„Peter und der Wolf“, ein musikalisches Märchen für Orchester und Erzählerin.
Im Umgang mit dem gefährlichen, gefräßigen Wolf zeigt Peter Zusammenhalt mit seinen tierischen Freunden (Vogel, Ente und Katze).
Alle Figuren haben ihr eigenes Instrument bzw. ihre eigene Instrumentengruppe samt Leitmotiven.
Wie der Komponist schreibt: „Auf solche Weise während der Aufführung lernen die Kinder ohne jegliche Mühe, eine ganze Reihe von Orchesterinstrumenten zu erkennen.“ Dies könnte aber auch älteren Publikumsmitgliedern zugute kommen.

Einlass: 14:30 Uhr

In Kooperation mit der Stadt Forchheim.

Einen schier unglaublichen Mix aus treibenden Beats, fettem Gebläse von Trompete und Posaune, markigen Synthbässen und verflixt sexy Ohrwürmern präsentiert das Kellerkommando. Die Shows der Bands sind wahre Messen des Frohsinns und der Ausgelassenheit: Hier zucken die Beine und johlen die Kehlen vor Vergnügen und Begeisterung. So bunt wie die Musik ist die Mischung im Publikum: Menschen zwischen 0 und 100 Jahren reiben sich verwundert die Augen, dass sie auf demselben Konzert gelandet sind und alle miteinander Spaß haben, wenn das Kellerkommando seine Hymnen anstimmt.

Buch von IVAN MENCHELL. Liedtexte von DON BLACK. Musik von FRANK WILDHORN. Deutsch von HOLGER HAUER.

Die Gandersheimer Domfestspiele präsentieren die Geschichte des wohl bekanntesten Verbrecherpärchens der amerikanischen Geschichte.
Schon zu Lebzeiten sorgten Bonnie & Clyde für Furore.
Sie waren das Topthema in allen amerikanischen Zeitungen, wurden von den Medien gefeiert und standen im Blitzlichtgewitter der Öffentlichkeit.
Sie galten als Volkshelden in Zeiten der großen Depression und als Albtraum der Gesetzeshüter.
Doch wer waren die beiden wirklich?
Zwei Menschen, die ihrer Existenz entfliehen wollten, wie so viele junge Leute ihrer Zeit.
Die träumten und dabei dramatisch scheiterten. Bonnie und Clyde suchten das Abenteuer, verrannten sich in ihren Taten, bezahlten ihre unbedingte Liebe mit dem Leben.
Obwohl die beiden ein grauenhaftes Ende fanden, machte der Tod die beiden zu einer endgültig größeren Legende.
Das Musical mit der Musik von Frank Wildhorn, bekannt durch Musicalerfolge wie Jekyll und Hyde, The Scarlett Pimpernel und Dracula, geht der Vergangenheit der furchtlosen Liebenden auf den Grund.
Das berühmte Gangsterpärchen wird die Bühne der Domfestspiele mit mitreißenden Songs und ihrem unsterblichen Mythos erobern!

Rollstuhlfahrer wenden sich bitte direkt an die Kartenzentrale der Domfestspiele; ebenso Gruppen und andere Sonderermäßigungen. Erreichbar unter der Tel. Nr. 05382 9553311.

„STOUT’n’Maggie“, das sind das Duo „STOUT“ und die Band „Drowsy Maggie“, die gemeinsam „STOUT“s Arrangements mit Drums, Bass, Banjo, Akkordeon und Fiddle zu einem heißen Gebräu aus Folk, Rock, Pop und mehr vermengen. Immer tanzbar, immer groovy.

Das Duo „STOUT“ definiert den Irish Folk neu: Sie kreieren ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres. Im Programm der beiden Vollblutmusiker Simon Scherer und Mario Kuzyna tauchen die bekannten Pub-Songs, Balladen und Tunes neben modernen und unbekannten Kompositionen auf.

„Drowsy Maggie“ vereint den ureigenen Klang der traditionellen irischen Spielweise mit Sounds und Beats der Popkultur. Die klassischen Tunes von Fiddle und Akkordeon gepaart mit elektronischen Klangeffekten eröffnen überraschende musikalische Assoziationen. Das Schlagzeug greift dabei traditionelle Rhythmen in seinem kraftvollen Groove auf.

Kern des „STOUT“-Sounds ist der feinfühlig aufeinander abgestimmte, harmonische Gesang, der bei „STOUT’n’Maggie“ um zwei weitere Stimmen ergänzt wird, sodass vierstimmige Gesangssätze erklingen. Ihre starke Bühnenpräsenz, ihre humorvolle sympathische Art sowohl während der Stücke als auch dazwischen machen den gemeinsamen Konzertabend der beiden Künstlergruppen zum einzigartigen Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

Grafik/Fotos © STOUT und Drowsy Maggie

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Man erzählt sich, dass die Geschichte von Wildes Holz in einem Hotelzimmer in Ungarn begann, wohin es die drei zu Konzerten mit ihrer Musikschule verschlagen hatte. Anto und Markus spielten in zwei Swing- und Latinensembles, Tobias half als Saxophonist aus. Kaum jemand wusste, dass er auch meisterlich Blockflöte spielte. Eines Abends nahm er seinen ganzen Mut zusammen und fragte die beiden, ob sie Lust hätten, mit ihm ein paar Jazzstücke zu spielen. Ehrlich gesagt, erwarteten die beiden von einer Blockflöte nicht so viel und sagten: "Na klar!"

Was dann abging, war eine Session, die bis heute nicht zuende ist. Von dunklen Kellergewölben bis zu bekannten Bühnen, vom hohen Norden bis in den tiefsten Süden: Überall sorgen sie für verblüffte und schließlich begeisterte Zuhörer, und das alles nur, weil ihnen eins immer noch am meisten Spaß macht: selber Wildes Holz zu sein.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Tragische Komödie


Wer ist diese mysteriöse „alte Dame“? Wer ist Claire Zachanassian? Sie kehrt nach langer Zeit zurück an einen Ort, an dem alle Bewohnerinnen und Bewohner sie kennen. Von früher. Mit ihr kommt die Hoffnung auf neuen Wohlstand, kommt eine Aura von Reichtum und Geld. Was hat sie vor? Was ist ihr Geheimnis? Was hat es auf sich mit den Schatten der Vergangenheit? Das Stück ist eine Weltkomödie. In der Kulisse einer kleinen Stadt reißt sie mit scharfsichtigem Humor düsterste Abgründe auf und verwickelt die von ihr gezeichneten Menschen in schauerliche Zerrissenheiten, bis sie vor nichts mehr zurückschrecken. Friedrich Dürrenmatt rüttelt mit diesem Stück an den Grundfesten unserer gesellschaftlichen Vereinbarungen und stellt ganz nebenbei und befreiend unverfroren die letzten Fragen an die Menschheit: Wie wollen wir leben? Wie soll unsere Zukunft aussehen? Was machen wir falsch? Was haben wir falsch gemacht? Was ist die Wahrheit? Täuschen wir uns nicht sogar in uns selbst? Das Stück ist grandios und passt in unsere Zeit wie kaum ein anderes.


Regie: Johannes Kaetzler
Foto: Nicole Brühl

Einlass: 20:00

Der Dichter Hoffmann führte einst eine Liebesbeziehung mit Stella, die ihn jedoch verlassen hat und eine berühmte Sängerin geworden ist. Eines Abends trifft er bei einer Opernvorstellung auf sie. Vom Zusammentreffen
mitgenommen, begibt er sich noch während der Vorstellung in eine Weinstube. Unterstützt von einer Muse, die sich als sein Freund Nicklausse ausgibt, wird er von Studenten aufgefordert, die Geschichte
von Kleinzack zu erzählen. Das lenkt ihn jedoch nur kurz ab, und so erzählt er drei weitere Geschichten von verschiedenen Frauen,
die alle mit Stella verbunden sind: Olympia, Antonia und Giulietta. Hoffmann selbst erscheint darin als die hintergangene oder zurückgewiesene Männerfigur. Nach der Opernvorstellung kann er sich so von Stella lösen und findet den Weg zu seiner wahren Leidenschaft: der Schriftstellerei.

Jacques Offenbachs „Fantastische Oper“ wurde 1881 in Paris uraufgeführt und beeindruckt durch die ineinander verschränkten Handlungsstränge und Figurenkonstellationen. Sie basiert auf einem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Florentin Carré, in dem verschiedene Erzählungen des Schriftstellers E. T. A. Hoffmann verarbeitet werden. Die Opernfassung von „Les Contes d’Hoffmann“ begeistert durch Nummern wie das Lied „Kleinzack“, die Koloraturarie der mechanischen Puppe Olympia oder die berühmte Barcarole „Belle nuit, ô nuit d’amour“, in der Giulietta und Nicklausse die Nacht und die Liebe besingen.

Cypecore
Traitor
Necrotted
Circus of Fools
Skeleton Pit
Death by Dissonance

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Meisterhafte Klavierabende in sommerlicher Atmosphäre

Für Liebhaber leidenschaftlicher und virtuoser Interpretationen meisterhafter Klavierwerke bietet der Fürstenfelder Klaviersommer drei Konzerte in sommerlich-luftiger Fürstenfeld-Atmosphäre. Beim "Nachklang" lassen sich die KünstlerInnen direkt über die Schulter blicken und stehen zum Gespräch bereit! Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich bis zu 30 Prozent der regulären Eintrittskosten sparen.

Einlass um 19:30 Uhr

"Der Klassiker unter den Stadtrundfahrten mit Livemoderation"
eine 90-minütige öffentliche Stadtrundfahrt durch Dresden

Im 4m hohen Doppelstockbus fahrend erleben Sie die Sehenswürdigkeiten Dresdens auf einmalige Weise. Die „Große Stadtrundfahrt“ wird live moderiert. Sie sehen den lebendigen Dresdner Osten, das Blaue Wunder, den Großen Garten, die barocke und die äußere Neustadt, Pfund´s Molkerei , die drei Elbschlösser und noch vieles mehr.

inklusive Besuch Pfunds Molkerei (ca. 15 min.)
inklusive Kaffee to go
inklusive Stadtplan von Dresden

Das Ticket gilt für den ausgewählten Buchungstag. Ihre Plätze sind für 11.00 Uhr (Abfahrtszeit) reserviert. Sollten Sie eine davon abweichende Abfahrtszeit wünschen, bitten wir Sie die Änderung direkt mit unserem Partner „Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH“ zu vereinbaren. Die Telefonnummer lautet: 0351-4940404.

Bildnachweis
© Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Eine Dekonstruktion des musikalischen Erbes

Zusammen sind das Ensemble Recherche und das SWR Experimentalstudio 80 Jahre alt. Beide prägen die zeitgenössische Musik aus Freiburg heraus seit Jahrzehnten und haben eine Menge Erfahrungen und Materialien angesammelt. Doch wie schrieb einst L.P. Hartley? „Die Vergangenheit ist ein fremdes Land. Sie machen die Dinge dort anders.“ Mit der eigenen Geschichtswerdung und -schreibung stellen sich für das Ensemble Recherche auch Fragen über die Bedeutung und potentielle Bürde des eigenen Erbes.

Diesen Fragen widmen sich das Ensemble und das Experimentalstudio in dem Multimedia-Projekt „Performing the Archive“. Bedeutende historische Stücke aus ihren jeweiligen Archiven landen unter dem performativen Scanner. Der liefert weder hochaufgelöste Digitalkopien, noch schimpft er darüber, wie unnötig Geschichte doch sei. Nein, auch er stellt Fragen: Darf man in der Neuen Musik ein „Meisterwerk“ verändern? Ist das Provokation oder Chance, Spielerei oder Spekulation? Kann man die Musik und Gedanken der Vergangenheit um heutige Werte und Normen updaten? An den metaphorischen Scannern stehen Studierende der Kompositions-Klassen der Hochschule für Musik Freiburg und der Musik-Akademie Basel. Sie werden beauftragt, Werke von Stockhausen, Boulez, Ferneyhough oder Rihm zu fragmentieren und neu zusammenzufügen – eine Arbeitsweise, die man sonst eher in Bezug auf weitaus ältere Musik kennt. Aber manchmal ist das fremde Land auch hier und jetzt.


Mit Werken von
Dakota Wayne, Dina Ahmadi Jooghi, Doyoon Yoon, Errikos Sidiropoulos, Valeriya Vinogradova und Vili Polajnar.


ENSEMBLE RECHERCHE
Anja Clift, Flöte
Eduardo Olloqui, Oboe
Shizuyo Oka, Klarinette
Klaus Steffes-Holländer, Klavier
Christian Dierstein, Percussion
Melise Mellinger, Violine
Sofia von Atzingen, Viola
Åsa Akerberg, Violoncello
Lukas Nowok, Klangregie


In Kooperation mit SWR Experimentalstudio, Hochschule für Musik Freiburg und Hochschule für Musik Basel.

Einlass ab 19:30 Uhr

English
Deutsche Übertitel

Basierend auf David Lynchs Film „Lost Highway“ konzentriert sich diese Theaterperformance auf zwei Menschen, die darum ringen, die gewohnten Pfade ihres Handelns zu verlassen.

Renée und Fred Madison führen eine Beziehung voller Geheimnisse und Sehnsüchte; Der Verdacht einer Affäre steht im Raum. Ihnen wird ein Video zugespielt, in welchem sie selbst schlafend zu sehen sind. Auf einer Party begegnet Fred einem Fremden, der behauptet, ihn zu kennen und in sein Haus eingeladen worden zu sein. Ein Strudel von Angst und Panik entsteht. In einem weiteren Video schließlich ist ein Mord zu sehen: der Mord von Fred an Renée.

So erzählt David Lynch 1997 die Geschichte von Renee und Fred. Etwas scheint dieses Mal aber anders. Wenn die alltäglich gelebte Realität eine Möglichkeit von vielen ist, wo befinden sich ihre Risse? Wo scheint das Potenzial auf, Dinge plötzlich anders zu tun? Diesen Fragen und der Doppeldeutigkeit vom Spielen in einer Fiktion und dem Handeln im Leben nähert sich diese szenische Komposition mit Playback-Dialogen, bewegungsbasierten Traum-Szenen und Choreografien im experimentellen Spiel von Körpern und Stimmen.

Die Diplominszenierung von Tobias Klett an der Hochschule für Schauspielkunst – Ernst Busch wurde in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Sylvana Seddig und Juan Corres Benito sowie der Sound-Designerin Hyewon Suk entwickelt. Mit Sylvana Seddig / Juan Corres Benito / Tamae Yoneda Regie/Choreografie Tobias Klett Drehbuch David Lynch / Barry Gifford Sound-Design Hyewon Suk Musik Mica Levi Mentorin Susanne Kennedy

MIT Sylvana Seddig / Juan Corres Benito / Tamae Yoneda REGIE/CHOREOGRAFIE Tobias Klett DREHBUCH David Lynch / Barry Gifford SOUND-DESIGN Hyewon Suk MUSIK Mica Levi MENTORIN Susanne Kennedy

TOBIAS KLETT, geboren 1994, aufgewachsen in München. Seit 2014 Academy of Fine Arts Leipzig. Seit 2017 Stipendium der Studienstiftung und Typografie für Spector Books. 2019 Buchveröffentlichung „Weltall Erde Mensch #23“, Förderpreis sowie Ehrendiplom der Stiftung für Buchkunst, Diplomabschluss mit Auszeichnung. Seit 2019 freie Arbeit als Video- und Performancekünstler: mit seiner Performance „Anspannung“ Teilnahmen am Festival Bühne Total am Bauhaus Dessau. Seit 2020 HfS Ernst Busch Berlin, Studium Schauspielregie. 2021 Inszenierung „Hollow Man“. 2023 Inszenierung „Metamorphosen“ und Regie-Hospitanz bei Susanne Kennedys Projekt „Angela“.

Einer der strahlenden Sterne des Kultursommer MainDreieck 2023 war unbestritten der Auftritt des Chores des Mainfranken Theater Würzburg in Obernbreit.

Mit ihrer beeindruckenden stimmlichen Präsenz und ihrem harmonischen Zusammenspiel entführen sie das Publikum auch im Kultursommer MainDreieck 2024 in eine andere Welt. Egal, ob klassische Meisterwerke, zeitgenössische Kompositionen oder mitreißende Musicals – der Chor des Würzburger Mainfranken Theaters begeistert mit jeder Note und jeder Bewegung.

Erlebe den Zauber des gemeinsamen Singens und lass dich von den stimmgewaltigen Künstlern des Chors mitreißen. Ihre leidenschaftliche Darbietung und ihr fein abgestimmter Gesang werden dich in den Bann ziehen. Spüre die Gänsehaut, wenn sich ihre Stimmen zu einem kraftvollen Crescendo vereinen und die Luft mit einem Klangteppich füllen, der pure Emotionen transportiert.

Mal mit Klavierbegleitung, mal A-capella sollen laut Eckhoff 21 professionelle Sängerinnen und Sänger auf der Bühne stehen. Hinzu komme gesangliche Unterstützung von ein bis zwei Studierenden von der Hochschule für Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

Beim Erwerb von Karten für 3 bis 5 Konzerte gibt es 10% Ermäßigung