In einem performativen Tryptichon nehmen The Dames und ihre drei Gäste das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Weiblichkeit zu Männlichkeit durch Spiritualität. Ein rituelles Zusammenkommen, das Glamour, Mut und Gefühl zu einer unvergesslichen Geschichte verwebt. Die dreistündige Performance ist das große Finale einer Serie von Shows, die Nancy Nutter (Gesang) und Madame Eve (am Klavier) im Roten Salon der Volksbühne entwickelt haben. Im Ballhaus Ost führen sie die Stationen ihrer Reise mit Burlesque-Ikone Chiqui Love, Jade Lees außergewöhnlicher Zirkuskunst und der Drag-King-Legende Bridge Markland zusammen.

Die Giulia Dance Company ist eine professionelle Tanzkompanie, die für Theaterproduktionen, Business Events, Musikvideos und Fashion-Dance Shows arbeitet. Zu ihren Kunden gehören Audi, Porsche, Angermeier, TÜV, SIXT, Bogner und viele mehr.
Das Ballett „Däumelinchen“ erzählt die Geschichte eines Mädchens, das nur die Größe eines Daumens besitzt und aus der Knospe einer Blume geboren wurde. Eines Nachts wird Däumelinchen aus ihrem Bettchen von einer fetten Kröte gestohlen, da diese eine Frau für ihren Sohn sucht. Bitterlich weinend, auf einem Seerosenblatt gefangen, schwimmen Fische herbei, um sie zu befreien. Neben diesen begegnet Däumelinchen einem Schmetterling, einer Schwalbe, einem Maikäfer, der sich verliebt, einer Feldmaus und deren Nachbarn, dem Herrn Maulwurf, bei welchem sie den kalten Winter wohnt. Als Herr Maulwurf um ihre Hand anhält, flüchtet sie mit der Schwalbe in den Süden. Plötzlich entdeckt sie weit unten in den Wäldern Wesen, die ihr ähneln. Die Schwalbe setzt Däumelinchen dort ab und sie wird freudig empfangen. Sie lernt den Prinzen dieses zauberhaften Feenlands kennen und verliebt sich in ihn. Die beiden heiraten und Däumelinchen hat ihren Platz im Leben gefunden. Die Geschichte wird durch aufwendige Bild- und Videoprojektionen sowie beeindruckende Kostüme sehr lebendig erzählt. Neben schönen LED-Effekten wird das Publikum durch die mitreißenden Choreographien und abwechslungsreiche Musikstücke in den Bann der Inszenierung gezogen. Neben dem Profi-Tanzensemble der Giulia Dance Company tanzen Schüler(innen) der Ballettschule am Fürstenhof. Unser Motto lautet: Ballett mit Kindern für Kinder.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass: 14:00 Uhr

Dirty Granny Tales return to ETB | IPAC with their latest production, The Philanthropist. Influenced by the decay of our modern era, the ensemble creates an ironic, circus of horror setting where haunting melodies meet visual storytelling. In an ideal society, a monster disrupts the harmony until the eponymous philanthropist appears as a savior. But is he truly a hero? Moving beyond their role as narrators, the musicians are now the lead characters, utilizing live looping techniques to transform into one-person orchestras.

This multi-sensory experience merges 2D animation projections, puppet theater and physical dance into a dark, gothic fable. It is a world born from a romantic yet decaying music box, where every note raises a question and every shadow hides a truth.

Foyer opens at 7pm

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Die Auseinandersetzung mit der eigenen queer_lesbischen* Identität ist eine nie endende Recherchearbeit – und eine Suche, entlang der Spuren, die sich in Literatur, Aktivismus, Freund*innenschaft, Beziehungskonzepte und (dokumentierender) Kunst eingeschrieben haben. Diese Erinnerungen sind ein lautes Schreien. Ein Schreien, das durch das Knochenmark derer fährt, die die unbestreitbare Diversität von Gender, Begehren und Beziehungsformen nicht anerkennen wollen und deren Korsett zu steif ist für die Fluidität queer_lesbischer Kategorien. Dieses Schreien zu hören und zu bewahren, bedeutet Zusammenhalt und Widerstand. Welche Haltepunkte gibt es noch, die die heutige Generation mit ihren älteren Genoss*innen durch die Geschichte hindurch verbindet?
Wieso müssen wir Banden bilden, um zu wissen, wer wir sind?

Ein Theaterabend für alle Menschen ab 15, die den Spuren queer_ lesbischen (Er-)Lebens mit neugierigem Blick folgen und die Notwendigkeit von Gemeinschaft und Archiven als Spielplatz zur Identitätsfindung verstehen wollen.

*queer_lesbisch wird als Sammelbegriff für die Personen verwendet, die sich nicht in
einem cis männlich dominierten Datingkontext und außerhalb binärer geschlechtlicher
Zuordnungen bewegen.

Einführung 19.00 Uhr

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme.
Wolfgang Kralicek

Mit:
Thomas Braungardt, Vanessa Czapla, Katja Gaudard, Tilo Krügel, Dirk Lange, Lisa-Katrina Mayer, Niklas Wetzel

Regie und Bühne: Enrico Lübbe
Kostüme: Teresa Vergho
Musik: Peer Baierlein, Thibault Madeline
Dramaturgie: Torsten Buß
Video: Matthias Gruner
Licht: Veit-Rüdiger Griess
Ton: Udo Schulze

Aufführungsdauer: 1 Stunde 40 Minuten
Sensorische Reize: In dieser Inszenierung wird Stroboskoplicht verwendet.

von Lukas Rietzschel

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Nach dem „Club der toten Dichter“ 2025 hat sich das Junge Ensemble „16+“ als nächstes Stück die Krimikomödie „Der Tod kommt im Flanellhemd“ ausgesucht. Graf Bigglesworth ist tot. Für die anberaumte Testamentseröffnung findet so manches Familienmitglied den Weg auf seinen Landsitz in den englischen Hochmooren, das sich seit vielen Jahren nicht hat blicken lassen. Da wird plötzlich Notar Globenhauer mit einer Schusswunde in der Brust auf dem antiken Klickparkett der Bibliothek liegend aufgefunden. Auch tot. Bei näherer Betrachtung wird zudem festgestellt, dass das Testament des Grafen verschwunden ist. Ausgerechnet! Das ruft das erfahrene Ermittlerduo Caine-Gustafson auf den Plan, das sich des abscheulichen Mordfalls annimmt. Ein Motiv hätte so ziemlich jeder. War es Vincent, der Sohn des Grafen, der es auf dessen Geld abgesehen hat? War es sein Bruder James, der nicht leer ausgehen mag? Beider Tante Deborah, die immer knapp bei Kasse ist? Oder ist am Ende doch der Vermummte mit der Pistole der lachende Dritte mit dem weinenden Auge? Noch werden Wetten angenommen… Janina Katzer und Lotte Heuser leiten in dieser Spielzeit die Formation.

Genießen Sie bei einer hochwertigen kulinarischen Weinwanderung auf dem Bad Krozinger Rebberg eine Vielfalt an Speisen und Weinen. In einer einmaligen Landschaft im sonnigen Markgräflerland präsentieren vier Weingüter - am 23. Mai 2026: 4seithof Müller, Weingut Hugo Glöckler, Weingut Möhr und Weingut Martin Waßmer / am 3. Oktober 2026: 4seithof Müller, Weingut Hugo Glöckler, Weingut Scherer&Zimmer und Weingut Fritz Waßmer - ihre Weine und servieren Ihnen an vier Verköstigungsständen regionale und heimische Spezialitäten aus alter Familientradition.

Leistungen
• Geführte Wanderung mit einem einheimischen Guide
• 4-Gang-Menü, Weine & Wasser im Preis inklusive

Infos
• Strecke ca. 5 km, Gesamtdauer ca. 4 h15 min, reine Gehzeit ca. 70 min
• Festes Schuhwerk empfehlenswert
• Treffpunkt an der Tourist-Information im Kurgebiet
Haupteingang Vita Classica Therme
• Parkplatz: Vita Classica, Thürachstraße 4, 79189 Bad Krozingen
• Wanderung findet bei jeder Witterung statt

* Änderungen Winzer vorbehalten

Die Wanderung findet bei jeder Witterung statt / Treffpunkt: Tourist-Information Bad Krozingen (Eingang Therme).

Treffpunkt: unteres Burgtor

Das Programm spiegelt die bewegten Wege und inneren Reisen der drei Komponisten wider. Mozart war Zeit seines Lebens unterwegs, seine Reisen durch ganz Europa prägten ihn und sein Schaffen. Für Walton wurde das Klavierquartett zu einem Werk, das ihn sein ganzes Leben künstlerisch begleitete, eine echte Reise durch Klang und Zeit. Und Brahms, der sich ein Leben lang mit seiner unerfüllten Liebe zu Clara auseinandersetzen musste, verarbeitete diese Gefühle auf eindrucksvolle Weise in seinem c-Moll Klavierquartett. All diese Lebenswege, Erfahrungen und Emotionen finden in diesem eindrucksvollen Programm ihren Ausdruck. Das Notos Quartett gewann mehrere internationale Preise. Technische Perfektion und virtuose Brillanz zeichnet sie ebenso aus wie die bewundernswerte Schönheit des Klangs.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bodenseefestivals 2026.

Copyright: Kaupo Kikkas

Einlass: 18:45 Uhr

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Genießen Sie bei einer hochwertigen kulinarischen Weinwanderung auf dem Bad Krozinger Rebberg eine Vielfalt an Speisen und Weinen. In einer einmaligen Landschaft im sonnigen Markgräflerland präsentieren vier Weingüter - am 23. Mai 2026: 4seithof Müller, Weingut Hugo Glöckler, Weingut Möhr und Weingut Martin Waßmer / am 3. Oktober 2026: 4seithof Müller, Weingut Hugo Glöckler, Weingut Scherer&Zimmer und Weingut Fritz Waßmer - ihre Weine und servieren Ihnen an vier Verköstigungsständen regionale und heimische Spezialitäten aus alter Familientradition.

Leistungen
• Geführte Wanderung mit einem einheimischen Guide
• 4-Gang-Menü, Weine & Wasser im Preis inklusive

Infos
• Strecke ca. 5 km, Gesamtdauer ca. 4 h15 min, reine Gehzeit ca. 70 min
• Festes Schuhwerk empfehlenswert
• Treffpunkt an der Tourist-Information im Kurgebiet
Haupteingang Vita Classica Therme
• Parkplatz: Vita Classica, Thürachstraße 4, 79189 Bad Krozingen
• Wanderung findet bei jeder Witterung statt

* Änderungen Winzer vorbehalten

Die Wanderung findet bei jeder Witterung statt / Treffpunkt: Tourist-Information Bad Krozingen (Eingang Therme).

Ein Abend für alle Sinne – charmant, humorvoll und verführerisch zugleich. Bei der „Erotischen Frauennacht“ begegnen sich Witz, Weiblichkeit und ein Hauch Geheimnis in perfekter Balance.
Susanne Betz schlüpft in ihre Rolle als Dande Rotraud aus katholisch Willeroth und gibt Alltagserlebnisse mit ihrem Mann Alwin und aus ihrem Leben auf dem Bauernhof zum Besten.
Alexandra Gauger, Kabarettistin und Sängerin, bringt mit kraftvoller Stimme und spritzigem Humor die erotischen Facetten des Alltags auf die Bühne. Zwischen Lachen und Staunen entlarvt sie die kleinen und großen Wahrheiten der Liebe – ehrlich, charmant und voller Lebenslust.
Für das Prickelnde am Abend sorgt Burlesque‑Tänzerin Sweet Chili. Mit Eleganz, Witz und einer Prise Nostalgie zelebriert sie die Kunst der Verführung in Bewegung – sinnlich, selbstbewusst und absolut mitreißend.
Ein verführerisches Programm, das Musik, Burlesque und Humor kombiniert - direkt und indirekt, niemals anstößig, frivol und mit einer Prise Ironie.
Ein Abend, der sich sowohl an Frauen als auch an Männer richtet.

Einlass 19:00 Uhr

Das Klavierduo DUO MOTUS besteht aus den Pianistinnen Türkü Su Dilan Özkaya und Melis Ertürk, die in der Türkei geboren wurden. Beide studierten unabhängig voneinander Klavier als Konzertfach am staatlichen Konservatorium Ankara (Bachelor) und an der HMDK Stuttgart (Master), wo sie DUO MOTUS 2018 gründeten. Unterrichtet wurden die Pianistinnen von Professoren wie Hans-Peter Stenzl, Volker Stenzl, Péter Nagy, Florian Wiek und Can Çoker.

2019 gewann DUO MOTUS den 1. Preis beim “2nd Internationalen Wettbewerb Villafranca VR City“ in Italien und wurde im selben Jahr sowohl beim “Paris Internationalen Musik Wettbewerb”, als auch beim “4. Rising Stars Grand Prix Internationalen Musik Wettbewerb” in Berlin ausgezeichnet. Zuletzt in 2021 gewann das Duo den 1.Preis beim Roma Internationalen Klavier Wettbewerb in der Kategorie 2 Klaviere und 4 Hände. Zwischen 2019- 2021 waren Türkü Su Dilan Özkaya und Melis Ertürk als DUO MOTUS Stipendiatinnen des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now.

Im Oktober 2022 schloss DUO MOTUS das Studium im Fach Klavierduo (Konzertexamen) bei Prof. Hans-Peter Stenzl und Prof. Volker Stenzl an der HMT Rostock ab. Beide Pianistinnen unterrichten an der Musikschule Rosenstein in Heubach und gestalten regelmäßig Konzerte im In- und Ausland. Darüber hinaus gastiert das Duo bei führenden internationalen Musikfestivals.

Einlass: 18:30 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Auf zur phantastischen Zeitreise! Das Spectaculum Magdeburgense öffnet vom 22. bis 25. Mai 2026 die Pforten zu einer phantastischen Welt im grünen Glacis-Park und in der Festungsanlage Ravelin 2. Auf dem riesigen Mittelaltermarkt laden Schmiede, Schnitzer, Glasbläser, Buchbinder und Töpfer zum bunten Treiben ein, während die Gäste in den Lagern der Ritter und Wikinger in alte Zeiten und ferne Welten eintauchen können.
An vier Tagen entsteht ein buntes Historienfest mit Gauklern, Spielleuten, Akrobaten, Feuerkünstlern, zahlreichen Handwerks- und Handelsständen. Und ein besonders feuriger und beliebter Gast darf bei dem großen Fest natürlich nicht fehlen: Der letzte lebende Drache Fangdorn kämpft gegen Schurken, speit Rauch und Feuer. Wenn jedoch Kinder in seine Nähe kommen, wird das zehn Meter lange und über drei Meter hohe Tier ganz sanftmütig.

Kinder bis einschließlich 14 Jahren Eintritt frei. Ermäßigte Preise gelten für Schüler*innen (ab 15 Jahren), Studierende, Sozialpass-Inhaber*innen (z. B. Otto-City-Card), Azubis, Freiwilligendienstleistende, Schwerbeschädigte.
Bitte halten Sie einen gültigen Nachweis für die Ermäßigung am Einlass bereit. Ohne Nachweis ist mit im Vorverkauf erworbenen ermäßigten Tickets kein Einlass möglich.

Eine Veranstaltung der KulturSzeneMagdeburg e.V., der Fachgruppe Festungsanlagen im Kultur- und Heimatverein Magdeburg e.V. und des Sanierungsvereins Ravelin 2 e.V.