Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr
Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog

Ein außergewöhnlicher Klavierabend mit der international vielfach ausgezeichneten Pianistin Lilian Akopova: Am 29. Oktober 2026 steht sie mit einem Solo-Rezital voller Kontraste, überraschender musikalischer Bezüge und ihrer ganz eigenen Klangsprache auf der Augsburger Bühne.
Vier Jahre ist es her, dass Lilian Akopova zuletzt im Kleinen Goldenen Saal zu erleben war. Nun kehrt die in Kiew aufgewachsene und in München lebende Pianistin nach Augsburg zurück – diesmal solo und mit einem Programm, das musikalische Grenzen überschreitet und West und Ost miteinander ins Gespräch bringt.

„Bei meiner Stückeauswahl liebe ich es, Kontraste zu setzen. Dabei halte ich mich nicht an eine chronologische Zeitachse. Mir kommt es auf Bezüge der Stücke untereinander an.“
— Lilian Akopova
Dieses künstlerische Credo prägt auch ihr Rezital „Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr – Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog“.
Zwei große europäische Flüsse werden dabei zum Sinnbild für ein Programm, das musikalische Welten miteinander verbindet: der Rhein, geprägt von West- und Mitteleuropa, und der Dnjepr, der durch den Osten Europas fließt. Beide Flüsse durchqueren Länder, verbinden Regionen, Landschaften und Kulturräume – und genau darin liegt die Idee dieses besonderen Konzertabends.

Lilian Akopovas Musik bewegt sich frei zwischen Zeiten, Stilen und musikalischen Traditionen. Sie stellt Werke nicht einfach chronologisch nebeneinander, sondern lässt sie miteinander in einen Dialog treten. Gegensätze werden zu Verbindungen: West und Ost, Nähe und Ferne, Tradition und Gegenwart, Intimität und großer musikalischer Ausdruck.

Von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn über César Franck und Lewko Revutsky bis zu Robert Schumann und Maurice Ravel spannt sich ein großer musikalischer Bogen, der in Ravels virtuoser „La Valse“ seinen fulminanten Abschluss findet.

Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Bereits mit 13 Jahren debütierte Lilian Akopova im Großen Saal des Moskauer Pjotr-Tschaikowski-Konservatoriums. Es war der frühe Beginn einer internationalen Karriere, die sie als Solistin und Kammermusikerin in bedeutende Konzertsäle und zu renommierten Festivals geführt hat.
Zu ihren Konzertstationen zählen unter anderem der Musikverein Wien, das Konzerthaus Berlin, der Herkulessaal München, der Große Saal der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon, das Palau de la Música in Valencia und das Arts Center Seoul.

Außergewöhnlich ist auch ihre Wettbewerbsbilanz: Zwischen 1996 und 2010 nahm Lilian Akopova an 14 internationalen Klavierwettbewerben teil und wurde bei jedem von ihnen ausgezeichnet. Sechsmal errang sie den ersten Preis.
Zu ihren herausragenden Erfolgen zählen der 1. Preis beim Internationalen Vianna-da-Motta-Musikwettbewerb in Lissabon sowie der 3. Preis beim renommierten Internationalen Ferruccio-Busoni-Klavierwettbewerb in Bozen, einem der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.
Als Solistin konzertierte Lilian Akopova mit renommierten Orchestern und Dirigenten. Radio- und TV-Aufzeichnungen in mehreren europäischen Ländern sowie zahlreiche CD-Produktionen dokumentieren die Vielseitigkeit ihrer künstlerischen Laufbahn.

Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und außergewöhnlichen musikalischen Begegnungen. Seit 2022 bildet sie gemeinsam mit dem Pianisten und Bach-Interpreten Martin Stadtfeld das Duo „Martin Stadtfeld & Lilian Akopova“, das im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg sein Debüt gab. Im Juli 2026 standen beide zur Wiedereröffnung des Friedrichsforums in Bayreuth erneut gemeinsam auf der Bühne. Der Nordbayerische Kurier sprach von „zwei Pianisten von Weltklasseformat“.
Nun kehrt Lilian Akopova mit einem Solo-Rezital nach Augsburg zurück. Im Mittelpunkt steht ihre unverwechselbare musikalische Handschrift: die Freude am Kontrast und die Kunst, aus scheinbaren Gegensätzen überraschende musikalische Verbindungen entstehen zu lassen.

Ein Solo-Rezital über musikalische Ländergrenzen hinweg und über die Kraft der Musik, die verbindet.

Programm
Johann Sebastian Bach / Wilhelm Kempff
Siziliana
Felix Mendelssohn Bartholdy
Variations sérieuses op. 54
César Franck
Prélude, Fugue et Variation op. 18
Lewko Revutsky
Sonate op. 1
Pause
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
Maurice Ravel
La Valse

Einlass: 19:00 Uhr

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ 19:00 Vorspiel

Die Ehefrau, Eva-Maria Binder, besucht Lilian Mondrücken, die Geliebte ihres Mannes. Beide ringen in intensiven Dialogen und heftigen Streitereien miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich die beiden auf einer mythologischen Ebene als „Eva“ und „Lilith“. Zurück in der Realität tauschen die beiden spielerisch ihre Rollen und nähern sich an.

Einlass ab 19:30 Uhr

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.


Foto: Zé de Paiva

Während tradierte Rollenbilder wieder lauter werden, richtet WG Neumann den Blick auf das, was oft unsichtbar bleibt: die fragile, widersprüchliche Innenwelt von Männern. Laura Heinecke & Company erkundet in ihrer neuen Produktion zeitgenössische Männlichkeit jenseits von Klischees und Gewissheiten.

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet und das passende Outfit gesucht – damit wird sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

Anschließend: Publikumsgespräch

Anschließend: Publikumsgespräch

Erleben Sie die Premiere des neuen Winzertalks im Galli Theater: Weinexpertin Jasmin Kettenbach lädt zu einem humorvollen, tiefgründigen und vor allem geschmackvollen Schlagabtausch ein. Eine Stunde lang entlockt sie ihren Gästen spannende Geschichten rund um den Wein – unterhaltsam, nahbar und garantiert ohne trockenes Fachchinesisch.

Jasmin begrüßt ihren ehemaligen Studienkollegen Stefan Bieber. Im Weingut Robert Weil kennt er die große Weinbühne perfekt – doch seine wahre Passion findet er seinem eigenen kleinen, aber feinen Garagenweingut in Geisenheim.

Das erwartet Sie:

● 3 exklusive Weine: Verkosten Sie drei handverlesene Tropfen aus Stefans Schaffen live während der Show.

● Echte Einblicke & faszinierende Gegensätze: Wie unterscheidet sich das Handwerk in einem weltweit renommierten VDP-Weingut von der Arbeit im eigenen Garagenweingut? Stefan Bieber teilt exklusive Einblicke in zwei völlig unterschiedliche Wein-Welten.

● Unterhaltung mit Genuss: Die perfekte Mischung aus Talk, Weinwissen und Genuss

Einlass: ab 18.00 Uhr

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

PROGRAMM

Franz Schubert:
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 („Unvollendete“),
daraus:
1. Allegro moderato

Johann Sebastian Bach:
„Ich will den Kreuzstab gerne tragen“, geistliche Kantate für Bass, vierstimmigen gemischten Chor, 2 Oboen, Taille, 2 Violinen, Viola und Basso continuo BWV 56,
daraus: „Komm, o Tod, du Schlafes Bruder“, Choral

Modest Mussorgski:
„Песни и пляски смерти“ („Lieder und Tänze des Todes“), Liederzyklus für Singstimme und Klavier
(Arr. für Singstimme und Orchester von Dmitri Schostakowitsch)

Olivier Messiaen:
„Le Tombeau resplendissant“ („Das prächtige Grabmal“) für Orchester

Knut Nystedt:
„Immortal Bach“ („Unsterblicher Bach“) für vierstimmigen gemischten Chor a cappella op. 153b

Franz Schubert:
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 („Unvollendete“),
daraus: 2. Andante con moto

MITWIRKENDE

Andreas Bauer Kanabas, Bass
Jenaer Madrigalkreis
Jenaer Philharmonie
Simon Gaudenz, Leitung

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

Einlass: 18:30 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Einlass 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burg Katzenstein in Dischingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Burg Katzenstein serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Vor rund 10 Jahren fliegt die Hamburgerin Miu nach New York, spielt im legendären „The Bitter End“ und schmeißt danach ihren Job in der Werbung. Ihre musikalische Vision: Retroinspirierter Soulpop in zeitgemäßem Produktionsgewand verbunden mit ernsten und nachdenklichen Themen einer jungen Frau, die mit sich und der Welt hadert. Indie hat sie ihre Songs in den ARD-Tatort, zu Netflix oder Marken wie Montblanc gebracht, war die erste Künstlerin, die in Elbphilharmonie spielte – noch vor der Eröffnung, spielte Support für Acts wie Macy Gray, Gianna Nannini, Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und brachte ihre letzten beiden Alben crowdfunding finanziert in die Charts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wild genießen - natürlich, aromatisch, besonders
Entdecken Sie die faszinierende Welt der Wildküche mit unseren Genussexperten im Bistro. Lernen Sie, wie man hochwertiges Wildfleisch richtig auswählt, vorbereitet und in köstliche Gerichte verwandelt. Probieren Sie sich durch zartes Reh und kräftiges Wildschwein begleitet von einem passenden Rotwein.

Inklusivleistungen: Wild Tasting, ein Glas Rotwein 0,1 l, Wasser

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15 | Ende: 18:30

Mitten in der Zeitenwende wird Jonas eine Rolle angeboten. Er soll in einer Filmsatire mit dem Titel 'Herzlos' den Chefredakteur eines vielbeachteten Leitmediums spielen. Dieser Journalist ist ein übler Bursche, ein skrupelloser Charakter ohne Moral und Anstand, der nur den eigenen Vorteil im Blick hat, ein Macher, dem jedes Mittel recht ist, um Aufmerksamkeit für sich und sein Medium zu bekommen. Unwahrheiten, Halbwahrheiten, Auslassungen und Fake News begründen seinen Erfolg. Nach der Lektüre des Drehbuchs kommt Jonas empört auf die Bühne und beginnt sein neues Programm 'Klappe halten' mit dem Ausruf: "Dieses miese Arschlock kann ich nicht spielen! Das hat mit Satire nichts zu tun."

Jonas legt sich selbstkritische Fragen vor: Was darf Satire? Wirklich alles oder geht manches doch zu weit und sollte man dann lieber die Klappe halten? Selbstzensur üben? Welche Rolle wird von ihm erwartet, nicht nur im Film, in der Wirklichkeit, in der Öffentlichkeit, im Privaten, im Spektrum der Meinungen in dieser Demokratie: Gibt es am Ende doch ein richtiges Leben im falschen? Was ist richtig, was ist falsch?

Jonas weiß nicht, ob er geistig noch optimal eingestellt ist. Er sieht sich als Abweichler und leidet darunter. "Hab ich noch die vorgeschriebenen Ängste?" fragt er sich. Die Angst vor dem Weltuntergang ist bei ihm bedauerlicherweise noch im grünen Bereich. Der Gedanke an einen energiepolitischen Blackout mit mehrjähriger Dunkelflaute dagegen macht ihm seltsamerweise Angst. Auch beschleicht ihn zunehmend eine diffuse Angst, wenn in der sich 'transformierenden Gesellschaft' eine neue, vermeintlich woke Spitzelmentalität auf dem Vormarsch ist, mit deren Hilfe die Demokratie gerettet werden soll. Der Glaube an den Osterhasen und die Auferstehung scheint ihm hingegen plausibler zu sein als die Verwirklichung eines europäischen 'GuteGrenzkontrollenFachkräfteEinwanderungsundBürokratieabbauGesetzes'.

Doch trotz der global um sich greifenden Krisen will sich bei Jonas partout keine Panik einstellen. Immer öfter entscheidet sich der Kabarettist gegen die neuen Formen der Meinungsfreiheit: die 'stille Meinung', das 'beredte Schweigen', das 'Klappe halten'. Am Ende mehren sich bei ihm die Gründe, die Rolle des Arschlochs anzunehmen.

Einlass: 18:30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Erleben Sie faszinierende Einblicke in die Fahrzeugproduktion.

Bei dieser besonderen Entdeckungstour werfen Sie einen exklusiven Blick in die Lackierung.
Ausgestattet mit einem Reinraum-Overall betreten Sie Bereiche der Produktion, die für Besucherinnen und Besucher normalerweise nicht zugänglich sind.
In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft.
Anschließend geht es weiter in die Endmontage.

Die Dauer der Führung beträgt ca. 2 Stunden.
Bitte beachten Sie, dass unsere Entdeckungstouren nicht barrierefrei sind.

Rahmenbedingungen:
• Teilnahme ab 14 Jahren
• Festes Schuhwerk ist Pflicht
• Reinraum-Overalls werden zur Verfügung gestellt

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an visit54@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Magie der Travestie
Die Nacht der Ikonen

Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.

Einlass: 19 Uhr