Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

3x grooven, 1x zahlen

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Osnabrück. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Im Zentrum des immersiven und interaktiven Tanzchors YA! steht die Pflanze Schafgarbe (engl. „yarrow“). Neun Performer*innen weben Fragmente von Melodien, die sie von der Schafgarbe empfangen haben. Sie fragen: Wie können Menschen und Pflanzen gemeinsam Sprachen und neue Körper erschaffen? Wie können wir uns der Vielfältigkeit der Natur in unseren eigenen Körpern zuwenden?

Dieser Prozess markiert ein neues Kapitel im Werk von Angela Vitovec aka Angela Schubot. Zum ersten Mal arbeitet die Künstlerin mit einer größeren Gruppe von Performer*innen des Theater Thikwa zusammen und führt sie in ihre spezifischen Methoden der Begegnung mit Pflanzenwesen ein. Im Zentrum Angelas Arbeit steht die Praxis der Pflanzenzerreibung, auch “Trituration” genannt. Diese Praxis erlaubt es, durch mehrstündiges Zerreiben einer bestimmten Pflanze in einen geteilten Resonanz- und Dialograum mit dieser zu gelangen. Ausgehend von dieser Praxis erforscht Angela durch Tanz die Begegnung von Menschen und Pflanzen innerhalb des menschlichen Körpers als eine gemeinsame Ökologie.

Eigens für YA! schafft die Künstlerin Folke Köbberling eine skulpturelle Installation aus Schafwolle, die sich wie eine ökologische Landschaft ins lichtdurchflutete Studio des Theater Thikwa ergießt. David Hermans geschwungener Holzboden, den er für Angelas Stück MOSSBELLY (Hebbel am Ufer 2023) kreierte, bildet für YA! ihr Fundament.

Einlass zwei Stunden vor Showbeginn

Bei diesem Tour-Klassiker führen wir Sie innerhalb von zwei Stunden zu den eindrucksvollen Sehenswürdigkeiten der Altstadt sowie in das Osnabrücker Rathaus. Besichtigen Sie den historischen Friedenssaal (in seltenen Fällen aufgrund öffentlicher Termine nicht zugänglich) und entdecken Sie die schönsten Ecken der Altstadt mit ihren Baudenkmälern.

Von einem Rand der Altstadt zum anderen Rand – während einer vergnüglichen Stunde nehmen wir Sie einmal quer durch die Altstadt und die Stadtgeschichte mit. Entdecken Sie mit dieser Tour kurz und knackig das Best-Of der Osnabrücker Stadtgeschichte.
Treffpunkt am Bürgerbrunnen - in Sichtweite vom Rathaus Osnabrück.

John Cage ließ sich für „Ryoanji“ von dem berühmten Steingarten in dem gleichnamigen Zen-Tempel in Kyoto (15. Jh.) inspirieren: einer Fläche von 25 x 10 m aus Kies, der in Wellenlinien gerecht wird, umgeben von einer Mauer, die Patina angesetzt hat. Auf dem Kies befinden sich 15 große Steine in bemoosten Gruppen, die aus keiner Perspektive gleichzeitig sichtbar sind. Es scheint, als wären die Steine zufällig platziert. Ein Ort der Stille und Schönheit, des Alterns und der Vergänglichkeit menschlicher Ordnung, der Flüchtigkeit dessen, was ist. Er lädt zu Kontemplation und Meditation ein und den Komponisten zum freien Spiel mit Zufall und Absicht, unkonventionellen Klängen, Stille und der Schönheit, die daraus entstehen kann.

Wie Cage vom Zen-Garten lassen sich Gudula Rosa, Erhard Hirt und Gereon Voß von den Wolkenbildern des Zeichners Andreas Rosenthal, der mit der fernöstlichen Tradition vertraut ist, in seinem Atelier inspirieren. Neben Cage’s „Ryoanji“ erklingen Live-Improvisationen zu den Zeichnungen Rosenthals.

Drei Grenzgänger:innen mit Renommee und Expertise für Improvisation und zeitgenössische Musik: Gudula Rosa, charismatische Blockflötistin, gastiert international solistisch und in diversen Ensembles für Alte und Neue Musik. Erhard Hirt gilt als einer der spannendsten experimentellen Sologitarristen, der sein Gitarrenspiel mit digitalen Soundprocessings suggestiv erweitert und überraschend transformiert. Gereon Voß, in klassischer, Jazz- und ethnischer Percussion vielseitig ausgebildet, spielt als Solist sowie in diversen Orchestern und Jazzformationen, Percussions- und Kammermusikensembles.

Künstler:innen:
Gudula Rosa, Blockflöten
Gereon Voß, Perkussion
Erhard Hirt, Gitarre & Live-Elektronik
Andreas Rosenthal, Zeichnungen

HÄNDE WIE WOLKEN
Erhard Hirt (*1951): Clouds, für Gitarre und Live-Elektronik
John Cage (1912–1992): Ryoanji, für Blockflöte und Percussion
Gudula Rosa, Erhard Hirt: Improvisation #Wolken², für Blockflöte und Gitarre
Gudula Rosa, Gereon Voß, Erhard Hirt: Improvisation #Wolken³

Foto: Fotostudio Effing

Sie sind die wahren "Blues Brothers": Seit 1982 stehen die Brüder Tim & Peter Funk gemeinsam auf der Bühne und geben ihre Antwort auf die Frage: "Kann der Mitteleuropäer den Blues singen?" Er kann: Mit viel Power und Energie wird im Duo mit Gitarre und Mundharmonika vor allem der sogenannte "Piedmont-Style" gepflegt, eine Spielart des Folkblues, die in den 1930er Jahren des letzten Jahrhunderts im Südosten der USA aufkam. Hier dominiert die "party-taugliche" Seite des Country-Blues, der nie nur einsame Klage sondern immer auch Unterhaltungs- und auch Tanzmusik der schwarzen Landbevölkerung war. Eingestreut wird zudem der ein oder andere Gospel oder Worksong.

John Cage ließ sich für „Ryoanji“ von dem berühmten Steingarten in dem gleichnamigen Zen-Tempel in Kyoto (15. Jh.) inspirieren: einer Fläche von 25 x 10 m aus Kies, der in Wellenlinien gerecht wird, umgeben von einer Mauer, die Patina angesetzt hat. Auf dem Kies befinden sich 15 große Steine in bemoosten Gruppen, die aus keiner Perspektive gleichzeitig sichtbar sind. Es scheint, als wären die Steine zufällig platziert. Ein Ort der Stille und Schönheit, des Alterns und der Vergänglichkeit menschlicher Ordnung, der Flüchtigkeit dessen, was ist. Er lädt zu Kontemplation und Meditation ein und den Komponisten zum freien Spiel mit Zufall und Absicht, unkonventionellen Klängen, Stille und der Schönheit, die daraus entstehen kann.

Wie Cage vom Zen-Garten lassen sich Gudula Rosa, Erhard Hirt und Gereon Voß von den Wolkenbildern des Zeichners Andreas Rosenthal, der mit der fernöstlichen Tradition vertraut ist, in seinem Atelier inspirieren. Neben Cage’s „Ryoanji“ erklingen Live-Improvisationen zu den Zeichnungen Rosenthals.

Drei Grenzgänger:innen mit Renommee und Expertise für Improvisation und zeitgenössische Musik: Gudula Rosa, charismatische Blockflötistin, gastiert international solistisch und in diversen Ensembles für Alte und Neue Musik. Erhard Hirt gilt als einer der spannendsten experimentellen Sologitarristen, der sein Gitarrenspiel mit digitalen Soundprocessings suggestiv erweitert und überraschend transformiert. Gereon Voß, in klassischer, Jazz- und ethnischer Percussion vielseitig ausgebildet, spielt als Solist sowie in diversen Orchestern und Jazzformationen, Percussions- und Kammermusikensembles.

Künstler:innen:
Gudula Rosa, Blockflöten
Gereon Voß, Perkussion
Erhard Hirt, Gitarre & Live-Elektronik
Andreas Rosenthal, Zeichnungen

HÄNDE WIE WOLKEN
Erhard Hirt (*1951): Clouds, für Gitarre und Live-Elektronik
John Cage (1912–1992): Ryoanji, für Blockflöte und Percussion
Gudula Rosa, Erhard Hirt: Improvisation #Wolken², für Blockflöte und Gitarre
Gudula Rosa, Gereon Voß, Erhard Hirt: Improvisation #Wolken³

Foto: Fotostudio Effing

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in München / Biergarten Eschengarten besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show in München / Biergarten Eschengarten werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach München / Biergarten Eschengarten geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!
Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in München / Biergarten Eschengarten ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!

Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in München / Biergarten Eschengarten zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 18:30 Uhr

Freitagabend:

Am Freitagabend kommen alle Partyfreunde mit den Allgäu Feagern auf ihre Kosten! Mit einem breiten Programm von Schlager bis modernen Partyhits gibt die kleine Party Live Band und ehemalige Oberkrainerbesetzung auf jeder Bühne im Allgäu musikalisch richtig Gas. Freut euch auf einen stimmungsvollen Abend in entspannter Open-Air-Atmosphäre!
Danach geht es bei unserer Aftershow Party im Kurhaus am Park weiter. Nach einer Einstimmung von DJ Shor-T geht es anschließend mit dem Sound der 11-köpfigen Band 9Bar aus Maria-Thann weiter, die das Publikum mit Pop, HipHop und Funk zum Tanzen bringen. Das erworbene Ticket inkludiert den Eintritt zur Aftershow Party im Kurhaus am Park. Es handelt sich hierbei um eine Ü18-Veranstaltung. Der Einlass ist jedoch begrenzt und beginnt um 22:30 Uhr.

Samstagabend:

Der Samstagabend lockt mit vielen kleinen Showacts auf der Bühne am Marktplatz. Nach einer Einstimmung auf den Festivalabend mit der heimischen Cover Rock Band „Erwin and the Tigers“ gehen die „Hurricanes“, „Rootsman Fyah“ sowie „Erwin & Edwin“ an den Start. Bei dieser bunten Mischung aus Classic Rock, modernem Pop, Funk, Reggea-Sounds und elektronischer Blasmusik findet sicher jeder seinen Musikgeschmack wieder!
Wer danach noch nicht genug hat und weiterfeiern möchte, kann mit seinem Ticket noch ins Kurhaus am Park weiterziehen. Bei der Aftershowparty am Samstag bringt euch DJ Maximal mit seinen housigen Elektro-Beats auf die Tanzfläche. Das erworbene Ticket inkludiert den Eintritt zur Aftershow Party im Kurhaus am Park. Es handelt sich hierbei um eine Ü18-Veranstaltung. Der Einlass ist jedoch begrenzt und beginnt um 22:30 Uhr.

Einlass Fr. 18 Uhr & Sa, 16:30 Uhr

Ein sinfonisches Spiel zum Nibelungenlied
Mit Projektionen auf die Domfassade



Theresa Pilsl | Sopran
Miroslav Nemec | Sprecher
Lillevan | Lichtkunst
Markus Eberhardt | Dirigent
Chor der KlangVerwaltung
Festspielchor der EW
Symphonieorchester des Passauer Konzertvereins


Nach dem großen Erfolg der Uraufführung im Jahr 2023 präsentieren die EW 2024 „Kriemhild am Dom“. Vor der Kulisse des Passauer Doms erleben die Besucherinnen und Besucher das große sinfonische Spiel zum Nibelungenlied von Enjott Schneider. Im Zentrum steht Kriemhild, die Frau Siegfrieds. Sie erlebt furchtbares Leid – und wird zur Dämonin, deren Rache keine Grenze kennt. Enjott Schneiders „sinfonisches Spiel“ erzählt mit Originaltexten aus dem Nibelungenlied die gesamte Handlung des Mittelalter-Dramas. Tatort-Star Miroslav Nemec gestaltet wieder mit fesselnder Leidenschaft den Erzählerpart; Kriemhild verkörpert auch 2024 die Sopranistin Theresa Pilsl, die mit ihrer eindringlichen Gestaltung der Titelpartie schon das Publikum 2023 in ihren Bann zog.

Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung in die Studienkirche verlegt.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag ab 12.00 Uhr auf den Kanälen der Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 560 96 26) über den Veranstaltungsort. WhatsApp-Abonnenten werden automatisch benachrichtigt (WhatsApp an: 0179 / 415 91 70).


Bei der Ticketbuchung wählen Sie im zweiten Schritt den Sitzplatz in der gleichen Kategorie für die Alternative bei Schlechtwetter. Bei hoher Auslastung können wir keine Garantie für zusammenhängende Plätze gewährleisten. Das Ticket ist für beide Spielstätten gültig.


Foto: EW / Studio Weichselbaumer

Domplatz: Einlass ab 20:00 Uhr | Studienkirche: Einlass ab 20:30 Uhr

When visiting Freiburg Germany there is so much to do: the black forest is nearby, so are Switzerland and Alsace. But you want to consider staying a few days in the city itself and enjoy 900 years of history. If you are travelling with a group you can book most of our tours in English. All of our English-speaking guides are professionally trained and will guide you with enchanting passion. But what if you are not travelling in a large group, how can you learn about the history of the most southern city in Germany?