Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Nach “Toast Hawaii” und “Schlager lügen nicht” reist das Ensemble des Theaters an der Niebuhrg erneut durch vergangene Jahrzehnte. Die neue Produktion “Schlager, Tanz und 1000 Träume” führt die Zuschauer durch gleich vier Jahrzehnte.

Von den Schlagern der fünfziger Jahre bis in die Gegenwart reicht die Bandbreite der neuen Show, die augenzwinkernd die Eigenheiten der vergangenen Jahrzehnte beleuchtet.

Das Schauspiel- und Gesangs-Cast wird dabei unterstützt von einem vierköpfigen Tanz-Ensemble, das die verschiedenen Musikstile in Bewegung umsetzt.

Zur Handlung: Ein vom Ehemann vergessener Hochzeitstag und eine entsprechend verärgerte Frau, der Sohn im Streit mit seiner Freundin…

Als ob das nicht ausreicht, ist die ganze Familie dank einer defekten Tür im Keller eingeschlossen. Zwischen alten Fotoalben, Schallplatten und jeder Menge Kram aus vergangenen Zeiten rauft man sich zusammen und geht auf eine Reise in die Vergangenheit.

Die schönsten Schlager aus vier Jahrzehnten begleiten eine Familiengeschichte; Erinnerungen werden lebendig und die Vergangenheit scheint plötzlich ganz nah.

Die neue Show aus der Feder von Thomas Schiffmann (“Toast Hawaii”, “Schlager lügen nicht”, “Sommer der Liebe”), produziert von Holger Hagemeyer lädt zu einer amüsanten Zeitreise in’s Theater an der Niebuhrg.

Harmonik – eine universelle Ordnung. Wege aus dem Chaos
10.–12. Juli 2026 | Nürnberg-St. Jobst

Gibt es eine universelle Ordnung, die Musik, Wissenschaft und Menschsein verbindet? Das Harmonik-Symposion 2026 widmet sich der Harmonik als grundlegendem Prinzip zwischen Kosmos, Klang und Bewusstsein – und eröffnet neue Perspektiven auf eine Musik im Einklang mit den Naturgesetzen.

Mit Beiträgen von Gabi Müller, Hartmut Warm, Wolfgang Saus, Rainer Glas, Hans Weidinger, Willibald Limbrunner, Andreas Rüsing sowie weiteren namhaften Referierenden aus Wissenschaft und Musik.

Neben Vorträgen und Gesprächen sind auch musikalische Beiträge Teil des Symposions. Den Abschluss bildet der BewegungsChor „Zeit“ unter der Leitung von Susanne und Andreas Rüsing.

Veranstalter: Harmonik-Zentrum Deutschland e.V.

Harmonik – eine universelle Ordnung. Wege aus dem Chaos
10.–12. Juli 2026 | Nürnberg-St. Jobst

Gibt es eine universelle Ordnung, die Musik, Wissenschaft und Menschsein verbindet? Das Harmonik-Symposion 2026 widmet sich der Harmonik als grundlegendem Prinzip zwischen Kosmos, Klang und Bewusstsein – und eröffnet neue Perspektiven auf eine Musik im Einklang mit den Naturgesetzen.

Mit Beiträgen von Gabi Müller, Hartmut Warm, Wolfgang Saus, Rainer Glas, Hans Weidinger, Willibald Limbrunner, Andreas Rüsing sowie weiteren namhaften Referierenden aus Wissenschaft und Musik.

Neben Vorträgen und Gesprächen sind auch musikalische Beiträge Teil des Symposions. Den Abschluss bildet der BewegungsChor „Zeit“ unter der Leitung von Susanne und Andreas Rüsing.

Veranstalter: Harmonik-Zentrum Deutschland e.V.

Die fünf Dschungeltiere Samantha der Panther, Rosa der Flamingo, Rhina das Nashorn, Squrri das Hörnchen und Funky Monkey der Affe treffen sich um gemeinsam ihre Freundschaft und die Verbundenheit zu ihrer gemeinsamen Mutter Natur zu feiern. Samantha ist zwar ein gefährliches Raubtier, aber zur Feier des Tages ist sie friedlich und schnurrt „Putz die Katze“ mit eingezogenen Krallen. Der Funky Monkey trommelt mit den anderen um die Wette und läßt den Beat aus der Box. Rosa möchte am liebsten nur Salsa tanzen und studiert sofort eine Festtags-Choreo ein, während Squirri unter allen Blättern und in allen Erdlöchern und Baumkronen die besten Leckerbissen für die Party sucht. Nur Rhina das Nashorn ist in grauer Stimmung und fühlt sich zu traurig und zu farblos um Mutter Natur singend und tanzend zu ehren. Aber die anderen lassen sie nicht im Stich und spenden rosa Federn, bunte Blüten und eine würdige Festtagsfrisur, denn gefeiert wird am besten gemeinsam.
Eintritt 9 Euro, Eintritt frei für alle bis 14 Jahre
©Gabriel Bönnhoff

Einlass: 15.30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der Zufall bringt zwei völlig Fremde ins selbe Mietauto. Um sich die Zeit zu vertreiben, spielen sie unterwegs ein Spiel: Was würdest du tun, wenn heute der letzte Tag deines Lebens wäre? Was die kreative Lea und der pedantische Livius in diesem Spiel erleben, stellt alles auf den Kopf. Ein Roadtrip voller überraschender Wendungen und skurriler Begegnungen.

"Der erste letzte Tag" zeigt, dass Sebastian Fitzek auch Komödie kann. Der erfolgreiche Thriller-Autor erzählt eine herzerwärmende Geschichte: zugleich witzig, traurig und einfach nur schön. Regisseurin Elisabeth Frank nutzt das stimmungsvolle Ambiente der Bühne im Deisterwald für einen Theaterabend, der Spaß macht und unter die Haut geht. Der ideale Ausflug für Paare und Freundesgruppen – und dank der fast filmischen Erzählweise leicht zugänglich auch für Menschen, die sonst selten ins Theater gehen.

Einlass: 15:30 Uhr

Im Abendprogramm der Langenargener Festspiele entfalten sich »Die drei Musketiere« als spannungsgeladenes, temporeiches Theaterereignis zwischen Mantel-und-Degen-Abenteuer, feinem Humor und großer Spielfreude:
Frankreich im Jahr 1628. In einer Zeit politischer Spannungen macht sich der junge d’Artagnan auf den Weg nach Paris, fest entschlossen, Musketier des Königs zu werden. Doch gleich zu Beginn trifft er auf Athos, Porthos und Aramis – drei der bekanntesten Musketiere des Landes. Zu seiner großen Überraschung sind sie Frauen: verwegen, rauflustig, trinkfreudig und voller Energie. Gemeinsam geraten sie in ein gefährliches Spiel aus Liebe, Loyalität, Verrat und Intrigen am Hofe.
Als eine Verschwörung die Königin bedroht, geht es bald um weit mehr als persönlichen Ehrgeiz. Freundschaft, Vertrauen und Zusammenhalt werden auf die Probe gestellt…

Die Inszenierung der Langenargener Festspiele zeigt den berühmten Stoff in einer überraschenden Interpretation und lädt zu einem Theaterbesuch ein, der unterhält, mitreißt und zugleich Haltung zeigt. Ein Theatererlebnis über Freiheit, Zusammenhalt und den Mut, gemeinsam für das Richtige einzustehen – vor der einzigartigen Kulisse des Bodensees.

Die von den Langenargener Festspielen eigens produzierte Fassung wurde von Regisseur Andreas Kloos geschrieben und inszeniert und feierte am 10. Juni 2023 im Rahmen der sechsten Festspielzeit ihre Uraufführung.

Altersempfehlung ab 14 Jahren • Dauer ca. 140 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 20. Juni bis 08. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

KULTUR AM NACHMITTAG
Kultur am Nachmittag bietet Theaterinteressierten aller Altersgruppen, die abends das Erwachsenentheater nicht besuchen können, die Möglichkeit zum Besuch einer Aufführung am Nachmittag. Die Kultur-am-Nachmittag-Aufführung von »Die drei Musketiere – Eine für alle. Alle für eine.« findet am Sonntag, 12. Juli 2026 um 15:00 Uhr im Münzhof statt.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Charlotte Böhm • Steffen Essigbeck • Birgit Unger • Tobias Wagenblaß • Anna Winter

Kreativteam:
Inszenierung und Textfassung: Andreas Kloos • Kostüm: Catrin Brendel • Kampfchoreografie: Anna Soibert • Dramaturgische Begleitung: Nadine Klante • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte und Theaterfassung:
Andreas Kloos

Zur Theatereinrichtung
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: 15-30 Minuten vor Beginn

SONNTAG | 12. Juli 2026 | 17 Uhr Basilika Birnau

Kantate „Wir danken dir, Gott, wir danken dir“ BWV 29
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Missa in angustiis „Nelson Messe“
Joseph Haydn (1732-1809)

Maria Deger SOPRAN
Regine Jurda ALT
Johannes Ganser TENOR
Raphael Sigling BASS
Originalklangorchester L‘arpa festante
BIRNAUER KANTOREI
Thomas Gropper, Musikalische Leitung

Als sommerliches Festkonzert bringt die Birnauer Kantorei zu Ihrem 60. Geburtstag die prachtvolle Bach-Kantate "Wir danken dir, Gott, wir danken dir", die 1731 zur Ratswahl in Leipzig erklang - traditionell ein Anlass, Gott zu danken für das gemeinsam Geschaffene sowie um Segen und Glück für die Zukunft zu bitten. Drei Trompeten, Pauke und virtuose Orgelsoli ergänzen das Orchester aus feierlichem Anlass, Bach machte den Eingangschor später zum "Dona nobis" seiner H-moll-Messe. Dazu tritt Haydns zwar in ernsten Zeiten ("in angustiis") geschriebene, aber zum ausgelassenen Lobe Gottes und zu Ehren seines Patrons Nikolaus II. Esterhazy gedachte "Nelson-Messe". Feiern Sie mit der Birnauer Kantorei diesen eindrucksvollen "runden" Geburtstag!

KONZERTEINFÜHRUNG 16 Uhr

EINTRITTSKARTEN Kategorie I 42,00 € Kategorie II 35,00 €

ERMÄSSIGUNGEN Geringes Kartenkontingent zu 10,00 € für Schüler und Studenten (bis zum 27. Lebensjahr) gegen Vorlage des Schüler-/Studentenausweises. 50% Ermäßigungen erhalten Bundesfreiwilligenbedienstete und Schwerbehinderte bei der Vorlage des Ausweises. Bei Ausweisen mit einem "B" bekommt die Begleitperson auch den ermäßigten Preis. Kann beim Einlass kein gültiger Nachweis erbracht werden muss der Differenzbetrag entrichtet werden.

Wallfahrtskirche Birnau
Maurach 5 88690 Uhldingen-Mühlhofen

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

..ein ganz besonderer Spaziergang mit dem Schwarzwaldmädel durch die württembergische Kleinstadtperle Freudenstadt.

Beschreibung
Wer kennt es nicht, das hübsche Mädchen mit dem Bollenhut und der schönen schwarzen Tracht? Unser Schwarzwaldmädel nimmt Sie mit auf einen gemütlichen Spaziergang über den Freudenstädter Marktplatz -übrigens der größte in Deutschland- und entlang seiner hübschen Renaissance-Arkaden. Sie erzählt dabei spannende Geschichten, nette Anekdoten und hält als besonderen Höhepunkt den Aufstieg in den Rathausturm bereit. Dort erwartet Sie ein atemberaubender Rundumblick auf den Schwarzwald und die Schwäbische Alb.

Treffpunkt
Kurhaus, Theaterkasse

Kosten
12 EUR pro Person (ab 16 Jahre), frei mit Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich bis am Veranstaltungstag, spätestens 11:00 unter Tel.: 07441 / 864-732 oder an theaterkasse(at)freudenstadt.de .Mind.-Teilnehmerzahl 5, max. 25 Personen.

Individuelle Gruppenbuchungen sind möglich über touristinfo(at)freudenstadt.de

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Der weltberühmte Chor der Regensburger Domspatzen schafft unter der Leitung von Max Rädlinger gemeinsam mit dem Bastian Walcher Quartett und der Sopranistin Cathrin Lange eine einzigartige Verbindung von klassischer Chormusik, virtuosem Jazz und berührendem Gesang.

In Kooperation mit der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen und der Gemeinde Kaufungen.

Bewirtung ab 15:00 Uhr

Tovesco-Trio
Veronika Rädler, Violine / Tatu Kauppinen, Cello / Francesco Maccarrone, Klavier

Mit frischem Klang und feinem Gespür für musikalische Zwischentöne verbindet das aufstrebende Tovesco-Trio drei Meisterwerke aus unterschiedlichen Epochen. Joseph Haydns Trio Es-Dur Hob.XV:29 versprüht Witz und Eleganz der Wiener Klassik. In die farbenreiche Klangwelt der frühen Moderne entführt das Klaviertrio von Rebecca Clarke, das 1921 entstanden ist. Die Britin gilt als wichtigste Komponistin ihres Landes in der Zwischenkriegszeit. Sie lässt in ihrem Stück Leidenschaft und Melancholie aufeinandertreffen. Ganz im Geiste der romantischen Innerlichkeit ist Robert Schumanns Klaviertrio Nr.1 d-Moll, op. 63 von emotionaler Spannung und lyrischer Tiefe geprägt. Gewidmet hat er es seiner Schwester Clara, deren feines Gespür für Ausdruck und Form das Verständnis des Trios wesentlich beeinflusst hat.

Das junge Tovesco Trio wurde 2021 gegründet und hat den heutigen Auftritt beim Hohenloher Kultursommer als Förderpreis des Internationalen Kammermusikmeisterkurses der Jeunesses musicales in Weikersheim gewonnen. Das Trio ist mehrfach ausgezeichnet und konnte bereits in der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie und in der Carnegie Hall New York auftreten.

Konzert #17 € 29 / erm. 26
In Kooperation mit „Konzerte im Heilbronner Land“

Foto: Anna Tena

Einlass: 16:30 Uhr

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen