Lateinamerikanische Musik, die das Rauschen des Meeres mit dem Herzschlag der Erde vereint, verspricht die internationale Gruppe „AMar y Tierra“. Mit tiefgründigen Liedern der großen Cantautores laden Catrinel Berindei (Gesang, Charango, Kontrabass) und Rainer Christian Rosenbaum (Gitarre, Cajón, andine Flöten) das Publikum ein auf eine musikalische Reise durch das Leben, Lieben und die Leidenschaft der lateinamerikanischen Seele. Einen Bogen zu dem Hier und Jetzt spannen die beiden auch mit ihren eigenen Kompositionen, die einen Einblick in ihre Träume, Wünsche, Fernweh und Glücksmomente geben und das Publikum mit ihrer musikalischen Leidenschaft in ihren Bann ziehen. Im Trio mit Carlos Patzi (verschiedene andine Flöten, Bongos) bekommt „AMar y Tierra“ einen noch vielfältigeren Klang, indem sie das Hochland der Anden auf der Bühne hörbar machen.
Freuen Sie sich auf authentische Gitarren- und Flötenklänge, begeisternde Rhythmen und eine außergewöhnliche Stimme!

Einlass: 19 Uhr

Sechs Studentinnen, die unterschiedlicher nicht sein können, arbeiten gemeinsam an einem Projekt zur Verbesserung ihrer Situation an der Universität. Dabei stellt sich heraus, dass nicht nur in der Uni, sondern auch in der Gesellschaft viele Missstände besonders für Frauen bestehen. Während ihres Brainstormings, fällt auf, dass diese Probleme schon vor Jahrhunderten angefangen, aber nie aufgehört haben. Nach und nach nehmen sechs Frauenfiguren aus der Vergangenheit die Studentinnen mit auf eine Reise durch ihr Leben.

Platzwahl frei

Das Ensembletheater Ansbach nimmt Sie mit auf eine Reise - quer durch Europa und quer durch die Stadt Ansbach.

ANhören ist eine Einladung an alle Ansbacher Bürger*innen, Reisende und Interessierte, an verschiedenen Orten der Stadt Lesungen zu hören. Lauschen Sie Texten rund um die Herausforderungen für ein Europa, das in einer Findungsphase steckt und gleichzeitig schon einen langen Weg gekommen ist.
Klassische Texte wie Bertolt Brechts Flüchtlingsgespräche sind bekannt für prägnante und provokante Sätze wie: “Der Paß ist der edelste Teil von einem Menschen”, und eröffnen eine faszinierende zeitliche Perspektive auf das Thema Grenzen in und um Europa.
In der Gegenwart begegnen Schriftsteller*innen wie die polnische Literaturnobelpreisträgerin Olga Tokarczuk derselben Thematik mit neuen Gedanken. So schreibt Tokarczuk: “Die Norm ist ein Hirngespinst. Jeder von uns hockt an der Grenze zwischen der eigenen inneren Welt und der Aussenwelt und vollführt dort einen gefährlichen Balanceakt.”

ANhören ist Ihre Möglichkeit, neue und unbekannte Texte zu entdecken und dem Theaterensemble abseits der bekannten Räume zu begegnen.

Es lesen für Sie: Nicole Schneider, Claudia Kucharski
Bewirtung: Studierendenwerk der Hochschule

Sommerlesung

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

ab 7 Jahre

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht …
Björn Hayer


Mit:
Lilith Borchert

Regie: Tamira Kalmbach
Bühne und Kostüme: Rosanna Rotach
Licht: Pierre Schmidt
Dramaturgie: Mathilde Lehmann

Gefördert von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“

Stückdauer 60 Minuten ohne Pause

von Simone Saftig

Der Weltuntergang liegt in den letzten Zügen: zwei Überlebende abgeschottet in einem selbstgebauten Bunker. Die Lebensmittel könnten noch für einige Jahre reichen. Genug Zeit! – Nur für was? Die Ursachen herausfinden – wozu? Weitermachen – aber warum? Sind sie die Einzigen? Und was soll man jetzt mit dem Anderen machen?

Zwanghafte Rituale, skurrile Dispute und tiefgreifende Einsichten – mal humorvoll-satirisch, mal erschreckend ungeschminkt – prägen diese Reise ans Ende der Welt. Auf 25 qm kämpfen, philosophieren und tanzen sich Ingo und Volker durch Alltäglichkeiten und existentielle Herausforderungen. Und landen immer wieder bei der einen Frage: Was bedeutet es wohl, diejenigen zu sein, die das Licht ausmachen?

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Am 21. Mai führen die Chöre des Schönebecker Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums gemeinsam mit der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck um 19 Uhr in der St.-Jakobi-Kirche Schönebeck das Oratorium „Odyssee“ von Christoph Reuter (Musik) und Andreas Hillger (Text) auf. Das Stück bietet eine moderne Deutung des antiken Epos und verknüpft den klassischen Stoff mit aktuellen Fragen. Neben den Chören (Leitung: Laura Pannier), die in der Aufführung eine zentrale Rolle einnehmen, sind die Sopranistin Hannah Geef und der Bariton Burkhard von Puttkamer sowie als Erzähler der Schauspieler Simon Köslich zu erleben. Die Chöre fungieren als kollektive Stimme, die das Geschehen vorantreibt, kommentiert und dem Schicksal eines Heimkehrers eine gesellschaftliche Dimension verleiht. Das Orchester musiziert mit einer Band (Thomas Rüdiger, Schlagzeug; René Kutschmann, Bass; Alexander Wienand, Klavier), die für moderne Rhythmik und jazzige Akzente sorgt. Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Komponisten Christoph Reuter.
In der „Odyssee“ wird Homers Heldenreise neu gedacht. An die Stelle des antiken Königs tritt ein Soldat unserer Zeit, der aus einem fremden Krieg heimkehrt. Die Irrfahrten führen ihn nicht über das Mittelmeer, sondern durch die psychologischen Untiefen einer Gesellschaft, in der er keinen Halt mehr findet. Die legendären Fabelwesen und Hindernisse der Antike – von den Sirenen bis zu Skylla und Charybdis – werden in zeitgemäße Situationen übersetzt. Das Werk stellt die Frage nach der Möglichkeit von Heimkehr und Identität in einer entfremdeten Welt.
Komponist und Pianist Christoph Reuter ist bekannt für seine Fähigkeit, Genres zu verschmelzen. Seine Musik verbindet die Klanggewalt eines Orchesters mit der Dynamik einer Band und der Emotionalität großer Chorpassagen. Librettist Andreas Hillger hat den antiken Stoff behutsam modernisiert, ohne die archaische Kraft der Vorlage zu verlieren. Reuter und Hillger verbindet eine langjährige Zusammenarbeit, die mit der Kinderoper „Oskar und die Groschenbande“ am Anhaltischen Theater in Dessau begann und aus der u.a. Oratorien wie „Alles im Fluss“, „Got.Alein/die.Ehr“, „Unerhörte Schönheit“ und zwei Werke zum Bauernkrieg-Gedenken hervorgegangen sind. Der veranstaltende Verein Choratorium e.V. schlägt seit seiner Gründung vor sieben Jahren die Brücke zwischen professioneller Komposition und der breiten Beteiligung von Laienchören, um Musikprojekte in der Region erlebbar zu machen. Die Aufführung wird gefördert durch die Stiftung der ehemaligen Kreissparkasse Bernburg.

SO MACHEN ES ALLE (COSÌ FAN TUTTE)

OPER VON W.A. MOZART, ÜBERSETZUNG IN EINFACHE DEUTSCHE SPRACHE VON ELNA LINDGENS NACH LORENZO DA PONTE

Ferrando und Guglielmo sind sehr verliebt. Sie glauben, dass ihre Freundinnen treu sind – also nur sie lieben. Aber ihr Freund Don Alfonso sagt: „Ich glaube, keine Frau bleibt treu, wenn ihr ein anderer Mann gefallt.“ Er schlägt eine Wette vor: Die Manner sollen ihre Freundinnen testen. Ferrando und Guglielmo tun so, als müssten sie in den Krieg. Sie verabschieden sich und gehen – aber sie kommen verkleidet zurück, als zwei fremde Männer. Jetzt versuchen sie, die Freundin des anderen zu verführen. Zuerst sagen die beiden Frauen: „Nein!“. Aber dann fangen sie an zu zweifeln. Dorabella gibt zuerst nach. Fiordiligi kämpft mit sich – aber auch sie verliebt sich neu. Die Dienerin Despina hilft dabei – sie findet das Spiel lustig. Sie verkleidet sich sogar als Notar, um eine Doppelhochzeit zu machen. Doch dann fliegt alles auf: Die Männer zeigen, wer sie wirklich sind. Die Frauen sind schockiert. Alle vier merken: Wir haben uns gegenseitig wehgetan. Am Ende singen sie zusammen. Sie fragen sich: War dieser Test ein Fehler? Oder haben wir etwas gelernt? Es bleibt offen, wie es mit den Paaren weitergeht.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie: Wolfgang Berthold
Ausstattung: Julia Klug
Dramaturgie: Carola Söllner
Projektleitung „Mozart leicht und einfach“: Marc von Reth
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess
Regieassistenz: Alice Bouzanne
Mitarbeit Bühne: Thomas Garvie

BESETZUNG
Fiordiligi: Sonja Isabel Reuter
Dorabella: Johanna Bretschneider
Guglielmo: Markus Auerbach/N. N.
Ferrando: Maximilian Vogler/N.N.
Despina: Ines Vinkelau
Don Alfonso: Frederik Baldus

Brandenburger Symphoniker

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Werkeinführung um 9:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Dirty Granny Tales return to ETB | IPAC with their latest production, The Philanthropist. Influenced by the decay of our modern era, the ensemble creates an ironic, circus of horror setting where haunting melodies meet visual storytelling. In an ideal society, a monster disrupts the harmony until the eponymous philanthropist appears as a savior. But is he truly a hero? Moving beyond their role as narrators, the musicians are now the lead characters, utilizing live looping techniques to transform into one-person orchestras.

This multi-sensory experience merges 2D animation projections, puppet theater and physical dance into a dark, gothic fable. It is a world born from a romantic yet decaying music box, where every note raises a question and every shadow hides a truth.

Foyer opens at 7pm