Ein Kongress. Wir sehen in die freundlichen Gesichter der Teilnehmenden, wir hören ihre Beiträge. Aber langsam merken wir, dass hier etwas nicht stimmt.
Warum reden alle, aber niemand hört zu? Was liegt dahinter? Bilder der Zerstörung? Ein Berg von Problemen? Verschwendete Lebenszeit?

Jugendliche aus Berlin-Neukölln nehmen euch mit auf eine Reise in eine andere Welt. In eine Gesellschaft, die wieder lebendig ist und in der Lebenszeit als kostbares Gut angesehen wird. Sie fragen nach dem, was wichtig ist. Sie trauen sich zu träumen. Sie zeigen: Menschen brauchen mehr als einen Spiegel, um sich zu sehen. Poetisch und echt, beleuchtet das Stück die Schmerzpunkte unserer Zeit und traut sich dahinter eine Utopie herauszuschälen, die es in sich hat.

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

Der Mord an der jungen Joelle Winter erschüttert die Öffentlichkeit. Der Leichenfundort direkt neben dem historischen Pissoir im Braunschweiger Museumpark sorgt für Aufsehen und Gerüchte. Kommissar Wim Schneider und seine Kollegin Rosalie Helmer nehmen die Ermittlungen auf und stoßen auf Parallelen zu einem mysteriösen Cold Case aus dem Jahr 1993. Gibt es eine Verbindung nach Hannover? Die Spuren führen zur düsteren Sage vom „Teufelsspring“ und einem gut gehüteten Geheimnis.

Was wäre, wenn wir nicht nur aus Vergangenheit und Gegenwart auf unsere jetzige Realität blicken könnten, sondern auch aus der Zukunft? Ein installatives Archiv für die Ideen von morgen.

„Home/Not Alone“ ist ein installativer Parkour. Das nain theaterCoLaborativ lädt dazu ein, einen Erinnerungsort an eine noch nicht geschehene Zukunft zu erkunden. In diesem Archiv setzen wir Dinge, Lebewesen und ihre Geschichten ins Zentrum, die uns nicht nur vom Morgen, sondern vor allem von alternativen Formen des Miteinanders, von einem geteilten Zuhause, von einem anderen Blick auf die Welt erzählen – jenseits kapitalistischer Ideen von Wachstum und Fortschritt. Es geht um den Versuch, die Perspektive zu verschieben.
Im Blick aus der Zukunft auf unser Jetzt werden unsere gesellschaftlichen Unzulänglichkeiten und Verdrängungsmuster sichtbar. Im Blick aus der Gegenwart auf die Erzählung einer zukünftigen Vergangenheit steckt aber auch die Möglichkeit einer Alternative zu unserer jetzigen Denk- und Lebensweise.

Am 20. Juni ist die ungarische Gitarristin Zsófia Boros zum zweiten Mal bei den Langenargener Schlosskonzerten zu Gast. Die außergewöhnliche Crossover-Künstlerin, die beim exklusiven Label ECM unter Vertrag ist, präsentiert unter anderem Werke von Quique Siresi, Carlos Moscardini, Gustavo Santaolalla und Mathias Duplessy.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Chefinspektorin Hilda Mooslechner muss gegen ihren Willen auf Kur an den Wolfgangsee. Trotz der malerischen Gegend langweilt sie sich grässlich und plagt sich mit den Kuranwendungen herum. Wären da nicht ihre neuen Kur-Bekanntschaften, wäre alles zum Kren reißen. Als ein Kurgast überraschend stirbt, schlägt Hildas Herz höher – endlich wieder was zu tun! Hinter dem Rücken der Kripo und ihrer Freundinnen untersucht sie den Fall auf eigene Faust. Was sie entdeckt, führt auch in ihre eigene Vergangenheit …

Was uns gelingen müsste, gerade das liegt uns nicht
Koproduktion Produktionsbüro Petra P., Sommerblut Kulturfestival & FWT
Altersempfehlung ab 14 Jahren

Ein partizipatives Theaterprojekt nach dem Roman „Lavendelschwert“ (1966) des Kölner Autors Felix Rexhausen, der den Versuch einer „homosexuellen Revolution“ beschreibt. 2024 unternimmt das Produktionsbüro Petra P. zusammen mit queeren Expert:innen eine Zeitreise zurück zum Beginn queerer Emanzipationsbewegung und fragt: Gilt für die heutige Community noch „We Are Family“ oder gibt es jetzt nur noch ein Nebeneinander queerer Bubbles? 

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln
Die Rechte am Roman "Lavendelschwert" liegen bei Männerschwarm, Salzgeber Buchverlage GmbH.

Nominiert für den Kölner Theaterpreis und den Preis der Sommerblut Foundation 2024

Übersetzung: Maik Hamburger. Regie: Maja Delinic. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. Musik: Clemens Gutjahr. Mit: Simon Elias, Michael Meyer, Sofie Alice Miller/Erik Roßbander, Norhild Reinicke, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

Im idyllischen Messina, wo Herzog Leonato die beiden Kriegshelden Claudio und Benedick empfängt, entfacht ein Maskenball ein regelrechtes Liebeschaos, in dem keiner mehr weiß, wer wem trauen kann und warum man wen eigentlich liebt. Die scharfzüngige Beatrice und der wortgewandte Benedick liefern sich geistreiche Wortgefechte, während Hero und Claudio von eifersüchtigen Intrigen bedroht werden. Die Liebe entsteht immer vor den Blicken der anderen und ist eingefädelt durch Hörensagen und von Gerüchten. Findet man heutzutage überhaupt noch sein Glück in der Zweisamkeit? Was für eine Rolle spielt die Öffentlichkeit und Gesellschaft für unsere Liebesbeziehungen?

Die Themen von Liebe, Eifersucht, Missverständnisse und die Kunst der Täuschung stehen im Mittelpunkt, aber auch die Frage: Darf man überhaupt noch Lärm machen für das persönliche Glück? »Viel Lärm um nichts« ist eine bunte Komödie, die es in sich hat. Sie trifft genau die wunden Punkte zwischen Männern, die angeblich vom Mars kommen, und Frauen, die von der Venus stammen. Oder ist das auch alles gar nicht wahr?

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 10. und Sonntag, den 11. Mai fahren unsere Schiffe ab 10:00 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Mülheim Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Mit Leichtigkeit und viel Humor erzählt »Nathalie küsst« die originelle Geschichte einer unverhofften, zweiten großen Liebe, die sich allen gesellschaftlichen Konventionen widersetzt.

Nathalies Geschichte beginnt glücklich – gerade hat sie ihre erste große Liebe geheiratet und einen vielversprechenden Job angetreten. Das Blatt wendet sich jedoch rasch, als ihr Mann beim Joggen von einem Blumenwagen überfahren wird und stirbt. Nach diesem tragischen Unfall will Nathalie von Männern nichts mehr wissen. Doch eines Tages, ohne darüber nachzudenken, gibt sie ihrem neuen Mitarbeiter Markus einen Kuss. Äußerlich könnten Nathalie und Markus nicht unterschiedlicher sein. Sie – eine anmutige Frau, er – ein Tollpatsch. Doch Nathalie fühlt sich zu Markus hingezogen. Mit ihm fasst sie endlich den Mut, ein neues Kapitel in ihrem Leben aufzuschlagen.

Regie: Augustinus von Loë
 
Bühne: Robert Pflanz | Kostüme: Ruben Landrichter
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Anna Katharina Fleck | Dorothee Höhn | Benjamin Jorns | Marc Marchand | Yannick Rey | Jonas Stüdemann

 

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Flic Flac, Deutschlands führender Veranstalter für Akrobatik und Action, wird nach dem großen Erfolg in Erfurt im nächsten Jahr erstmals in Dresden auftreten und plant, langfristig Teil des kulturellen Lebens der Stadt zu werden.

Flic Flac wird die Zelte auf der Festwiese Rinne im Ostragehege in Dresden aufschlagen.
Vom 19.06. - 13.07.2025 finden die atemberaubenden Shows statt! Die Besucher dürfen sich auf eine moderne und klimatisierte Zeltlandschaft, beeindruckende Licht- und Soundeffekte sowie internationale Künstler freuen.

Flic Flac begeistert seit über 32 Jahren in ganz Deutschland mit seinen Shows. Von Anfang an verzichtet das Unternehmen auf den Einsatz von Tieren. Die Show ist eine einzigartige Mischung aus artistischen Höchstleistungen, atemberaubenden Stunts, Comedy und einer fesselnden Atmosphäre, die das Publikum in eine Welt voller Magie und Nervenkitzel entführt.

Die Veranstaltung wurde abgesagt und wird rückabgewickelt.

Flic Flac, Deutschlands führender Veranstalter für Akrobatik und Action, wird nach dem großen Erfolg in Erfurt im nächsten Jahr erstmals in Dresden auftreten und plant, langfristig Teil des kulturellen Lebens der Stadt zu werden.

Flic Flac wird die Zelte auf der Festwiese Rinne im Ostragehege in Dresden aufschlagen.
Vom 19.06. - 13.07.2025 finden die atemberaubenden Shows statt! Die Besucher dürfen sich auf eine moderne und klimatisierte Zeltlandschaft, beeindruckende Licht- und Soundeffekte sowie internationale Künstler freuen.

Flic Flac begeistert seit über 32 Jahren in ganz Deutschland mit seinen Shows. Von Anfang an verzichtet das Unternehmen auf den Einsatz von Tieren. Die Show ist eine einzigartige Mischung aus artistischen Höchstleistungen, atemberaubenden Stunts, Comedy und einer fesselnden Atmosphäre, die das Publikum in eine Welt voller Magie und Nervenkitzel entführt.

Die Veranstaltung wurde abgesagt und wird rückabgewickelt.