnt sich eine für alle akzeptable Lösung an. Welche? Das verraten wir doch jetzt noch nicht!


Bevor es mit dem Theater Lempenfieber in die Toskana geht, lädt das Bistro der Königsteiner Kulturgesellschaft ab 19.00 Uhr zu einem guten Glas Wein und einem Snack ein.

Copyright: Theater Lempenfieber

Einlass: 19:00 Uhr

In einem performativen Tryptichon nehmen The Dames und ihre drei Gäste das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Weiblichkeit zu Männlichkeit durch Spiritualität. Ein rituelles Zusammenkommen, das Glamour, Mut und Gefühl zu einer unvergesslichen Geschichte verwebt. Die dreistündige Performance ist das große Finale einer Serie von Shows, die Nancy Nutter (Gesang) und Madame Eve (am Klavier) im Roten Salon der Volksbühne entwickelt haben. Im Ballhaus Ost führen sie die Stationen ihrer Reise mit Burlesque-Ikone Chiqui Love, Jade Lees außergewöhnlicher Zirkuskunst und der Drag-King-Legende Bridge Markland zusammen.

Kochen ist Ihre Leidenschaft und Sie wollen "meer"? Dann sind Sie bei diesem fünfstündigen Premiumkochkurs richtig. Unser Küchenchef begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie durch das Fischkochstudio. Anschließend geht es in der hochmodernen Küche ran an die Töpfe und Geräte, die Ihnen unsere Profis vorher erklärt haben. So lernen Sie viele Raffinessen der Kochkunst kennen. Genießen Sie nach getaner Arbeit die selbst zubereiteten Köstlichkeiten (5-Gänge-Menü) in der ansprechenden Seminarküche.
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Informationen über weitere Termine erhalten Sie unter 0471 9323321

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Die Cineasten-Tour
Freiburg: zweifelsfrei das Hollywood … Südbadens! So manch internationaler Film wurde hier in Starbesetzung gedreht, die erfolgreichste deutsche TV-Serie spielte hier. Meisterwerke wie „Inglorious Basterds“ und sogar die legendäre James-Bond-Reihe sind untrennbar mit Freiburg verknüpft. Wir zeigen, in welchem Bankhaus ein Hexenkonvent abgehalten wurde, wo weltbekannte Agenten lebten und warum die Uni in die Luft gesprengt wurde. Eine cineastische Spurensuche: anekdotenreich, prominent, abgedreht.
Inkl. einer „Schnaps-Klappe“ am Ende der regulären Tour!

Treffpunkt: Hauptportal der Martinskirche (am Rathausplatz)
Dauer: Ca. 105 Minuten

Es geht bei dieser Tour sowohl um interessante Drehorte, an denen u.a. Diane Keaton, Uwe Ochsenknecht, Klaus Kinski und viele andere filmten, aber wir beleuchten auch Menschen, die – einst in Freiburg lebend – die Welt des Kinos bereicherten – wir denken nur an Filme wie “Inglourious Basterds”, die “Geierwally” oder die James-Bond-Reihe. Und: wir beleuchten die 1. Kino-Kette Deutschlands, die in Freiburg ihren Sitz hatte. Oder wir sprechen über den Mann, der ein ganzes Filmgenre erfand – in Freiburger Studios!
Aber auch die Auswirkungen des Propaganda-Films im Dritten Reich werden thematisiert, wenn wir über Leni Riefenstahl, ihre Einweisung in die Freiburger Psychatrie und die Prozesse gegen sie (u.a. in unserer Stadt) sprechen. Oder die Studentenproteste anläßlich eines Films von Veit Harlan vor dem Kino Friedrichsbau. Übrigens erfreut sich der Friedrichsbau auch eines besonderen Superlativs … Oder, oder, oder …….. es geht natürlich auch um noch viel mehr und endet mit einer – “Schnapsklappe”!

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die „World´s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und Textmaterial aus der Probenzeit erschaffen. Er zitiert aus seinem Leben – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass: 19:00 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass: 14:00 Uhr

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Das HYBRID Festival ist eine immersive Verschmelzung von Performance, Technologie und gemeinschaftlichem Lernen. Sieben kuratierte multidisziplinäre Produktionen bilden das künstlerische Herzstück eines 3-nächtigen Erlebnisses, das weit über die Bühne hinausgeht – in Forschungskooperationen und interkulturelle Dialoge. Hier treffen die darstellenden Künste auf modernste interaktive und digitale Technologien, in einem Umfeld, das auf Austausch, Experimentierfreude und demokratisierten Wissenstransfer ausgerichtet ist. HYBRID vereint vielfältige Communities und Praktiken und schafft ein Festival-Ökosystem, in dem Künstler*innen zugleich Forscher*innen sind, Publikum zu Teilnehmenden wird und jede Performance neue Fragen aufwirft. Dies ist eine Feier mit Haltung: die Wiederbelebung der Performanceszene und der Aufbau eines inklusiven, optimistischen Fundaments für die kreative Zukunft.

Programm
Freitag — 3 Künstler*innen Programm
● Dr. Chang Gao — Multimedia-Künstlerin & Postdoktorand | „Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmemacher & Medienkünstler | „Pipestream" — Film Universität Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia-Künstlerin | „Schwarzes Gold II" — Universität der Künste Berlin

Samstag — 2 Künstler*innen Programm
● Norbert Pape — Choreograf & Transdisziplinärer Künstler | „Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1"
● Viola Yip — Komponistin, Performerin & Instrumentenbauerin | „The Ombré of Touch"

Sonntag — 2 Künstler*innen Programm
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreografin, Komponist & Videokünstler | „NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Komponistin & Live Moving Image auf Skulptur | „INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderierter Dialog mit Künstler:innen, Publikum und eingeladenen Gästen am Freitag, 22. Mai 2026:
- Prof. Mathilde ter Heijne, Universität der Künste Berlin, Professorin für Performance und zeitbasierte Kunst, Gründerin von art&dialogue, einer intersektional-feministischen, künstlerisch geleiteten Initiative
- Nuno N. Correia,Tallinn University (EE), Direktor der europäischen Plattform MODINA
- Prof. Dr. Lena Gieseke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Image-based Media Technologies, Dekanin M.A. Creative Technologies, Co-Leitung Creative Exchange Studio
- Dr.-Ing. Angela Brennecke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Audio- und interaktive Medientechnologien, Co-Leitung Creative Exchange Studio

Dauer: 2 Stunden

The HYBRID Festival is an immersive convergence of performance, technology, and collective learning. Seven curated multidisciplinary productions form the artistic heart of a 3 nights experience that extends far beyond the stage—into research collaborations, and cross-cultural dialogues. Here, the performing arts meet cutting-edge interactive and digital technologies in an environment designed for sharing, experimentation, and democratized knowledge exchange. HYBRID brings together diverse communities and practices, creating a festival ecosystem where artists are also researchers, audiences become participants, and every performance sparks new questions. This is a celebration with purpose: reviving the performance scene while building an inclusive, optimistic foundation for the creative future.

Program:
Friday — 3 Artists Program
● Dr. Chang Gao — Multimedia Artist & Postdoctoral Researcher | "Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmmaker & Media Artist | "Pipestream" — Film University Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia Artist | "Black Gold II" — University of Fine Arts Berlin

Saturday — 2 Artists Program
● Norbert Pape — Choreographer & Transdisciplinary Artist | "Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1”
● Viola Yip — Composer, Performer & Instrument Builder | "The Ombré of Touch"

Sunday — 2 Artists Program
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreographer, Composer & Visual Artist | "NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Composer & Live Moving Image onto Sculpture | "INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderated dialogue with artists, the audience and invited guests on Friday, May 22, 2026:
● Prof. Mathilde ter Heijne, Berlin University of the Arts, Professor of Performance and Time-Based Arts, Founder of art&dialogue, an intersectional feminist, artist-led initiative
● Nuno N. Correia, Tallinn University (EE), Director of the MODINA European Platform
● Prof. Dr. Lena Gieseke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Image-based Media Technologies, Dean of the M.A. Creative Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio
● Dr.-Ing. Angela Brennecke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Audio and Interactive Media Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio

Duration: 2 hrs

Festivalleitung, Kuration: Christine Saulut Bonansea
Festivalmanagement, Kuration und Koordination des akademischen Programms: Anastasia Putsykina

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

von Nick Hornby

Was ist eigentlich Kunst? Wer entscheidet, was Kunst ist? Kunst schafft Möglichkeiten für Schritte und Wege zu neuen Sichtweisen! Wir gehen dem auf trashige und humorvolle Weise in „Nipplejesus“ vom Pop-Autor Nick Hornby nach. Ein ehemaliger Türsteher wird zum Museumswärter und somit Kunst konfrontiert, die ihn zunächst schockiert und die er dann vor dem Publikum verteidigt, um sie am Ende wieder zu verteufeln. Wie weit darf Kunst gehen? Eine skurrile, unterhaltsame Reise in die Unterwelt des Möglichen.

Mit: Andrés Mendez
Regie: Dr. Bettina Wilts

Kostüm: Kerstin Micheel

Dauer: 65 Minuten

Foto: Lukas Diller

Die Geschichte Berlins erzählt von Pflanzen, Tieren, Pilzen und Mikroorganismen.
Berlin gilt als grüne Metropole voller Biodiversität. Doch die Stadtgeschichte bleibt unvollständig, wenn sie ausschließlich aus menschlicher Perspektive erzählt wird. »Stadt der Lebewesen« schreibt die Geschichte Berlins neu. Von der wasserstoffessenden Aromatenverschlingerin im verseuchten Grundwasser bis hin zur Sumpfbrennessel aus dem Urstromtal entsteht eine vielstimmige Audioerzählung mit den Stimmen von Pflanzen, Tieren, Pilzen und Mikroorganismen, die die Stadt geprägt haben und weiterhin prägen. Organismendemokratie e.V. und die Künstlerinnengruppe Club Real laden zu zwei unterschiedlichen Fahrradtouren durch Berlin.

Treffpunkt im Hof des Ballhaus Ost

Mit Leidenschaft, Hingabe und jeder Menge Herzblut bringen die Stagecoach Schulen in Deutschland ihre eigenen, gemeinsam erarbeiteten Stücke auf die Bühne – unter professionellen Bedingungen und im großen Rampenlicht. Der Showcase ist für jede Stagecoach Schule ein einzigartiger Moment, in dem wir erleben, was entsteht, wenn junge Menschen Kreativität, Mut und Gemeinschaft miteinander verbinden.


Fotocredit: Stagecoach
Der Vorverkauf beginnt am 19.04. um 10 Uhr.
Informationen erhalten Sie über die Schulleitung an Ihrem jeweiligen Standort.


Veranstaltungshinweise:
Der Einlass beginnt um 17:30 Uhr, Saaleinlass frühestens ab 18:00 Uhr.
Veranstaltungsbeginn ist um 18:30 Uhr.


Vor der Veranstaltung haben Sie die Möglichkeit, unser gastronomisches Angebot zu genießen.
Wenn Sie einen Tisch im Nebenraum zum Essen nutzen möchten, empfehlen wir eine frühzeitige Reservierung, da die Plätze begrenzt sind.
Info-Tel.: 07221 39 80 11 (nur Tischreservierung, kein VVK)

Für Rollstuhlplätze sowie Tickets für Begleitpersonen kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 07221/398011.

Einlass ab 17:30 Uhr, Saaleinlass frühestens ab 18:00 Uhr.

Der Vorverkauf beginnt am 19.04. um 10 Uhr. Informationen erhalten Sie über die Schulleitung an Ihrem jeweiligen Standort.