Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Joachim Kühn ist einer der wenigen deutschen Weltstars des Jazz. Kühn sieht sich in der Tradition des Jazz, wie auch verbunden mit der europäischen Konzertmusik, aber bei alledem unmittelbar einer Klangsprache der Gegenwart verpflichtet.



Anlässlich seines 80. Geburtstags trifft er am 10.05.2024 auf Michael Wollny, selbst ein Star des deutschen Jazz. Beide sind in jeglicher Hinsicht unverwechselbare Individualisten. Und doch lassen sich hier zwei Pianisten beobachten, deren Spiel fast zu verschmelzen scheint. Beide so eigen, und doch wortlos miteinander im Konsens. Zwei Ausnahmekönner, die vom ersten Augenblick an wissen, was sie aneinander haben, was sie sich und einander zutrauen und zumuten wollen und können. Die sich Zeit und Raum nehmen und geben, die einander Freiraum bieten und sich gern ein Stück weit begleiten.


Zwei Flügel, eine Welt. Im Duo legen Deutschlands renommierteste Jazzpianisten ein Zeugnis ihrer Freundschaft ab. […] Michael Wollny und Joachim Kühn sind ein alchemistisches Wunder. Sie teilen einen Improvisationsgeist, der Introspektion und Expression, Antizipation und Transpiration verbindet. – Der Tagesspiegel, Gregor Dotzauer

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

"Sollten sich bei der Schilderung gewisser journalistischer Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken der Bild-Zeitung ergeben haben, so sind diese Ähnlichkeiten weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich", beginnt Nobelpreisträger Heinrich Böll seine 1974 erschienene Erzählung. Er beschreibt feinsinnig die Absurditäten der Berichterstattung und mit Katharina Blums Schicksal ein Medienspektakel als altbundesrepublikanischen Vorläufer des heutigen Shitstorms.

Katharina Blum gerät als "Person der Zeitgeschichte" in die Aufmerksamkeit der Presse, weil sie einem gesuchten Verbrecher bei der Flucht geholfen haben soll. Im Laufe der Ermittlungen werden Aussagen von ihr aus dem Zusammenhang gerissen, Zeug*innenberichte falsch zitiert und ihre Privatsphäre in der Öffentlichkeit aufs Gröbste ausgebreitet, bis sie schlussendlich bei einem geplanten Interview in ihrer Wohnung einen Journalisten erschießt.

Keine Sprache/No language

Moshen ist ein Hardcore-Tanzstil, bei dem sich Körper gegeneinander schieben und aufeinander knallen. In ihrer neuen Gruppenarbeit konzentriert sich Xenia Koghilaki auf die Kräfte, Dynamiken und Energien zwischen sich kollektiv bewegenden Körpern. KOPANIMA ist ein performatives, schweißtreibendes Ritual, das die Bewegungen und Gesten aus dem Moshpit einfängt und in ein Bühnenecho verwandelt. Die fließenden Bewegungen der Performer*innen werfen Fragen zu Körperlichkeit, Erholung, Verletzlichkeit und Widerstand auf – und offenbaren zugleich Gesten des Vertrauens und der Solidarität. Die Konzertcrowd wird hier zu einem Ort des kollektiven Kampfes und einer ritualisierten Form der sozialen Kooperation. Das Publikum taucht ein in ein ambivalentes Gefühl von Zusammengehörigkeit und sensorischer Stimulation.

KOPANIMA ist nach Bang Bang Bodies, das im Rahmen der Tanztage Berlin 2023 zur Premiere kam, und Slamming (produziert von Onassis Stegi) der dritte Teil einer fortlaufenden Performanceserie, in der Xenia Koghilaki die Beziehung zwischen den subkulturellen Praktiken des Moshens und denen der kollektiven Entladung in der Masse anhand von Tanz und Choreografie untersucht.

Konzept, Choreografie, Performance: Xenia Koghilaki
Performance: Noumissa Sidibé, Irini Georgiou, Julia Plawgo
Musikkomposition: Ernesto Carcamo Cavazos
Lichtdesign: Vito Walter
Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung: André Uerba
Kostümdesign: @antistatic_studio
Outside Eye: Nondas Damopoulos
Produktionsleitung: Marina Agathangelidou

Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz.

Foto © Gedvile Tamosiunaite

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Von und mit Nevzat Akpınar und Merve Akyıldız

Nevzat Akpınar ist Komponist und Bağlamaspieler. Er spielte mit den Berliner Symphonikern in der Philharmonie, trat in der New Yorker Carnegie Hall auf – und gibt mit großer Regelmäßigkeit Konzerte im Ballhaus Naunynstraße. Dieses Jahr feiert er sein 15jähriges Ballhaus-Naunynstraße-Bühnen-Jubiläum! An diesem Abend gibt er ein einzigartiges Konzert, gemeinsam mit der Sängerin und Pianistin Merve Akyıldız.

Gemeinsam präsentieren sie tradierte Lieder aus der Türkei, vor allem aber Kompositionen von Nevzat Akpınar: Instrumentalkompositionen und Lieder nach Gedichten von Dichtern wie Nazım Hikmet und Cemal Süreya. Dabei wird ein Bogen von der anatolischen zur europäisch-klassischen Musiksprache gespannt, so dass beide Musiksprachen ineinander übergehen.

Komposition & Bağlama: Nevzat Akpınar
Klavier & Gesang: Merve Akyıldız

Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Mann tritt auf, ruft achthundertsiebenundzwanzig stumme Augenpaare an, hört auf die Gräser, spricht zu den Felsen. Er stellt fünf Fragen, singt sieben Lieder, wirft vier Kiesel in die Luft, die nicht mehr herunterfallen. Er schreibt Wörter in die Luft und spricht mit Gott, ohne zu wissen, ob es ihn gibt.

Valère Novarina ist für die französische Sprache, was die Quantenphysik für die Wissenschaft ist. Seine Art, den Boden der Worte auszuhöhlen, die Sätze umzulenken, das Denken freizusetzen, schafft eine Musikalität der Sprache, die die Sinne öffnet und aus der sich unvorhersehbare Perspektiven öffnen.

Als kongenialer Übersetzer Novarinas schleudert Schauspieler Leopold von Verschuer himmelschreiend urkomische Sprachkaskaden auf die Bühne. Er taumelt beglückt durch ein Labyrinth der Worterfindungen und Stegreiflieder - gegängelt von der Wiener Schauspielerin und Jodlerin Liese Lyon. Ein Pärchen wie Karl Valentin und Liesl Karlstadt begibt sich auf die Suche nach einem Wurmloch raus aus einer ausweglosen Welt. Doch im Jenseits angekommen, ist Gottes Thron bereits besetzt und der Himmel hängt voller Kuhglocken.

Der Premierenabend ist zugleich Lange Novarina-Alpenjodel-Nacht, angereichert mit einer Kostprobe aus dem französischen Original durch den Autor Novarina himself und einer Lecture-Performance des Übersetzers Leopold von Verschuer im Duett mit dem Jodel-Dada-Cellisten Bo Wiget – in Zusammenarbeit mit dem TOLEDO-Übersetzer*innenprogramm.

MIT Liese Lyon / Leopold von Verschuer / Bo Wiget ÜBERSETZUNG AUS DEM FRANZÖSISCHEN/BÜHNE/REGIE Leopold von Verschuer MUSIK Liese Lyon / Leopold von Verschuer LICHTDESIGN Nepomuk Röggla FOTOS Jelena Ilic PRODUKTION Änderungsschreiberei Köln KOOPERATION Union des Contraires Paris / TD Berlin DANK AN Kulturabteilung der Französischen Botschaft / Toledo-Übersetzer:innenprogramm AUFFÜHRUNGSRECHTE Verlag Matthes & Seitz Berlin

ÄNDERUNGSSCHREIBEREI KUNSTFLUR KÖLN ist eine PNPG (private non profit gallery), Gastgeber*innen sind Kathrin Röggla & Leopold von Verschuer. LIESE LYON war Elevin am Wiener Burgtheater, spielte an vielen Wiener Theatern und bei den Festwochen, dann an den Stadttheatern Frankfurt, Darmstadt, Mainz und am Frankfurter Mousonturm. Als Mitglied des Vokaltrios „Jodlklub“ singt sie acapella dreistimmige Volkslieder und Jodler aus dem alpenländischen Raum. LEOPOLD VON VERSCHUER gebürtig aus Brüssel, realisiert am liebsten Unübersetzbares in jeder Hinsicht: als Schauspieler, Übersetzer, Theater- & Radioregisseur, literarischer Dolmetscher u. Moderator in Deutsch u. Französisch. Mit dem französischen Autor Valère Novarina ist er seit Jahren europaweit unterwegs. Seine Aufführung HOMO AUTOMATICUS (Theaterdiscounter 2015) gewann den Publikumspreis des Festivals Primeurs Saarbrücken und gastierte in Österreich, der Schweiz, Luxemburg und Frankreich. 2016-2019 produzierte der Deutschlandfunk Kultur seine Novarina-Trilogie DIE REDE AN DIE TIERE.

Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Die Einzelausstellung How Love Moves wurde in enger Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin Pallavi Paul und den Kuratorinnen Natasha Ginwala und Sonja Borstner während ihrer Zeit als Artist in Residence 2023 am Gropius Bau entwickelt. In dieser Führung gibt Sonja Borstner Einblicke in Pallavi Pauls künstlerische Forschung und ihre aktuelle Ausstellung, die den Kreislauf des Atems zwischen Liebenden, kollektivem Sterben, Zerstörung, Verfall und Trauer in industriellen Gesellschaften nachzeichnet und kritisch auf die Konsequenzen kollabierender Gesundheitsinfrastrukturen blickt.

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer

60 Minuten
 
In englischer Sprache

Die Führung ist im Ausstellungsticket inbegriffen; dieses ist online oder an der Kasse erhältlich (€15/10).

 

 

 

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren Erfolgen mit "We Don´t Need Another Hero" und "Nutbush City Limits" über ihre turbulente Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren. "Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne und ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner und gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Das Berliner „Lenard Streicher Trio“ geht aus der „Lenard Streicher Band“ hervor und
präsentiert eigene und klassische Jazz-, Swing-, Rock´n Roll-, Boogie-, Rockabilly-,
Easy-Listening Titel und Evergreens der 30er bis 60er Jahre.
Dabei bleibt kein Auge trocken, kein Glas leer und kein Bein ruhig, wenn die 3
Herren im edlen Zwirn und besten Alter alle Register Ihres Könnens darbieten -
spielend wechseln sie zwischen Musik, Gesang, Conference, Tanz, Komik und
Slapstick.
Mit der nötigen Portion Ironie und einem gehörigen Augenzwinkern wird das
Publikum in die dynamische Live-Darbietung mit einbezogen, wenn Lenard Streicher
(Gesang, Gitarre), Moe Jaksch (Kontrabass, Gesang) und Karl „Carlos“ Engelhardt
(Tenor Saxophon, Perkussion, Mundharmonika, Gesang) den Saal zum Kochen
bringen!
Neben Eigenkompositionen erklingen auch Reminiszenzen an Elvis Presley, Carl
Perkins, Jerry Lee Lewis, Louis Armstrong, Louis Prima und Dean Martin!
So entstanden in den letzten 15 Jahren ihres Bestehens 7 CDs und sie erspielten
sich ein treue Fangemeinde in Berlin, Umgebung und ganz Deutschland.

19.00 Uhr

Geo Tour
Erdgeschichte entdecken

Nichts ist spannender als eine Schatzsuche. Unsere Schatzkammer ist über 250 Millionen Jahre alt und randvoll gefüllt – der Kalksteintagebau Rüdersdorf. Bei unserer geologischen Führung geht‘s nach einer kurzen wissenschaftlichen Einführung im ›Otto-Torell-Haus‹ gemeinsam mit unseren fachkundigen Gästeführer*innen in den aktiven Tagebau von Rüdersdorf.

Auf der Sammelstelle heißt es dann: Ärmel hochkrempeln und Augen aufhalten. Wir können nicht versprechen, dass Sie hier einen Dinosaurier finden, aber Fossilien gibt es im wahrsten Sinne des Wortes wie Sand am Meer. Genau das war es übrigens, was die Tiere, die wir hier finden, an diesen Ort gebracht hat.

Vor 250 Millionen Jahren befand sich in diesen Gefilden das Trias-Meer, und seine ehemaligen Bewohner finden sich heute im Gestein. Unsere geologische Führung ist ein kleines Abenteuer mit vielen Entdeckungen. Unsere Gästeführer*innen stehen Ihnen während der Tour natürlich mit Rat und Tat zur Seite.
Die Fahrt zur und von der Sammelstelle erfolgt mit dem Geländewagen, über unwegsames Gelände.

Da der Tagebau aktiv ist, gelten besondere Sicherheitsbestimmungen. Helme, Brillen, Warnwesten und Hämmer werden gestellt. Knöchelhohe, feste Schuhe werden empfohlen. Das offene Tagebaugelände ist den Witterungsverhältnissen ausgesetzt, deshalb kann es bei langer Trockenheit zu Staubentwicklung kommen und bei längeren Regenperioden rutschig/matschig sein. Das Gelände ist abschüssig und die Tour erfordert eine gute körperliche Fitness. Mit der Teilnahme an der geologischen Führung gelten die Sicherheitsbestimmungen. Diese können Sie sich vor Ort eingesehen werden oder hier herunterladen werden.

Dauer der Tour ca. 2 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9 in15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.
Mindestteilnehmer 5 Personen

Diese Tour ist leider ausverkauft. Weitere Termine erfragen Sie gern unter 033638799797 oder unter kasse@museumspark.de

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt