Josef ist anders, Töne und Wörter sieht er in Farben; mit sieben Jahren spricht er sein erstes Wort. Wie dieses Anderssein während der NS-Diktatur zur Bedrohung wird, beschreibt Sabine Eschbach in ihrem Debüt „Seerauchen“ (Dörlemann, 2025) und schlägt vor der Kulisse des Bodensees eine Brücke zwischen Fiktion und Historie. Der „Literarische Frühsport“ findet einmal im Monat statt und ist offen für alle Lesebegeisterten; um Anmeldung wird gebeten.
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Grafik: © Andreas Töpfer

Anmeldung: info@literaturhaus-freiburg.de

Datum: 21.05.2026, 10–12 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Buchclub
Literaturhaus

Ausverkauft!

Das „Literarische Werkstattgespräch“ ist die älteste Reihe des 1988 gegründeten Literaturbüros, aus dem im Herbst 2017 das Literaturhaus hervorgegangen ist: Schreibende aller Generationen stellen unveröffentlichte literarische Texte zur Diskussion. Die Moderation dieser Ausgabe übernimmt Ralf Kiefer.
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Grafik: © Andreas Töpfer

Texteinsendungen bis spätestens eine Woche vor dem Gespräch: info@literaturhaus-freiburg.de

Datum: 21.05.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Werkstatt
Literaturhaus

Ausverkauft!

Einlass: 19 Uhr

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich, entgegen der Schweizer Klischees, vor allem durch ihre schlagfertige Kurzweiligkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, ohne dabei zu belehren.

Der gebürtige Schweizer gehört seit Jahren zu den erfolgreichsten Stand-up-Comedians im deutschsprachigen Raum. Bekannt wurde er durch zahlreiche TV-Auftritte, etwa bei Formaten wie „NightWash“ oder „Quatsch Comedy Club“. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit renommierten Comedy-Preisen wie dem Swiss Comedy Award sowie dem Deutschen Comedypreis.

Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelrecht zum Ausrasten bringt.

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat – gewohnt pointiert, überraschend und immer mit einem Augenzwinkern.

Bei den Veranstaltungen in der Congress Union steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: folgt (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Mike-Wahrlich

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Am 21. Mai führen die Chöre des Schönebecker Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums gemeinsam mit der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck um 19 Uhr in der St.-Jakobi-Kirche Schönebeck das Oratorium „Odyssee“ von Christoph Reuter (Musik) und Andreas Hillger (Text) auf. Das Stück bietet eine moderne Deutung des antiken Epos und verknüpft den klassischen Stoff mit aktuellen Fragen. Neben den Chören (Leitung: Laura Pannier), die in der Aufführung eine zentrale Rolle einnehmen, sind die Sopranistin Hannah Geef und der Bariton Burkhard von Puttkamer sowie als Erzähler der Schauspieler Simon Köslich zu erleben. Die Chöre fungieren als kollektive Stimme, die das Geschehen vorantreibt, kommentiert und dem Schicksal eines Heimkehrers eine gesellschaftliche Dimension verleiht. Das Orchester musiziert mit einer Band (Thomas Rüdiger, Schlagzeug; René Kutschmann, Bass; Alexander Wienand, Klavier), die für moderne Rhythmik und jazzige Akzente sorgt. Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Komponisten Christoph Reuter.
In der „Odyssee“ wird Homers Heldenreise neu gedacht. An die Stelle des antiken Königs tritt ein Soldat unserer Zeit, der aus einem fremden Krieg heimkehrt. Die Irrfahrten führen ihn nicht über das Mittelmeer, sondern durch die psychologischen Untiefen einer Gesellschaft, in der er keinen Halt mehr findet. Die legendären Fabelwesen und Hindernisse der Antike – von den Sirenen bis zu Skylla und Charybdis – werden in zeitgemäße Situationen übersetzt. Das Werk stellt die Frage nach der Möglichkeit von Heimkehr und Identität in einer entfremdeten Welt.
Komponist und Pianist Christoph Reuter ist bekannt für seine Fähigkeit, Genres zu verschmelzen. Seine Musik verbindet die Klanggewalt eines Orchesters mit der Dynamik einer Band und der Emotionalität großer Chorpassagen. Librettist Andreas Hillger hat den antiken Stoff behutsam modernisiert, ohne die archaische Kraft der Vorlage zu verlieren. Reuter und Hillger verbindet eine langjährige Zusammenarbeit, die mit der Kinderoper „Oskar und die Groschenbande“ am Anhaltischen Theater in Dessau begann und aus der u.a. Oratorien wie „Alles im Fluss“, „Got.Alein/die.Ehr“, „Unerhörte Schönheit“ und zwei Werke zum Bauernkrieg-Gedenken hervorgegangen sind. Der veranstaltende Verein Choratorium e.V. schlägt seit seiner Gründung vor sieben Jahren die Brücke zwischen professioneller Komposition und der breiten Beteiligung von Laienchören, um Musikprojekte in der Region erlebbar zu machen. Die Aufführung wird gefördert durch die Stiftung der ehemaligen Kreissparkasse Bernburg.

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme.
Wolfgang Kralicek

Mit:
Thomas Braungardt, Vanessa Czapla, Katja Gaudard, Tilo Krügel, Dirk Lange, Lisa-Katrina Mayer, Niklas Wetzel

Regie und Bühne: Enrico Lübbe
Kostüme: Teresa Vergho
Musik: Peer Baierlein, Thibault Madeline
Dramaturgie: Torsten Buß
Video: Matthias Gruner
Licht: Veit-Rüdiger Griess
Ton: Udo Schulze

Aufführungsdauer: 1 Stunde 40 Minuten
Sensorische Reize: In dieser Inszenierung wird Stroboskoplicht verwendet.

von Lukas Rietzschel

Eine märchenhafte One Woman Show
Eine moderne, lustvolle Interpretation des ewigen Themas Mann-Frau, die die Sache ziemlich auf den Punkt bringt: Männer sind Frösche und warten auf die Frau die sie zum richtigen Zeitpunkt und mit der nötigen Power an die Wand klatschen. Dann wird sich zeigen, ob sie die Chance nutzen, Prinzen zu werden.
Tauchen sie ein in das Beziehungsreich zwischen Mann und Frau. Und tauchen sie verwandelt wieder auf. KT Riemann spielt und erzählt, dass es eine wahre Freude ist.



Unser Theater befindet sich in unmittelbarer Nähe vom Domplatz. Hier gibt es sehr viele Restaurants, um in Anschluss lecker Essen zu gehen und eventuell um 24 Uhr das grandiose Feuerwerk vom Domplatz aus oder vom Petersberg zu geniessen.

18:30

Mit der Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert der Künstler Jo Brösele in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 9:30 bis 20 Uhr kostenlos zu besuchen. Der Künstler Jo Brösele selbst wird am 24.04. und 30.05. von 12 bis 18 Uhr persönlich vor Ort sein.

Jetzt kostenloses Ticket sichern und mit etwas Glück eine Schnell-Karikatur erstellt bekommen!

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Der Vorverkauf für dieses Spiel beginnt am 14.04 um 11:00 Uhr.

Die wohl beste IRON MAIDEN Tribute Kapelle überhaupt feiert "50 YEARS BEST OF THE BEAST"-Tour und spielen 120 Minuten die größten Hits der NWOBHM-Ikonen!

„BE QUICK, OR BE - without a ticket…!“

Einlass: 18:00 Uhr

Es war einmal ein Land

»Das Ende der Demokratie in Ostdeutschland wird kommen. Vielleicht ist es schon da. Wir sollten vorbereitet sein!«

In ihrem neuen Buch erzählt die Bestsellerautorin Jana Hensel vom Ende eines großen Traums. Denn das, was vor über 35 Jahren als Aufbruch in eine neue Ära begann, wird nun von immer mehr Ostdeutschen mächtig in Zweifel gezogen und droht damit, zu Ende zu gehen – die Demokratie in Ostdeutschland. Scharfsinnig beschreibt Hensel den langen Weg nach rechts, der für viele Ostdeutsche einmal links begann und durch eine wiedervereinte Bundesrepublik führt, die gerade selbst in der tiefsten Krise ihrer Geschichte steckt. Hensel scheut dabei nicht vor harten Wahrheiten zurück, reiht sich nicht in gängige Narrative über den Osten ein und zeigt einmal mehr, dass sie sich seit ihrem Spiegel-Bestseller »Zonenkinder« eine ganz eigene Perspektive und einen unverwechselbaren erzählerischen Ton bewahrt hat. Geschockt von der eigenen Erkenntnis nimmt sie uns mit auf eine Reise, an deren Ende sie eine Erklärung dafür zu finden hofft, wie es dazu kommen konnte, dass Demokratie für viele Ostdeutsche keine Option mehr ist.

Jana Hensel, geboren 1976, aufgewachsen in Leipzig, wurde 2002 mit ihrem Porträt einer jungen ostdeutschen Generation »Zonenkinder« schlagartig bekannt. Seither arbeitet sie als Journalistin und veröffentlichte zahlreiche Bücher, die zu SPIEGEL-Bestsellern wurden. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Theodor-Wolff-Preis ausgezeichnet und als Journalistin des Jahres für ihre Berichterstattung über Ostdeutschland geehrt. Sie ist für DIE ZEIT tätig und lebt in Berlin.

Freitag 22. Mai 2026
19 Uhr Neuruppin Altes Gymnasium
Neben der Spur | "Es war einmal ein Land" | Lesung Jana Hensel | Moderation Andreas Knaesche

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

Zusatzvorstellung

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

/ 19 Uhr Vorspiel

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 19:00 Uhr

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Produziert von GEA Live und RoadCo Entertainment, in Partnerschaft mit Aniplex of America, ist
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba In Concert mehr als nur ein musikalisches Event. Es bietet
Anime-Fans und Enthusiasten des Franchises die einmalige Gelegenheit, zum ersten Mal die
emotionale Tiefe und filmische Größe der Serie in einem Live-Erlebnis hautnah zu erleben. Diese
beeindruckende Kombination aus Musik und visueller Erzählkunst zeigt den gefeierten Anime-Titel
in all seiner Pracht.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba hat sich als führender Anime-Titel etabliert und war die
meistgesehene Serie auf Streaming-Plattformen in der ersten Hälfte des Jahres 2023. Weitere
Auszeichnungen sind „Animation of the Year“ bei den Tokyo Anime Awards, „Anime of the Year“
bei den Crunchyroll Anime Awards, der Grand Prize beim 42. Anime Grand Prix sowie Funimations
„Animation of the Decade“.

Judith Spießer (Sopran), Joaquin Asiain (Tenor) & Peter Schöne (Bariton) mit dem MareMusikFestival Chor unter Leitung von Mathias Kosel

Das MareMusikFestival 2026 eröffnet fulminant mit Carl Orffs „Carmina Burana“.

Das berauschende Meisterwerk über Liebe, Glück und das ewige Spiel des Schicksals entfaltet sich zu packender Intensität: zwei Klaviere (Clara & Marie Becker), treibende Percussion (Thomas Himmel & Karla Schmidtke) und drei herausragende Solisten entfachen zusammen mit dem eigens gegründeten Chor ein klangliches Feuerwerk zwischen archaischer Kraft und sinnlicher Poesie.

Einlass: 18:00 Uhr

Das HYBRID Festival ist eine immersive Verschmelzung von Performance, Technologie und gemeinschaftlichem Lernen. Sieben kuratierte multidisziplinäre Produktionen bilden das künstlerische Herzstück eines 3-nächtigen Erlebnisses, das weit über die Bühne hinausgeht – in Forschungskooperationen und interkulturelle Dialoge. Hier treffen die darstellenden Künste auf modernste interaktive und digitale Technologien, in einem Umfeld, das auf Austausch, Experimentierfreude und demokratisierten Wissenstransfer ausgerichtet ist. HYBRID vereint vielfältige Communities und Praktiken und schafft ein Festival-Ökosystem, in dem Künstler*innen zugleich Forscher*innen sind, Publikum zu Teilnehmenden wird und jede Performance neue Fragen aufwirft. Dies ist eine Feier mit Haltung: die Wiederbelebung der Performanceszene und der Aufbau eines inklusiven, optimistischen Fundaments für die kreative Zukunft.

Programm
Freitag — 3 Künstler*innen Programm
● Dr. Chang Gao — Multimedia-Künstlerin & Postdoktorand | „Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmemacher & Medienkünstler | „Pipestream" — Film Universität Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia-Künstlerin | „Schwarzes Gold II" — Universität der Künste Berlin

Samstag — 2 Künstler*innen Programm
● Norbert Pape — Choreograf & Transdisziplinärer Künstler | „Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1"
● Viola Yip — Komponistin, Performerin & Instrumentenbauerin | „The Ombré of Touch"

Sonntag — 2 Künstler*innen Programm
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreografin, Komponist & Videokünstler | „NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Komponistin & Live Moving Image auf Skulptur | „INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderierter Dialog mit Künstler:innen, Publikum und eingeladenen Gästen am Freitag, 22. Mai 2026:
- Prof. Mathilde ter Heijne, Universität der Künste Berlin, Professorin für Performance und zeitbasierte Kunst, Gründerin von art&dialogue, einer intersektional-feministischen, künstlerisch geleiteten Initiative
- Nuno N. Correia,Tallinn University (EE), Direktor der europäischen Plattform MODINA
- Prof. Dr. Lena Gieseke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Image-based Media Technologies, Dekanin M.A. Creative Technologies, Co-Leitung Creative Exchange Studio
- Dr.-Ing. Angela Brennecke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Audio- und interaktive Medientechnologien, Co-Leitung Creative Exchange Studio

Dauer: 2 Stunden

The HYBRID Festival is an immersive convergence of performance, technology, and collective learning. Seven curated multidisciplinary productions form the artistic heart of a 3 nights experience that extends far beyond the stage—into research collaborations, and cross-cultural dialogues. Here, the performing arts meet cutting-edge interactive and digital technologies in an environment designed for sharing, experimentation, and democratized knowledge exchange. HYBRID brings together diverse communities and practices, creating a festival ecosystem where artists are also researchers, audiences become participants, and every performance sparks new questions. This is a celebration with purpose: reviving the performance scene while building an inclusive, optimistic foundation for the creative future.

Program:
Friday — 3 Artists Program
● Dr. Chang Gao — Multimedia Artist & Postdoctoral Researcher | "Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmmaker & Media Artist | "Pipestream" — Film University Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia Artist | "Black Gold II" — University of Fine Arts Berlin

Saturday — 2 Artists Program
● Norbert Pape — Choreographer & Transdisciplinary Artist | "Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1”
● Viola Yip — Composer, Performer & Instrument Builder | "The Ombré of Touch"

Sunday — 2 Artists Program
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreographer, Composer & Visual Artist | "NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Composer & Live Moving Image onto Sculpture | "INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderated dialogue with artists, the audience and invited guests on Friday, May 22, 2026:
● Prof. Mathilde ter Heijne, Berlin University of the Arts, Professor of Performance and Time-Based Arts, Founder of art&dialogue, an intersectional feminist, artist-led initiative
● Nuno N. Correia, Tallinn University (EE), Director of the MODINA European Platform
● Prof. Dr. Lena Gieseke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Image-based Media Technologies, Dean of the M.A. Creative Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio
● Dr.-Ing. Angela Brennecke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Audio and Interactive Media Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio

Duration: 2 hrs

Festivalleitung, Kuration: Christine Saulut Bonansea
Festivalmanagement, Kuration und Koordination des akademischen Programms: Anastasia Putsykina

Seinen Ursprung hat Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ im englischen Mysterienspiel „Everyman“ aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Aber auch Fragmente aus der Comedi von Hans Sachs und Minnegesang haben in der Geschichte des JEDERMANN ihren Platz gefunden. Fast alles, was unser Menschenleben beeinflusst, Mut oder Angst, Hingabe, Trotz, Neugier oder Ignoranz werden in den Focus gerückt oder sogar personifiziert. Wann hinterfragen wir, was wir mit unserem Leben gemacht haben? Wann haben wir das Gefühl, uns wirklich rechtfertigen zu müssen? In dem Moment, in dem JEDERMANN an der Schwelle zum Tod steht. Gnade, Hoffnung, unsere Buhlschaft, der Glaube, sogar die Mutter und viele der Menschen, die wir entweder unterstützt oder links haben liegen lassen, tauchen wieder auf und zeichnen ein Bild unseres Lebens.
Der JEDERMANN ist mit seinen Farben, Zweifeln, Hoffnungen, Sehnsüchten in jedem von uns. Vielleicht ist dieses Stück von Hofmannsthal auch deshalb eines der erfolgreichsten und bekanntesten im deutschsprachigen Theater. Erstmals inszeniert in Berlin vom großen Max Reinhardt wird es bei den durch von Hofmannsthal und Reinhardt ins Leben gerufenen Salzburger Festspielen seit 1920 jedes Jahr aufgeführt.

Wir möchten diesem wundervollen, tiefgründigen Theaterstoff und seinem Autor Tribut zollen. In diesem Jahr präsentieren wir Ihnen das Stück von Hugo von Hofmannsthal im geschichtsträchtigen und wundervollen Ambiente des Ringheiligtums Pömmelte im Salzlandkreis. Seien Sie unser Gast – im Theater im Ringheiligtum!

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