Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 23., Pfingstsonntag, den 24. und Pfingstmontag, den 25. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof!

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Kleines Konzert-Abo; Einführung um 17:30 Uhr im 1. OG

Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Internationalen Kammermusikkurses Young Artists Residency an der Musikakademie Schloss Weikersheim

Leitung: Helena Buckmayer

Zum ersten Mal präsentieren wir unsere ausgewälten, internationalen Teilnehmerinnen, Teilnehmer und unsere Dozenten aus Schottland, USA, Niederlande, Japan, Deutschland, Türkei und Italien mit einem Abend voller Juwele des Kammermusikrepertoires in Schwäbisch Hall.

Nach einer arbeitsintensiven Residenz an der Musikakademie Weikersheim freuen sich die hochmusikalischen Studenten und StudentInnen eine Selektion ihres Repertoires vorzutragen.

Porgramm enthält: Dvorak's herrliches Klavierquintett No.2, Schubert's dramatisches Streichquartett No.14 'Der Tod und das Mädchen' und Turina's charactervolles Klavierquartett, Saint Saens' verspielte Tarantella und verschiedenes mehr

Ein Abend für Kammermusikliebhaber und Liebhaberinnen.

Copyright Foto: Young Chamber Music ltd

Einlass: 17:30

Koryun Asatrayn, Saxophon
Enrique Ugarte Akkordeon, Arrangements

Zwei Spitzensolisten greifen in die Schatzkiste der Tradition und verwandeln sich Hits aus Klassik und Jazz, aus geistlichem Gesang und Volksmusik an. In raffinierten Arrangements, die Enrique Ugarte dem Duo auf den Leib geschrieben hat, vereinen Koryun Asatryan und er die musikalischen Genres, wobei ihre Werkauswahl der Klang ihrer Heimaten durchstrahlt. Der Armenier und der Baske servieren ein Kesselbuntes in ihrem ureigenen Fortezza-Stil, in dem sich musikalische Vielsprachigkeit, höchste Musikalität und Virtuosität mit Tiefgang und dem Spirit der Improvisation verbinden.

Mit zwei Liedern aus Orffs „Carmina Burana“ und „Havun“ (Taube) von Grigor von Narek, dem bedeutendsten armenischen Mystiker, öffnet Fortezza den seelischen Echoraum des Programms. Tänzerisch und handfest feiern Saxophon und Akkordeon mit Orff den Frühling, Begehren und Vitalität, um danach mit „Taube, Taube“ – in Armenien Symbol der Reinheit, Sanftmut und göttlichen Inspiration – beinahe ätherisch zu beten, voller Sehnsucht nach göttlichem Licht. Schwebend und intim, ebenfalls in armenischer Melodik Chatschaturjans fast sakrales, sanft tröstendes „Wiegenlied“, das Piazzollas „Libertango“ maskulin und gezügelt aggressiv kontert.

Einer der berührendsten langsamen Sätze des 20. Jahrhunderts folgt, Rodrigos melancholisches, an den andalusischen cante jondo erinnerndes Adagio aus dem „Concierto de Aranjuez“. Chick Corea zitiert dieses in „Spain“, seinem elektrisierenden Manifest des Fusion Jazz. Ausgelassen fröhlich der Freylach, ein Festtanz mit Schluchzern und Trillern in ostjüdischer Klezmertradition. In der baskischen Folklore ist der Zortziko verwurzelt, ein stolzer, zuweilen spielerischer 5/8-Tanz mit leicht stolperndem Schwung und markanter Akzentuierung. Unaufhebbare Traurigkeit in Händels Lamento „Lass mich das grausame Schicksal beweinen“. Hypnotisch, erotisch, dabei maschinenhaft und cool das gigantische Crescendo von Ravels Boléro, bevor Chatschaturjans „Säbeltanz“ mit Überlust und Overdrive das Leben cartoonhaft feiert.

Boléro und Havun
Carl Orff (1895–1982): Uf dem Anger | Chramer, gip die varwe mir. Aus: Carmina Burana
Grigor von Narek (ca. 951–1003): Havun, Havun
Aram Chatschaturjan (1903–1978): Wiegenlied. Aus: Gayane
Astor Piazzolla (1921–1992): Libertango
Joaquín Rodrigo (1901–1999): Adagio. Aus: Concierto de Aranjuez
Chick Corea (1941–2021): Spain
Traditional Klezmer: Freilach
Traditional Baskisch: Zortziko
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Lascia ch’io pianga. Aus: Rinaldo
Maurice Ravel (1875–1937): Boléro
Aram Chatschaturjan: Säbeltanz. Aus: Gayane

Zurzeit ist das Kontigent erschöpft, schauen Sie gerne später nochmal rein.

Ein Theaterstück für Kinder ab 5 Jahren

Mitten im Wald wohnt der geheimnisvolle und leicht vergessliche Zauberer Merlin. Seine Fähigkeiten und Magie sind im ganzen Land bekannt – vor allem das sagenumwobene Schwert Excalibur, das vor vielen Jahren von Merlin in einen Felsen gehauen und mit einem Zauber belegt wurde. Nur der rechtmäßige König wäre in der Lage, das Schwert aus dem Stein zu ziehen. Alle Ritter, die es versuchen, sind bisher gescheitert.

Da taucht plötzlich Artus auf, der kleine Knappe eines Ritters – und was niemandem bisher gelungen ist, schafft er beinahe aus Versehen: Er zieht Excalibur aus dem Stein. Keine Frage also, er muss der rechtmäßige König sein! Merlin ist begeistert und die Ritter des Landes sind ein wenig beleidigt: immerhin wären sie selbst gern König geworden.

König sein, das ist gar nicht so leicht: Erst taucht die schöne Guinevere auf, die Artus unbedingt heiraten möchte und ihm einen riesigen Tisch in die Burg stellt. Dann geht der goldene Becher kaputt, den Ritter Lancelot für Artus als Hochzeitsgeschenk mitgebracht hat. Und als der schusselige Merlin den jungen König auch noch versehentlich in eine wilde Bestie verzaubert, ist das Chaos komplett…

Ein mittelalterliches Abenteuer-Spektakel für Publikum ab 5 Jahre, Dauer ca. 70 min.

Regie, Textfassung und Gesamtleitung: Anna-Sophie Sattler
Mit: Luise Schlingmann, Eric Lenke, Anja Becker, Anna-Sophie Sattler
Technik: Martin Spiecker
Produktion: Die Kinderbühne - Kulturhaus Frankfurt


---
[Foto: © Kulturhaus Frankfurt]

Einlass: 14.30 Uhr

Karten eventuell noch an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

ZWEI ORGELN – ZWEI KANTOREN
Den Abschluss der Konzertsaision 2025/26 machen die beiden hauptamtlichen
Kirchenmusiker des näheren Umlands: Jürgen Ochs, Bezirkskantor
des Bezirkskantorats Rastatt, und Raphael Vilgis, Kantor
an der Stiftskirche Baden-Baden und Ansprechpartner für die Kirchenmusik
der neuen Großgemeinde Baden-Baden.
Kirchenmusik hat in der Geschichte des Christentums eine große Bedeutung.
Sie begleitet Gottesdienste, vermittelt religiöse Inhalte und
schafft eine besondere Atmosphäre des Gebets und der Gemeinschaft.
Für viele Menschen ist Kirchenmusik ein wichtiger Bestandteil des kulturellen
und religiösen Lebens: Sie verbindet Musik, Spiritualität und
Gemeinschaft. Gerade deshalb freuen wir uns, dass Jürgen Ochs und
Raphael Vilgis unsere erste Konzertreihe beschließen.

Copyright Foto: Herrmann Seiler, Jürgen Ochs

Einlass: 17:00 Uhr

von William Shakespeare

Es ist eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten und das Sinnbild der romantischen, leidenschaftlichen Liebe: »The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet«.
Die Kinder zweier verfeindeter Familien im Verona des Mittelalters, im Zeitalter der Pest und der politischen Hochzeiten, verlieben sich blitzartig ineinander, heiraten heimlich, werden durch den Familienzwist auseinandergetrieben und sterben am Ende einen tragischen Tod. Die heiße Liebe der beiden währt kurz – nur eine einzige gemeinsame Nacht verbringen sie miteinander. Was wohl aus ihnen geworden wäre, hätten sie mehr Zeit gehabt? Ein ganzes Leben gar? Hätte ihre Liebe überlebt? Und wenn ja: wie? Die Inszenierung des Shakespeare-Blockbusters von Regisseurin Anaïs Durand-Mauptit rahmt die 500 Jahre alte Liebesgeschichte mit einer Erzählung über Liebe zur Jetztzeit. Wie lieben wir heute und welche Hürden überwinden wir dabei? Wie vielfältig sind Beziehungsformen,
Liebeskonzepte, Paarkonstellationen unserer Gegenwart – und sehnen wir uns immer noch nach dem großen romantischen Gefühl, das sogar den Tod überwinden will?

Kazmierczak macht sich Sorgen: über das Stadtbild, auch in seiner Heimat Kleve, wo die Holländer mittlerweile nackt durch die Fußgängerzone laufen. Über die schwierige Kommunikation zwischen Männlein und Weiblein. Über die Digitalisierung, die künstlich die Spritpreise in die Höhe treibt, und über den Ärztemangel am Niederrhein. Bei Oberschenkelhalsbruch oder Knieprothese empfiehlt Kazmierczak daher: Do it yourself! Ist alles kein Hexenwerk.
Auch in seinem fünften Solo-Programm laviert sich der Kabarettist und WDR-Redakteur wieder singend und sinnierend durch die Absurditäten des Alltags. Auf die Frage, ob nun alles besser wird, lautet seine Antwort: „An mir sollet nich‘ liegen...“

Foto: Markus van Offern

Einlass: 17:30 Uhr

leider ausverkauft

Das Trio Fichtenbaum und Palme spielt und umspielt Lieder von Fanny Hensel.

Horst Ziegler Horn
Felix Borel E-Geige / Improvisation
Lydia Jeschke Klavier

Copyright Foto: Trio Fichtenbaum und Palme

Einlass: 18:00 Uhr

Tanz 2026 – Das Ballettstudio Gründler präsentiert sich wie gewohnt an drei Tagen in der Reithalle Offenburg

Das Ballettstudio Gründler präsentiert sich am 10./11. Juli um 19.30 Uhr und am 12. Juli um 18.00 Uhr wieder mit einem umfangreichen und breit gefächertem Programm aus Ballett, Contemporary Dance, Jazzdance, Tapdance und Flamenco in der Offenburger Reithalle. Karten gibt es ab Samstag, dem 20. Juni 2026 ab 8.00 Uhr.

Einlass: 17:30Uhr

Karten erhältlich ab Freitag, den 19. Juni um 8.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

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Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
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