Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Schauspiel nach dem Roman von Mareike Fallwickl
Eine Kooperation von Abendspielplan und Jungem Theater
In einer Fassung der Badischen Landesbühne

Eine Mutter steht vom Abendessen auf, geht zum Balkon und springt. Der Vater sucht eine Ersatzmutter. Die Tochter konzentriert sich auf ihre Wut. Die Wut auf das, was die Gesellschaft den Frauen zumutet. Und aus Wut wird aktiver Widerstand - und Rache.

Mareike Fallwickl seziert in ihrem feministischen Bestseller veraltete Rollenbilder und legt den Finger in die Wunden unserer Gesellschaft.

Einführung um 19 Uhr

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Mädels und Jungs, es geht wieder los:

Aufgrund des riesigen Ansturms von "www.Weiber. Wellness. Wochenende" mit dem Wunsch einer Fortsetzung, starten die drei besten Freundinnen Margot, Anke und Claudia in ein neues Abenteuer.

Diesmal wird es zünftig: Margot hat ihre zwei Freundinnen über das Wochenende in die Berge eingeladen. Zum Ski fahren und mehr! Da können die drei nach Herzenslust plaudern, über ihre Männer lästern und natürlich auch das eine oder andere Gläschen Prosecco zu viel trinken. Aber Margot wäre nicht Margot, hätte sie sich für ihre zwei Herzensdamen nicht noch eine ganz besondere Überraschung ausgedacht. Kann das gut gehen? Natürlich nicht! Und so schliddern die drei im wahrsten Sinne des Wortes geradewegs in eine neue, urkomische Katastrophe mit ganz viel Sekt, Pointen und Schlagern. Diesmal ruft der Berg. Und die Weiber kommen! Ein Spaß für Frauen, Männer und alles dazwischen!

Autor: Martina Flügge

Leider ist dieser Termin bereits ausverkauft.

Werke von Claude Debussy, Franz Liszt, Domenico Scarlatti, Marcel Tournier, Robert Schumann, Joseph Haydn und Henriette Renié

Johanna Dorothea Görißen, 2000 in Bielefeld geboren, ist Preisträgerin verschiedener
internationaler Wettbewerbe und war 2023 Semifinalistin beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München. Sie begann mit acht Jahren Harfe zu spielen und studierte an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin und am Conservatorium van Amsterdam. Außerdem war sie Akademistin bei den Münchner Philharmonikern.
Seit 2014 wird sie für ihre herausragenden musikalischen Leistungen von verschiedenen
Stiftungen mit Stipendien gefördert. Die junge Harfenistin konzertiert bereits seit vielen Jahren regelmäßig solistisch in Recitals sowie bei Konzerten mit Orchester.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten auf Anfrage unter: 02161 9854306

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Elefanten mitten in Berlin, und es werden immer mehr. Was geht hier vor? Sie sind nicht etwa aus dem Zoo ausgebrochen – nein, sie sind ein Geschenk des Präsidenten von Botswana. 20.000 Elefanten hat er dem Bundeskanzler geschickt, nachdem die deutsche Regierung ein Einfuhrverbot von Jagdtrophäen beschlossen und damit den armen Regionen Botswanas die Lebensgrundlage entzogen hat: „Ihr Europäer wollt uns vorschreiben, wie wir zu leben haben. Vielleicht solltet ihr es einmal selbst versuchen …“

Nach dem großen Erfolg Trophäe (2024) schreibt Gaea Schoeters in ihrem neuen Roman über die existenziellen Themen des globalen Zusammenlebens – aus einer anderen Richtung gedacht. Absurd, satirisch, voller Witz – ein Lese- und Nachdenkvergnügen!

Gaea Schoeters ist eine flämische Autorin, Journalistin und Drehbuchautorin; bisher schrieb sie Reiseberichte, Romane, Opernlibretti, Musiktheater, Theaterstücke und ein philosophisches Kinderbuch. Für Trophäe erhielt sie den Literaturpreis Sabam for Culture.

Moderation: Lisa Mensing, Übersetzerin des Romans

„Zu Anfang war das Blau des Meeres noch weit weg. Es sammelte sich in den Senken des Hinterlands, fern der Grenzen der Stadt. Und die Menschen freuten sich über das Wasser: Es war Sommer, die Sonne glitzerte in den Wellen und das Salz schmeckte nach Abenteuer.“

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In „Aufrecht in die Schräglage“ erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit. 

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

„Aufrecht in die Schräglage“ wird durch den Fonds Zero der Bundeskulturstiftung gefördert, einem Programm für klimaneutrales Produzieren im Theater. Die Produktion setzt daher konsequent auf:
- Arbeiten nach dem Dreischritt Vermeiden – Reduzieren – Kompensieren
- Bilanzierung nicht nur der Klimabilanz der Produktion, sondern auch des eigenen Klima- und Gefühlshaushalts
- Übertragung von Transformationsprozessen auf individuelle und künstlerische Bewegungen
- Auch die Ausstattung folgt diesem Prinzip: Bühne und Kostüme entstehen durch Re- und Upcycling, wodurch eine ressourcenschonende Ästhetik der Nachhaltigkeit entsteht.

Einlass ca. 19:15 Uhr

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Hoffnungslos optimistisch – mitten in der Krise erzählt Dirk Steffens gut gelaunt von der
Zukunft. Nach 30 Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands
bekanntester Wissenschaftsjournalist überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit
hat mehr Lösungen als Probleme. Er erklärt, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu
sein und wie kackende Wale unser Klima retten.
Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller
überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns
helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.
Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit
mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-
Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und
steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Mit dem Podcast
„Kettenreaktion“ und seinen Bestseller-Büchern erreicht er ein Millionenpublikum. Am 12.
November 2025 erscheint sein neues gleichnamiges Buch Hoffnungslos optimistisch. Ein
ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft im Penguin Verlag.

Einlass: 18:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

19:00

Starkbieranstich FASTINATOR 2024
Fastenpredigt: Cengiz Öztunc

Musik:
Die Blechzipfl
Eine junge, dynamische Tanzlmuse aus dem Herzen der Oberpfalz. Mit einem Reportoire von traditionell bayrischer Tanzlmuse bis hin zu eigens arrangierten modernen Titeln sind die Blechzipfl für Auftritte und Veranstaltungen jeder Art gerüstet. Der jugendliche Charme, mehrstimmiger Gesang, die tief verwurzelte Liebe zur bayrischen Tradition sowie eine gesunde Portion Übermut stellen den besonderen Reiz der Blechzipfl dar. Besetzung: Felix Buchmann - Trompete, Flügelhorn, Gesang Stefan Hösl – Trompete, Flügelhorn, Gesang Roland Kerschner – Basstrompete, Gesang Julian Kerschner – Tuba, Gesang Matthias Brunner – steirische Harmonika, Gesang

Einlass: 18 Uhr

Informationen unter 0340 2511-333

The Kooks kehren für sechs Konzerte nach Deutschland zurück
+ SPECIAL GUESTS: Girl In The Year Above

Sie sind vielleicht die prägendste Indie-Rock-Band unserer Zeit: Vor fast 20 Jahren haben The Kooks die britische Musikszene ordentlich aufgemischt – und bis heute nicht an Strahlkraft eingebüßt. Alles begann Anfang der 2000er im malerischen Brighton. Die Gründungsmitglieder rund um Sänger Luke Pritchard und Gitarrist Hugh Harris lernten sich während des Musik-Studiums kennen und schrieben innerhalb weniger Monate mehr als 100 Songs. Inspiriert von einem David Bowie Song, gaben sie sich den Namen The Kooks: die Exzentrischen, die Verrückten.

Und diesem Namen machten sie alle Ehre. Schon nach drei Monaten als Band erhielten sie ihren ersten Plattenvertrag bei Virgin Records. 2006 erschien ihr Debütalbum „Inside In / Inside Out“, was ein Überraschungserfolg werden sollte, der ihnen fünffachen Platinstatus und den MTV-Award als besten britischen Act einbrachte. Zwei Jahre später folgte „Konk“ , mit dem The Kooks an die Spitze der britischen Charts stürmten und sich endgültig als feste Größe am Indie-Himmel etablierten. Für ihr drittes Album „Junk Of The Heart“ (2011) zog sich die Band auf eine Farm zurück, um dem Trubel des Erfolgs zu entfliehen, bevor sie mit „Listen“ (2014) ein Experiment voller Soul-, Gospel- und Folk-Einflüsse wagten. 2018 kehrte die Band mit „Let’s Go Sunshine“ wieder zurück zu ihren Indie-Wurzeln. Schließlich zog es Luke Pritchard nach Berlin, wo er während der Pandemie die Songs für das 2022 erschienene „10 Tracks To Echo In The Dark“ schrieb. Ein reiferes Album, das klassische Kooks-Elemente mit Themen wie verflossener Liebe, durchzechten Party-Nächten und seiner neuen Rolle als Vater verbindet. Im Frühjahr 2025 folgte mit „Never/Know“ das siebte Studioalbum.

Im Herzen waren The Kooks immer eine Live-Band – ob bei ihren ersten Auftritten in den kleinen Bars Brightons, als Festival-Headliner oder im Vorprogramm von Legenden wie den Rolling Stones. Ihr zeitloser Sound, die packenden Hits und insbesondere die einzigartige Chemie zwischen Pritchard und Harris machen ihre Konzerte bis heute zu den Besten im ganzen Indie-Kosmos. Und genau diese Magie bringen sie im Februar 2026 zurück nach Deutschland: Fans dürfen sich auf sechs Konzerte von The Kooks freuen!

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, kulturnews, laut.de und diffus.de.

Einlass: 18:30Uhr

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond