TARTproduktion
Schauspiel & Figurentheater

Elena, eine alleinstehende bulgarische Pflegerin, sucht Arbeit. Eine international tätige Pflege-Agentur vermittelt sie nach Deutschland. Ihr Kunde ist der pflegebedürftige und eigenwillig rastlose 80-jährige Herr Zünder aus Stuttgart, verkörpert von einer realistischen Figur aus der Werkstatt von Antje Töpfer und ani-miert von der bulgarischen Figurenspielerin Manuela Sarkissyan. Für Elena wird dieser herausfordernde Fall, die Betreuung des alten Mannes und die Anrufe der Tochter aus der Heimat zu einer Zerreißprobe, in deren Verlauf sich die Ereignisse durch groteske Verdächtigungen und die Provokationen der Tochter zuspit-zen. Elena, in die Enge getrieben, weiß keinen anderen Ausweg, als ...

Spiel: Snezhina Petrova, Manuela Sarkissyan, Véronique Kinnen und Nathan Cooper | Text: Zdrava Kamenova und Gergana Dimitrova | Regie, Bühne: Bernhard M. Eusterschulte
Unsere Gesellschaft altert. Immer mehr Pflegebedürftige stehen einer zu kleinen Anzahl von Pflegenden gegenüber. Die Inszenierung untersucht die sozialen Ursachen und Auswirkungen des Pflegenotstands.

Komödie nach William Shakespeare
Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

In Shakespeares Verwirrspiel um Identität und Selbstfindung sind alle liebeskrank. Der Herzog liebt die Gräfin, sie ihn aber nicht. Ihr Haushofmeister wird durch einen Brief des Kammermädchens der Lächerlichkeit preisgegeben und ist todunglücklich – usw. usf. Was wer von wem will, ist das große Thema. Jeder ist damit beschäftigt, seine Liebessignale ausgerechnet an den auszusenden, der sie auf keinen Fall erwidert.
Das Junge Theater Leonberg zeigt wieder seine ganz eigene Sicht auf die Dinge.

„KLASSIK UND GIPSY ZUM MUTTERTAG“
COSTABÉL MIT ZORANAS ZIGEUNERGEIGE – KLAVIER UND VIOLINE
MIT WERKEN VON SCHUBERT, BRAHMS, MONTI, KREISLER, ELGAR U.A.

Mit der temperamentvoll-feurigen Zigeunergeigerin Zorana gestaltet Costabel in diesem Jahr sein Muttertagsprogramm auf Schloss Monrepos. Im ersten klassischenTeil sind Werke von Händel, Schubert und Brahms zu hören. Nach der Pause werden vor allem international bekannte Zigeunerweisen das Publikum begeistern.

Costabel ist ein begnadeter Erzähler und sensibel-virtuoser Pianist. Mit seinem profunden Wissen des gesellschaftlichen, politischen und historischen Umfelds der Komponisten fesselt er sein Publikum indem der erzählt und spielt. Er vermittelt dadurch ein sehr intensives, lebendiges und tiefes Konzerterlebnis.

Begleitet am Klavier wird er von einer der interessantesten Geigerinnen der Szene, Zorana Memedovic, Feurig wird es mit dem weltbekannten ungarischen Czardas des Italieners Vittorio Monti, den Zorana wie keine zweite Zigeunergeigerin hingebungsvoll spielt.

Ein vergnüglicher Abend nicht nur als Geschenk für Mütter.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Iran-Proteste sind ein bedeutendes Ereignis und spiegeln Frustration über Freiheitseinschränkungen und Menschenrechtsverletzungen wider. In ihrer Performance erkundet Donya Ahmadifar den emotionalen Zustand der Iraner*innen während dieser Proteste, zeigt ihren wiederkehrenden Drang zur Veränderung und betont die persische Kultur.

Die 45-minütige Tanzperformance stellt den Wechsel zwischen Erstarrung und Kampf dar. Videosequenzen und persische Musik ergänzen die Performance.

„Gole Sangam“ zielt darauf ab, die Menschlichkeit im Iran zu zeigen. Die Menschen im Iran leben, tanzen und träumen genauso wie anderswo auf der Welt. Die Verbindung zwischen den Menschen im Iran und der globalen Gemeinschaft wird betont, um die Kluft zwischen Wahrnehmung und Realität zu schließen.
TEAM

Tanz und Choreografie: Donya Ahmadifar
Leitung Recherche, Dramaturgie: Daniela Rodriguez Romero
Musik: Jens Kuhlmann
Foto: Mario Plachy

Kaum jemand hat die alltäglichen Absurditäten so genial auf die Spitze getrieben wie Vicco von Bülow alias Loriot. Sein genauer Blick, seine scharfe Zunge und sein untrügliches Gespür für Komik sind nach wie
vor unübertroffen.

Was passiert, wenn zwei Herren plötzlich gemeinsam in einer Badewanne sitzen? Warum sind Liebeserklärungen so kompliziert? Wovon handelt die achte Folge des englischen Fernsehkrimis „Die zwei Cousinen“? Wie wichtig ist ein Kuss als Ausdruck der menschlich-ehelichen Beziehung? Hat es eine gute Hausfrau im Gefühl, wann das Ei weichgekocht ist? Und darf die Ente ins Badewasser – oder nicht?

Loriot gilt als Altmeister des deutschen Humors. Seine Sketche haben Fernsehgeschichte geschrieben, seine Dialoge haben sich im kollektiven Gedächtnis vieler Zuschauerinnen und Zuschauer verewigt. Und auch auf den Theaterbühnen sind seine „Dramatischen Werke“ mittlerweile ein Klassiker. Genießen Sie daher ein Wiedersehen mit vielen Lieblingsszenen – und freuen Sie sich auf einige Wiederentdeckungen aus dem Werk des großen Humoristen! Es inszeniert mit leichter Hand die Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann. Ihrer komödiantischen Inszenierung von „Loriots Dramatischen Werken“ waren im Herbst 2020 durch den damaligen Lockdown nur wenige Vorstellungen vergönnt. Jetzt kehrt die Produktion auf unsere Bühne zurück – mit noch mehr Sketchen und einem größeren Ensemble!

Vorstellungen 21.3. bis 12.5.2024

Mit Magdalena Flade, Rupert Hausner, Marius Hubel, Maja Müller, Gideon Rapp
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Objekttheater für Kinder ab 5 vom
O-Team, Stuttgart

Frühmorgens rattern riesige Müllautos durch die Straßen und verschlucken unseren Müll. Woanders spucken sie ihn wieder aus. Was passiert dort mit ihm, wer kümmert sich um ihn? Woanders gelten ganz andere Regeln, leben andere Wesen, passieren andere Dinge. Woanders fliegen Astronaut*innen in Raketen und Hexen auf Staubsaugern. Woanders ist es magisch und bunt, aber eben auch ein bisschen dreckig, stinkig und unheimlich.
Wir wagen einen großen Schritt und nehmen euch mit auf die andere Seite. Die Bühne erwacht zum Leben mit selbstfahrenden Moving-Lights, kleinen Robotern und allerlei Basteleien. Ein farbenfrohes Objekttheater, das ohne Worte aber mit viel Musik von einer anderen aufregenden Dimension erzählt.

Wenn eine Ehefrau die Geliebte ihres Mannes trifft, dann kracht es.
Zwei gegensätzliche Frauenfiguren treffen aufeinander.
Eva, die treue, unscheinbare Ehefrau und Lilith, die aufreizende Geliebte.

Ein Theaterstück mit scharfem Witz und dem
Tiefgang eines gewaltigen Mythos

Lilith, so heißt es, war Adams erste Frau.
Doch, weil sie sich ihm nicht unterordnen wollte,
lief sie fort und wurde auf die Rückseite des Mondes verbannt.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und
leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück.

Eine Konfrontation mit Spaß, Humor und Tiefsinn

Kuckuck! Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Ich weiß –seltsamer Titel, aber die möglichen Alternativen waren eindeutig zu sperrig: „Euer Scheiß stört meine Selfcare“, „Irgendwas mit toxischer Achtsamkeit“ oder „Die fabelhafte Welt der Ambiguitätstoleranz“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.
Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Comedian und Autor Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Bühnenkünstler, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Auch in seiner fünften Kurzgeschichten-Sammlung begegnet Patrick Salmen der seltsamen Spezies namens Mensch mit dem gebotenen Mitgefühl. Was ihn keineswegs daran hindert,
den Finger genüsslich in die ein oder andere neo-esoterische Wunde zu legen.“ (Hört! Hört!) Besser hätte ich das jetzt auch nicht sagen können. Also eilen Sie herbei und bringen
Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Einfach klasse!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Die Sandmalerei ist eine noch recht neue Kunstrichtung, deren Faszination sich keiner entziehen kann: Die Zuschauer erleben mit „Fantasy World“ eine in Szene gesetzte Reise über alle sieben Kontinente – künstlerisch erzählt in faszinierenden Bildern – einzigartig und scheinbar spielend von Svetlana Telbukh in Sand gemalt.

Mit feinem Sand zaubern die Hände der Sandmalerin fantasievolle Szenen und bekannte Bauwerke auf eine beleuchtete Glasplatte. Dabei entstehen höchst lebendige Bildergeschichten, die von einer Kamera gefilmt und gleichzeitig auf eine für den Zuschauer sichtbare Großbildleinwand projiziert werden.

Die Magie der flüchtigen, fast sphärischen Sandbilder, die scheinbare Leichtigkeit, mit der aus nichts weiter als Sand ein Bilderreigen entsteht, beeindruckt das Publikum immer wieder aufs Neue. Diese Art der Live-Performance lebt vom Zusammenspiel aus Musik, Licht und sich immer wieder verändernden Bildern, die fast organisch eins aus dem anderen entstehen.

Außerdem präsentieren die Leiterin der vhs Mühlacker, Dr. Martina Terp-Schunter, und ihre für das Theaterprogramm verantwortliche Mitarbeiterin Diana Schmitt die neue Theater-Spielzeit 2024/2025. Nach Abschluss der Umbauarbeiten öffnet der Uhlandbau voraussichtlich ab Januar 2025 wieder seine Türen. Die kommende Saison startet daher am 17. Januar 2025 mit einer Show jenseits der Schwerkraft. Weitere vier Veranstaltungen mit unter anderem bekannten Stars aus Film und Fernsehen stehen auf dem Programm bevor es am 12. April 2025 einen musikalischen Abschluss geben wird.

Foto © Igor Kivi

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saalöffnung: 18.30 Uhr

Angebot im Rahmen "Tag der offenen Tür 2024"

Die große Hausführung umfasst die Stationen Magazin Archiv, Bilder und Objekte, Mediendokumentation sowie das Magazin Bibliothek.

Treffpunkt: Foyer Humboldt-Saal

Museumsführungen im Rahmen "Tag der offenen Tür 2024" zur neuen Ausstellung "Kafkas Echo"

Treffpunkt: Foyer Literaturmuseum der Moderne

Museumsführungen im Rahmen "Tag der offenen Tür 2024" zur neuen Ausstellung "Kafkas Echo"

Treffpunkt: Foyer Literaturmuseum der Moderne

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Sonderführung im Rahmen "Tag der offenen Tür 2024"

Treffpunkt: Foyer Humboldt-Saal

Sonderführung im Rahmen "Tag der offenen Tür 2024"

Treffpunkt: Foyer Literaturmuseum der Moderne