Im Rahmen der Altmühlsee Festspiele präsentieren sich die Gitarrenklassen der Hochschule für Musik Nürnberg in einem abwechslungsreichen Konzertabend. Im Mittelpunkt stehen junge, herausragende Künstlerinnen und Künstler, die mit großer musikalischer Frische und Virtuosität begeistern.
Mitwirkende sind Qi Wu, Maximilian Dierks und Joanna Isaeva (Gitarrenklasse) sowie die Gäste Daniil Blanair (Countertenor) und Lucia Keil (Flöte). Gemeinsam vereinen sie internationale künstlerische Perspektiven und verleihen dem Konzert eine besondere Vielfalt.
Das Programm umfasst ein attraktives und vielseitiges Repertoire mit Werken von Manuel de Falla, Astor Piazzolla, Mauro Giuliani und Dusan Bogdanovic sowie weiteren Komponisten. Neben solistischen Beiträgen stehen auch kammermusikalische Werke im Mittelpunkt. Von spanischer Klangfarbenvielfalt über südamerikanische Rhythmen bis hin zu klassischer Virtuosität entsteht ein abwechslungsreicher musikalischer Bogen.
Ein Konzertabend, der die Vielseitigkeit und Ausdruckskraft junger internationaler Musikerinnen und Musiker eindrucksvoll präsentiert.

Bitte beachten Sie: Das Klassikkonzert findet heuer erstmals nicht auf der Seebühne in Schlungenhof statt, sondern auf der Freilichtbühne im Altmühlsee Informationszentrum Muhr am See.

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Eine Kinder-spielen-für-Kinder Vorstellung ab 3 Jahren

Das kleine Ich-bin-Ich, ein kleines, nicht näher bestimmbares, buntes Tier wandert fröhlich über eine Blumenwiese und trifft einen Laubfrosch. Der Frosch möchte wissen was für ein Tier es ist. Das kleine Ich-bin-Ich weiß keine Antwort. Verwirrt über die eigene Namenlosigkeit macht es sich auf die Suche. Pferde, Fische, Vögel, Nilpferde, Papageien und Hunde begegnen dem bunten Etwas auf seiner Reise und von allen möchte es wissen, ob es denn so sei wie sie. Doch alle stellen fest: Du bist anders. Wird es eine Identität für sich finden?

Ein Kinderstück mit Fantasie, Poesie und Humor.

Mit „JazzLust“ erfüllt sich Micha Winkler einen Traum, als Musiker, Komponist und Arrangeur seine eigenen musikalischen Ideen zu verwirklichen.
„Mein Wunsch ist es, den Menschen mit meiner Posaune die Sorgen wegzupusten!“
Diese exklusive Formation zelebriert ein ‚funkelndes‘ Gemisch aus Swing, Soul, Latin und gelegentlich Folklore mit einem Bogen zu witzigen Klassikadaptionen.
Seit Micha Winklers Aufenthalt in New Orleans ist seine Musik grooviger und spritziger denn je und versprüht, auch durch ihre eingängigen Melodien, eine Art lebensbejahende Leichtigkeit und fordert regelrecht zum Mitschwingen auf. Umgarnt wird das Ganze von einer augenzwinkernden, selbstironischen Moderation.
Fazit: Äußerst Unterhaltsam – fast amüsant!
Also, einfach mal die Seele baumeln lassen und genießen…
…und keine Angst: Wir wollen nur spielen!
Mit von der Partie:
Micha Winkler, Silke Krause, André Schubert und Lars Födisch

Einlass 17:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

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Altin Gün
Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“
Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.
Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?
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Support: EYPA
Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.
In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Einlass ab 17:30 Uhr

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Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus kraftvollen Harmonien, stilistischer Vielseitigkeit und
zeitloser Eleganz kehrt eine der prägendsten Girlgroups der Musikgeschichte zurück auf die Bühne: En
Vogue. Im Rahmen ihrer mit Spannung erwarteten Comeback-Tour macht die legendäre Formation
Halt in Berlin –, veranstaltet von Concertbüro Zahlmann.

Seit ihrem Durchbruch Ende der 1980er-Jahre stehen En Vogue für musikalische Exzellenz und
künstlerische Integrität. Bereits ihre Debütsingle „Hold On“ katapultierte sich 1989 bis auf Platz 2 der
US Billboard Charts und markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere, die bis heute anhält.
Mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, sieben Studioalben und zahlreichen
Auszeichnungen zählen En Vogue zu den erfolgreichsten Girlgroups aller Zeiten.

Songs wie „My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)“, „Free Your Mind“ oder „Don’t Let Go (Love)“ sind
längst Klassiker und haben Generationen geprägt. Ihr Sound – eine einzigartige Fusion aus R&B, Soul,
Pop und Hip-Hop – setzte neue Maßstäbe und beeinflusste unzählige Künstlerinnen und Künstler
weltweit. Dabei waren En Vogue nie nur ein musikalisches Phänomen, sondern auch kulturelle
Wegbereiterinnen, die mit Haltung, Stil und Empowerment überzeugten.

Die Geschichte der Gruppe ist zugleich eine Geschichte von Wandel und Beständigkeit. Ursprünglich
gegründet von den Produzenten Denzil Foster und Thomas McElroy, setzte sich die Formation aus Cindy
Herron, Terry Ellis, Maxine Jones und Dawn Robinson zusammen – vier außergewöhnliche Stimmen,
die gemeinsam Musikgeschichte schrieben. Trotz zahlreicher Veränderungen über die Jahrzehnte
hinweg ist die Essenz von En Vogue stets erhalten geblieben: außergewöhnliche Vocal-Arrangements,
starke Bühnenpräsenz und ein unverkennbarer Sound.

Copyright: EnVogue

Begleite uns auf einem inspirierenden Spaziergang durch eines der schönsten Seebäder Deutschlands, gelegen auf einer schmalen Landzunge zwischen dem Bodden und dem Meer. Hier hat sich über Jahrzehnte ein Ort bewahrt, der, wie kein anderer, Kunst, Natur und Tradition vereint.

Die Highlights der Führung

• Die Wiege der Künstlerkolonie: Wir besuchen die historischen Pfade, auf denen Ende des 19. Jahrhunderts Landschaftsmaler wie Paul Müller-Kaempff die besondere Lichtstimmung auf Fischland und Darß entdeckten.

• Architektur zwischen Gestern und Heute: Bestaune die typischen, rohrgedeckten Häuser des Ortes und erfahre, wie moderne Baukunst – wie das markante Kunstmuseum Ahrenshoop – die Tradition respektvoll fortführt.

• Schifferkirche Ahrenshoop: Besichtige ein architektonisches Juwel aus Holz, das im Inneren das Gefühl vermittelt, sich unter einem kieloben schwimmenden Schiff zu befinden und einen Ort der absoluten Ruhe bietet.

• Hohes Ufer: Genieße den Panoramablick vom Steilufer aus. Hier erfährst du Spannendes über die Küstendynamik und den ständigen Wandel der Landschaft.

• Geheimtipps: Wir zeigen dir einige Ateliers in den Seitenwegen, die Ahrenshoop bis heute zu einem lebendigen Ort für Kreative machen.

Termine:
Jeden Sonntag um 10:00 Uhr

Dauer:
ca. 2,5 bis 3 Stunden

Länge:
ca. 3 km

Treffpunkt:
am Kunstkaten (Strandweg 1)

Empfehlung:
Festes Schuhwerk und eine Kamera für die unvergesslichen Ausblicke

Preis:
10 Euro. Kinder nehmen kostenlos teil.

Bitte nehmen Sie Ihre gültige Gästekarte zur Ortsführung mit oder erwerben Sie diese vor Ort.

Treffpunkt:

Ja, kann denn die Müllerstochter tatsächlich Stroh zu Gold spinnen, so wie es der Vater behauptet und so wie es der König von ihr fordert? Zur Überraschung aller kann sie es mit der Hilfe des geheimnisvollen Rumpelstilzchens. Aber nichts gibt`s, ohne was zu geben.

London Ende des 19. Jahrhunderts. Die strengen Tugend- und Moralvorstellungen des Viktorianischen Zeitalters prägen das Bild der Stadt. Ausgerechnet im Stadtteil Soho nimmt das Unheil seinen Anfang. Ein ausgesprochen gewalttätiger Mann hält zunächst Londons Vergnügungsviertel und bald die ganze Stadt in Atem. Ein Name fällt immer wieder: Mr. Hyde. Doch die Polizei bekommt ihn nicht zu fassen. Immer wieder verliert sich auf mysteriöse Weise seine Spur. Bis sie eines Tages zum Haus von Dr. Jekyll führt. Der ambitionierte junge Arzt versichert jedoch, dass von Hyde keine Gefahr ausgeht. Bis dieser einen Mord begeht. Ein Verdacht liegt plötzlich nahe: Sind Dr. Jekyll und Mr. Hyde ein und dieselbe Person?
Dem Rätsel von Gut und Böse auf die Spur kommen. Mit Spannung, dezentem Grusel, einer Prise Frivolität und subtilem Humor.

Bühnenfassung & Regie Peter W. Hermanns

Einlass: 18:30 Uhr

Annelien Van Wauwe, Klarinette
Danae Dörken, Klavier

Es gibt ein Amerika, wo Freiheit die Möglichkeit meint, der kulturellen Mehrheit anzugehören und offen, oder aber divers und offen, eben gemeinsam zu sein und darin etwas Neues zu leben. „Ohne Zweifel“, bemerkte Antonín Dvořák 1895, „liegen die Keime für die beste Musik versteckt in all den Rassen, die sich in diesem großartigen Land miteinander vermischen.“

Den „American Sound“ verfolgen Annelien Van Wauwe und Danae Dörken „Vom Broadway nach Buenos Aires“. Die belgische Klarinettistin und die deutsch-griechische Pianistin gehören zu den führenden Instrumentalist:innen ihrer Generation – offen, energiegeladen, mit klassischem und jazzigem Feeling.

Aus europäischer Klassik, afro- und lateinamerikanischer sowie jüdischer Tradition und dem US-Folk entstanden der Jazz und die klassische amerikanische Moderne. Zu seinem persönlichen Hybrid-Stil ist der 25-jährige Bernstein 1941/42 – die USA treten gerade in den Zweiten Weltkrieg ein – mit seiner Klarinettensonate auf dem Weg, in der schon der Broadway-Klang von „West Side Story“ aufscheint.

Aaron Copland, der, wie George Gershwin, den amerikanischen Sound prägte, antwortet 1943 mit seiner Klarinettensonate auf den Tod eines Freundes, der im Pazifik abgeschossen wurde: Wie ein Sonnenaufgang über großer Weite der erste Satz; er lasse „die Werte, um die es geht: Frieden, Zivilisation und Freiheit“ (H. Pollack) spüren. Feierliches Gedenken im zweiten, im Schluss-Satz Schwung und lyrische Eloquenz, die aufgehen in Stille. Warme Blues-Skalen, latino Habanera-Anklänge, ein funkelndes Scherzo-Finale in Gershwins jazzigen Preludes von 1926.

1962 schrieb Poulenc seine Klarinettensonate für Benny Goodman, der sie 1963, nach Poulencs Tod, mit Bernstein in der Carnegie Hall uraufführte. Leicht jazzig gefärbt, schwebt sie zwischen Ironie und Melancholie, anmutiger Abschiedlichkeit und verletzlicher Offenheit. Leichtigkeit und verschmitzter Pariser Esprit am Schluss. Paquito D’Rivera erweist 2009 Benny Goodman zu dessen 100. Geburtstag die Reverenz. Nüchtern nostalgisch erinnert der kubanisch-amerikanische Klarinettist und Saxophonist in „The Cape Cod Files“ Bandoneon und Tango. Sein „Chiquita Blues“ ist eine spielerische, lustig-rasante Fusion aus Blues, moderner Harmonik und karibischen Rhythmen.

Vom Broadway nach Buenos Aires
Leonard Bernstein (1918–1990): Clarinet Sonata (1941–42)
Aaron Copland (1900–1990): Clarinet Sonata
George Gershwin (1898–1937): Three Preludes, arr. Für Klarinette und Klavier
Francis Poulenc (1899–1963): Sonata for clarinet
Paquito D’Rivera (*1948): The Cape Cod Files

Ein italienischer Badeort in den 1920er Jahren. Eine deutsche Familie im Urlaub. Ein
mysteriöser Hypnotiseur namens Cipolla, der die Grenzen zwischen Unterhaltung und
Manipulation verwischt. Was bei Thomas Mann als düstere Parabel über die Verführungskraft
autoritärer Macht beginnt, wird in Theaters Atelier Inszenierung zu einer erschreckend
aktuellen Studie über den Alltag der Intoleranz.

Einlass ab 17:30 Uhr