Seit über 20 verdammte Jahre lang haben wir als zusammengewürfelte Truppe live die Bühne zerfetzt und Musik gemacht – und ehrlich? Wir hätten uns nie träumen lassen, was für ein irrer Scheiß in der Welt abgeht.

Die Menschen verlieren den Draht zueinander, die Umwelt wird fröhlich weiter zerstört, und die gierigen Vollidioten an der Spitze versagen auf ganzer Linie – und trotzdem finden wir den verdammten Funken Freude!Wir finden Verbindung durchs Erschaffen. Für uns ist Musik machen und live abreißen der letzte verdammte Weg, der Menschlichkeit in diese kaputte Welt zurückzuprügeln.Je digitaler der Mist wird, desto weniger teilen die Leute echte Räume.

Aber genau da kommt Live-Rock 'n' Roll ins Spiel – der letzte heilige, verschwitzte, laute Ort, wo alle zusammen atmen, schwitzen, schreien und sich bewegt fühlen.
Gerüche, Geräusche, Blicke – alles live, alles echt, alle im selben Takt!Die Songs auf „No Tomorrow“ haben wir genau für diesen ganzen Wahnsinn geschrieben.
Die Message? Scheißegal wie dunkel es wird: In uns, in den Leuten neben dir, liegt immer noch Hoffnung.

Wir können immer noch voll mit Freude und Kreativität durchs Leben ballern, auch wenn die Systeme und die sogenannten „Führer“ komplett versagen.Wir haben viel mehr, was uns verbindet, als was uns trennt – und Rock 'n' Roll ist einer der geilsten Wege, das zu spüren. Live-Rock 'n' Roll ist Kirche für alle: die Gläubigen, die Ungläubigen, die Chaoten und die Stillen.Wir wollen euch bei 'ner Show sehen – Hände schütteln, umarmen, quatschen, zusammen saufen und headbangen. An unsere verrückten, einzigartigen, abgefahrenen Fans: Danke, dass ihr da seid.

Wir sind mega aufgekratzt, dieses Album mit euch zu teilen – und hoffen, dass es ein bisschen Licht in den ganzen Scheißdunkel bringt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher

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Polynation, ein niederländisches Musikduo, das für seine eklektische Mischung aus Electronica, Ambient und Weltmusik bekannt ist, hat das Publikum weltweit begeistert, sei es auf Festivalbühnen, Club-Tanzflächen oder durch die heimischen Lautsprecher. Ihr charakteristischer organischer und cineastischer Sound entsteht aus Live-Improvisationen und bildet die Grundlage sowohl für sorgfältig produzierte Studiotracks als auch für faszinierende Live-Auftritte.

Verbunden durch melancholische Akkordfolgen, treibende Rhythmen und elektroakustische Texturen, sind die abenteuerlichen Soundtracks des Duos rohe, sinnliche Erlebnisse, die mit Finesse gestaltet sind. Ob auf Platte oder live gespielt, ihre Musik ist breit angelegt und immersiv, reich an bedeutungsvollen Melodien, die sich aus Ambient, Pop, Minimalismus und Techno speisen. Seit 2015 arbeiten Stijn Hosman und Hessel Stuut mit dem niederländischen Label Atomnation zusammen und haben drei EPs und ihr gefeiertes Debütalbum Igneous veröffentlicht. Außerdem haben sie Joep Beving auf Deutsche Grammophon remixt und mit ihren kunstvollen Sounds und ihrer komplexen Studio-Zauberei Trendsetter wie Gilles Peterson überzeugt.

Polynation entwickelt sich ständig weiter und hat einen wunderschön angereicherten Sound perfektioniert, der allein auf Spotify über 20 Millionen Streams erzielt hat. Ihre dynamischen Live-Auftritte haben Festivals wie Best Kept Secret, Wildeburg, Secret Garden Festival, ADE, DGTL und Clubs in ganz Europa bereichert und bieten sowohl beruhigende Auszeiten als auch wilde und energiegeladene Rhythmen um 2 Uhr morgens mit gleichem Stil und Raffinesse.

Sie verwenden eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Schlagzeug, analoge Synthesizer, Klavier, Kalimba, Bass und E-Gitarre sowie Pedale, Tonband (Delays) und Saxophon. Diese akustischen Quellen, gemischt mit elektronischen Signalen, verleihen ihrem Material eine einzigartige Qualität, die von der unendlichen Schönheit der Natur inspiriert ist. Obwohl sorgfältig ausgearbeitet, ist die Musik von Polynation lebendig und unvollkommen, verwurzelt in realen Emotionen, aber warm mit maschineller Seele.

Im Frühjahr erwartet uns also eine ganz besondere und ausgesprochen tanzbare Live-Show, wenn Polynation am 21. Mai im Turmzimmer aufspielen. Merken Sie sich das doch direkt schon mal vor.

Einlass: 20:00 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Debütalbums „Songs For The Desert“ beim Hamburger Label „Légère Recordings“, das in Magazinen wie dem Rolling Stone gefeiert wurde, und einer erfolgreichen Europatournee, gehen Smith & Liddle mit ihrer kompletten Band auf UK- und Deutschlandtournee, die mit einem Konzert in der Hamburger Nochtwache ihren Höhepunkt findet.

Aufgewachsen mit den Klängen von Laurel Canyon und der British Invasion, wuchsen Billy Smith und Elizabeth Liddle in kleinen Städten auf, nur 40 Kilometer voneinander entfernt. Kennengelernt haben sie sich erst, als Billy auf der Suche nach einer Sängerin war. Die Chemie zwischen den beiden stimmte sofort, und mit der Zeit entwickelte sich aus ihren gemeinsamen musikalischen Vorlieben etwas Einzigartiges. Mit Notizbüchern voller Songtexte und einem reichen Fundus an musikalischen Ideen betraten die beiden schließlich das Studio, um ihre Hommage an den Softrock zu erschaffen – das Ergebnis ist „Songs For The Desert“.

Obwohl Billy und Elizabeth anfangs zögerten, ihre Nachnamen zu verwenden, besiegelte eine nächtliche Session, in der sie Buckingham Nicks auf Schallplatte hörten, ihre Entscheidung, ihr Künstlerprojekt „Smith & Liddle“ zu nennen; sie setzten auf Einfachheit und Zeitlosigkeit, verewigten ihre Namen in Silber und Gold und machten sich daran, ihr Debütalbum zum Leben zu erwecken.

Einlass: 19:30 Uhr

Für ihr Programm »In Concert« haben Bobbi Fischer, Veit und Gregor Hübner aus ihrem genresprengenden Repertoire instrumentale Glanzstücke ausgewählt, in denen sie ihrer Spielfreude freien Lauf lassen können. Aber natürlich werden sie das Publikum zwischendrin auch mit ihren Stimmbändern erfreuen.

Ganz nebenbei wird die Formation »Berta Epple« 2026 dann schon 14 Jahre alt. Es war 2012, nach der Auflösung von »Tango Five«, als sie erstmals als »Berta Epple« auftraten, benannt nach dem legendären Neckardampfer. Das erste Programm hieß damals »Die wollen nur spielen«, und daran hat sich bis heute nichts verändert.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Der Vorverkauf startet hier am 30.01.2026 - 11:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Flo liebt Brot. Jede Form von Brot: als Kasten, als Laib, in Scheiben oder ungeschnitten. Am liebsten aber Vollkorntoast – herrlich duftend, kernig im Geschmack und dennoch luftig.

Alles Orangefarbene dagegen ist ihm ein Rätsel. Seine Eltern Paula (ein Löffelstiel) und Fred (eine Brotdose) haben sehr genaue Vorstellungen davon, was auf den Teller gehört. Zwischen Brotdose und Butterbrot, zwischen Wunsch und Widerstand entsteht ein heiterer Schlagabtausch über Geschmack, Gewohnheit und eigene Entscheidungen.

Viel Musik begleitet diese Geschichte: neue Lieder, vertraute Volksweisen und musikalische Momente zum Mitsummen und Mitklatschen. Mit dabei ist Liedermacher Eric Stenzel, der den Abend musikalisch mitprägt.

Eine augenzwinkernde Geschichte für Kinder im Kindergartenalter über Willensbildung, Eigenverantwortung und die Frage: Was schmeckt mir – und warum?

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Portraitkonzert I – Dialoge zwischen Alt und Neu
Rebecca Saunders:

„The Mouth“ für Sopran und Tape

„To an utterance“- Studie für Klavier


... im Dialog mit Musik von Ruth Crawford-Seeger, Anton Webern, Leoš Janáček, Carl Ruggles

Solist*innen des Masterstudiengangs Neue Musik

Studierendenensembles der HfM Dresden

Leitung: Nicolas Kuhn

Moderation: Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel


Mit Rebecca Saunders, die 2019 den oft als „Nobelpreis für Musik“ bezeichneten Siemens-Musikpreis erhielt und 2024 mit dem „Goldenen Löwen“ der Biennale in Venedig ausgezeichnet wurde, kommt auch in diesem Studienjahr wieder eine prominente Komponistin anlässlich der Udo-Zimmermann-Gastdozentur in unsere Hochschule. Neben mehreren Workshops und zahlreichen Unterrichtssituationen sind die öffentlichen Konzerte einer der Kernaspekte dieser inzwischen bewährten Gastdozentur, die uns durch eine großzügige Unterstützung von Saskia Zimmermann ermöglicht wurde. Rebecca Saunders ist Dresden und unserer Hochschule bereits seit der Saison 2009/2010 eng verbunden, in der sie als „Capell-Compositrice“ der Sächsischen Staatskapelle hier residierte.

Bei der lebendigen Tour mit Hannes und seinen Freunden begibt man sich auf eine fröhliche Runde: Neben der Erinnerung an das Alltagsleben auf der Domäne, wurden auch heimliche und unheimliche Geschichten erzählt, die nicht immer nur Fiktion sind: Vom Amtmann der Domäne, den Bauern, den Bierbrauern und der Bäckerin, die es nicht einfach haben mit Amtmann, Probst und der Äbtissin. Von den Konventualinnen, die ein schrecklichen Ereignis im Kloster miterlebt haben, von einem Tratschweib, das eigentlich Perlen fischen soll und von Klosterschülerinnen, die über die Weltkarte stöhnen, weil es darüber so viel zu erfahren (und lernen) gibt. Und auch über die Bedeutung der Schützengilde, einst als „Schutzgilde“ für das Kloster gegründet, erfuhren die Gäste Einiges auf unterhaltsame Weise. Darüber hinaus erzählen zudem die verschiedenen Uniformen der Schützenbrüder vom Wandel der Zeit im Klosterflecken Ebstorf.

Bei diesem Konzert werden auch die Stühle von Reihe 7 bis 13 in Richtung Leinwand zum Altar ausgerichtet sein, damit der Stummfilm verfolgt werden kann.

Zum dritten Mal wird das Internationale Orgelfestival an der Steinmeyer Mühleisen-Orgel veranstaltet, die sich bei Organisten einen internationalen Ruf für ihren Klang erarbeitet hat.
Eröffnet wird das Festival am Samstag, 9. Mai um 19 Uhr mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim unter Leitung von Douglas Bostock und Timo Handschuh an der Orgel.
Das Orchester sowie der amtierende und ehemalige Dirigent präsentieren an diesem Abend ein Programm, das seine Premiere feiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS

Buch und Leitung: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.)

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

Die ernste Muse verließ ich alsdann.
Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an.
Jetzt war am Ziel ich,
Denn jetzt gefiel ich.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Wer heut´ nicht verrückt ist,
Der ist nicht ganz normal.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig:

Mußte husten, huste!
Wat de mußt, det mußte !

Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor.

Und die Welt geht trotzdem heiter
Immer weiter…immer weiter.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?
Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher.

Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Auch 2026 begrüßt die Sparkasse Rastatt-Gernsbach den Musikbotschafter der Stadt Rastatt Frank Dupree.
Der Titel für das diesjährige Programm lautet: "Stay Cool Boy" - passend zu Bernsteins West Side Story, die mit Jazz-Hits von Dave Brubeck und John Coltrane erweitert werden. Hierzu hat Dupree Saxofonist Libor Šima eingeladen, sowie seine beiden dem Rastatter Publikum bekannten Kollegen des Frank Dupree Trios: Jakob Krupp & Obi Jenne.
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das Frank Dupree Trio mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seinem Debüt-Album „Blueprint“ mit Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Seitdem vervollständigen sie die Gesamtaufnahme aller sechs Klavierkonzerte Nikolai Kapustins mit dem SWR Symphonieorchester und der SWR Big Band, die 2026 erscheinen wird.
Jakob Krupp ist in den Bereichen Klassik, Neuer Musik und Jazz gleichermaßen aktiv und spielte u.a. im Ensemble Modern und im Ensemble Reflektor.
Obi Jenne wirkte als Akademist bei den Berliner Philharmonikern. Im Bereich Jazz musizierte er mit Größen wie Chuck Berry, Till Brönner und Klaus Doldinger und ist Leiter der namhaften Band Soul Diamonds.
Frank Dupree, Preisträger des International Classical Music Award und des Opus Klassik, trat kürzlich als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Gothenburg Symphony Orchestra und dem Iceland Symphony Orchestra auf.

Libor Šima (Saxofon)
Fagottist, Saxofonist, Komponist und Arrangeur Libor Šima präsentiert sein künstlerisches Schaffen in allen Facetten und widerspricht damit sämtlichen Klischees. Seit 2001 wirkt er als Solofagottist des RSO Stuttgart, dem heutigen SWR Symphonieorchester. Als Jazz-Saxofonist und Arrangeur arbeitete er mit renommierten Stars wie Chaka Khan, den Pointer Sisters, Les McCann und Joe Lovano zusammen. Die Uraufführung seiner Suite „Urban Places“ (2024) für Jazzquartett und Orchester, eine Auftragskomposition der Stuttgarter Philharmoniker, unter der Leitung von Frank Dupree sowie Obi Jenne, Jakob Krupp, Olaf Polziehn und Libor Šima als Solistenquartett war eines der größten Highlights.

Copyright: Ralph Steckelbach

Einlass: 19:00 Uhr