Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktuelle Hinweise:
Am Samstag, den 4. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.
Am Sonntag, den 5. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr stündlich ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

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Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Wie könnte man schöner den Übergang von Frühling zu Sommer feiern als mit einer Aufführung der „Vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, des „Roten Priesters“? Wie aufregend muss es für seine Zeitgenossen gewesen sein, im Kontext eines barocken Solo-Concertos plötzlich Vogelzwitschern und Hundegebell, Blumenduft und Gewittergrollen in Töne und Klänge umgesetzt zu hören?
Ähnlich vom Lauf der Jahreszeiten ließ sich auch Pjotr I. Tschaikowsky zu seinem umfänglichen Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ inspirieren, aus dem wir fünf Monate ausgewählt haben, um gleich ein weiteres Mal durchs Jahr zu reisen, um zum Ende des Konzertes mit der „Fuge mit Vögelchen“ des venezolanischen Komponisten Aldemaro Romero endgültig in der Sommerzeit anzukommen. Ein Konzertprogramm, wie geschaffen dafür, vom Konzertmeister der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, Alejandro Carrillo von der Solo-Violine aus musikalisch geleitet zu werden.

Das Programm:

Antonio VIVALDI - Die vier Jahreszeiten

Concerto No. 1 La Primavera / Frühling (Op. 8 No. 1 - RV 269)
Concerto No. 2 L‘Estate / Sommer (Op. 8 No. 2 - RV 315)
Concerto No. 3 L‘Autunno / Herbst (Op. 8 No. 3 - RV 293)
Concerto No. 4 L‘Inverno / Winter (Op. 8 No. 4 - RV 297)

Pjotr I. TSCHAIKOWSKY - aus den „Jahreszeiten“ op. 37b:

Januar (Am Kamin)
Juni (Barcarole)
August (Die Ernte)
November (Troika)
Dezember (Weihnachten)

Aldemaro ROMERO - Fuga con Pajarillo

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Alejandro Carrillo, Musikalische Leitung und Violine

“Manege frei!" für die jungen Nachwuchsartisten der Stadt. Breakdancer, Tänzerinnen, Clowns, Jongleure und Akrobaten begeistern mit einer rasanten Show voller Witz und Lebensfreude. Von Flic Flac und dreistöckiger Pyramide, von Kugellauf bis Bauchtanz ist alles geboten, was Spaß macht und das Publikum zum Staunen bringt. Mitfiebern und anfeuern!

Fotograf: Marc Volk

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Von der internationalen Kritik hochgelobt als eine der besten Tribute-Shows überhaupt, begeistert die englische Produktion „Bookends“ weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt. Mit den atemberaubenden Gesangsharmonien ihrer Vorbilder nimmt Sie dieses spektakuläre Konzert mit Dan Haynes, Pete Richards und ihren Musiker/Innen mit auf eine Reise durch die lange und beispiellose Karriere der Weltstars Paul Simon and Art Garfunkel.

Dan Haynes und Pete Richards, die zusammen als „Bookends“ bekannt wurden, sind bereits seit ihrer Gründung im Jahre 2011 die beiden „Frontmen“ der Show.
Neben Stationen im Londoner West End tourten sie seitdem ausgiebig durch Großbritannien, Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. Beim legendären Edinburgh Festival Fringe wurden „Bookends“ seit 2014 bereits mehrfach als "eine der besten Gesangsgruppen, die heute on tour sind " ausgezeichnet. "Eine der größten Tribute-Shows der Welt" urteilt auch Stuart Cameron von der BBC in London.

Mit allen großen Hits wie „The Sounds Of Silence“, „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder das legendäre „Bridge Over Troubled Water“ präsentiert sich dieses Event nun auch im deutschsprachigen Raum. Reset Production als Veranstalter konnte „Bookends“ für einige wenige Termine nach Deutschland verpflichten.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 18:30 Uhr

Herrliche Koloraturen, große Emotionen und eine gehörige Portion Dramatik gibt es nicht nur in Mozarts abendfüllenden Opern, sondern auch in seinen Konzertarien. Diese Arien waren oft einzelnen Sänger*innen auf den Leib geschrieben und sind Charakterstudien im Miniaturformat: Kompakt in wenigen Minuten stellt Mozart die jeweilige Rolle vor, zeichnet ihre Situation im Stück nach und schickt sie mit seiner Musik durch eine wahre Gefühlsachterbahn. Zwei dieser Arien singt die junge Sopranistin Anna Maria Schmidt, 1. Preisträgerin im Albert Lortzing Wettbewerb. Tiefe Verzweiflung, zarte Hoffnung, Liebe
und ironischer Witz liegen nah beieinander in diesen kleinen Meisterstücken, gerahmt von zwei Sinfonien, die ebenfalls ganz unterschiedliche Stimmungen ausstrahlen und die verschiedenen Klangwelten voll auskosten.


Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 19 Es-Dur KV 132
Arie für Sopran „Voi avete un cor fedele“ KV 217
Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
Rezitativ & Arie für Sopran „Ah lo previdi / Ah, t’invola
agl’occhi miei“ KV 272

WERKEINFÜHRUNG
10.00 bis 10.30 Uhr im Atrium: Kulturamtsleiterin Dr. Johanna Steiner führt in das Werk ein. Die Zuhörer dieser kostenfreien Veranstaltung erfahren interessantes Hintergrundwissen zur Entstehungsgeschichte und zum Werkcharakter und können im Anschluss das Konzert besonders intensiv erleben.
Es sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich.
Anmeldung unter Tel. 08621 / 801 139 oder kultur@trostberg.de

Vor Ort werden Getränke angeboten.
Das Konzert beginnt um 11 Uhr und dauert ca. 85 Minuten. Es gibt keine Pause.

ZUM WERK
Von Johann Sebastian Bach ursprünglich zur „Gemüthsergötzung“ erschaffen, sind die sogenannten Goldberg-Variationen BWV 988 für Cembalo heute im Kanon der weltbekannten Klavierliteratur unumstößlich verankert.
Bach soll die Aria mit 30 Variationen für den russischen Gesandten am Dresdner Hof namens Kaiserling komponiert haben: Der Graf wünschte sich von Bach Klavierwerke, die „so sanften und etwas munteren Charakters wären, dass er dadurch in seinen schlaflosen Nächten ein wenig aufgeheitert werden könnte“. Übergeben wurden sie dem Cembalisten und Privatmusikus Kaiserlings Johann Gottlieb Goldberg.
Ob die Entstehungsgeschichte nun wahr ist oder nicht: Zweifellos wurde dieses Werk ein Monument der Klavierliteratur, so zeitlos und schön, dass es von seinem Zauber im Laufe der Jahrhunderte nichts eingebüßt hat.

BIOGRAFIE von ALEJANDRO VILA
Der Pianist Alejandro Vila unterrichtet seit vielen Jahren Klavier und Fagott an der Musikschule Trostberg.
1984 erhielt er ein Stipendium der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker und studierte von 1985 bis 1989 an der Hochschule der Künste Berlin das Fach Dirigieren. Von 1986 bis 1996 besuchte er regelmäßig Meisterkurse im Fach Dirigieren von Sergiu Celibidache und nahm an dessen Seminaren „Phänomenologie der Musik“ teil. Es folgten Zusammenarbeiten als Dirigent und auch als Instrumentalist mit mehreren Ensembles und Orchestern, darunter die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, die Berliner Symphoniker und das RIAS Jugendorchester. Vila leitete von 1990 bis 2004 das Chiemgau Jugendsymphonieorchester der Musikschulen im Landkreis Traunstein (CJSO), von 1996 bis 2000 das Symphonische Ensemble München und von Herbst 2000 bis 2011 das Symphonie-Orchesters Crescendo München.
Seit 2016 ist Vila Künstlerischer Leiter und Dirigent des Sinfonischen Blasorchesters des des Musikbundes von Ober- und Niederbayern e.V. (SBM) und dirigiert seit 2016 die Bläserphilharmonie Regensburg. Lehrend ist er nicht nur in Trostberg, sondern auch in München an der Musikakademie Schwabing tätig.
An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim hat er einen Lehrauftrag.

10:30 Uhr

Mit Musik und Fantasie ist alles möglich!

Bei Dauerregen zieht Corinna Bilke ihre Flip Flops an und verbringt einen „Tag am Strand“ oder unternimmt kurz vor dem Einschlafen eine spontane „Reise zum Mond“.

Die Münsteraner Liedermacherin und Sängerin schreibt Jazz- und Popmusik für Familien!

Ihr musikalisches Programm versprüht Freude und zaubert eine wunderbar wohlige Atmosphäre, sei es unter dem Meer, im Garten oder im Weltall. Ihre klare, unverwechselbare Stimme, ihre poetischen Texte und jazzigen Klänge laden zum Mitsingen, Abtauchen, Tanzen und Träumen ein! Ein musikalisches Erlebnis für Groß und Klein!

„Wohltuend halten ihre Kompositionen die üblichen Klischees traditioneller Kinderlieder auf Abstand. Jazzige Harmonien und eine klassische Besetzung aus Piano, Bass und Schlagzeug bilden das musikalische Fundament, in das sich die geschulte Stimme von Corinna Bilke unaufdringlich, aber gekonnt einfügt. So klingt gute Kindermusik, wenn sie von gut ausgebildeten Musiker*innen gemacht wird.“ (Th. Hartmann)

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Carmina Burana Carl Orff

Es ist ein gigantisches Kaleidoskop um menschliches Werden und Vergehen: Carl Orffs Carmina Burana.
Die Texte handeln von Wechselhaftigkeit des Glücks (O Fortuna) der Freude an der Wiederkehr des Frühlings, der Liebe und den Genüssen und Gefahren von Trinken und Völlerei.
Inspiriert wurde Carl Orff zu dieser Kantate durch eine Sammlung mittelalterlicher Lieder- und Dramentexte. Diese wurden von zumeist anonymen Vagantendichtern in lateinischer, mittelhochdeutscher und altfranzösischer Sprache im 11./12. Jhdt. verfasst. Erst 1803 wurden sie im Kloster Benediktbeuern wiederentdeckt.
Carl Orff vertonte 24 dieser Lieder völlig neu in einer Kombination aus mittelalterlichen Stilelementen und mitreißenden Urrhythmen.
Carmina Burana wurde zu einem der populärsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts.
Der Nordpfälzer Oratorienchor führt unter Leitung von Stefan Wasser die Version des Werks für 2 Klaviere und Schlagwerk auf - eine Fassung, die auch Carl Orff aufgrund ihrer urigen Präzision favorisierte.
Lassen Sie sich von diesem temperamentvollen Werk verzaubern und zu einer Reise in die Welt des mittelalterlichen Lebens mit zeitlosen Themen entführen.
Sopran: Gunda Baumgärtner
Tenor: Joaquin Asiain
Bariton: Moritz Kugler
Klaviere: Antonio Selemidis, Stergios Koutsomis
Schlagzeugensemble der Kurpfalzphilharmonie Heidelberg

Nordpfälzer Oratorienchor/Projektsänger

Leitung: Stefan Wasser

Einlass 17:00

„Rent a friend“ – Boulevard Komödie von Folke Braband

Durch eine Verwechslung bei der Agentur ‚Rent-a-friend‘ findet sich Gabriel plötzlich statt als Spaßvogel auf einem Kindergeburtstag in der Wohnung der ebenso attraktiven wie knallharten Geschäftsfrau Sarah wieder, die ihrem vom Erfolg besessenen Vater seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen will und sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert hat.

Doch der ist nun beim Kindergeburtstag, weshalb sie mit Gabriel vorliebnehmen muss. Schnell wird er entsprechend eingekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Und ganz plötzlich wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt – sehr zur Freude des Publikums.
Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen…

Die Inszenierung des shwgz-theaters aus Forchheim, das für seine unterhaltsamen Boulevard-Komödien bekannt ist, behandelt unter der Regie von Rainer Streng auf ebenso turbulent-witzige wie charmant-berührende Weise das Thema Schein und Sein: Wer spielt welche Rolle? Mit wem? Und – warum?

Mit: Tamara Hofmann, Stella Zuber, Marvin Götz, Klaus Hellmerich
Regie: Rainer Streng

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Was war das wieder für eine Zeit! Und was für einer, der es durch den Pointenhäcksler dreht! Urban Priol, der fränkische Kabarett-Anarcho dreht und wendet die Ereignisse der gerade vergangenen Monate. Aus scheinbar Unzusammenhängendem knüpft Priol aberwitzige Fäden, die sich am Ende zu einer unglaublichen Logik verstricken.
Mit musikalischer Begleitung...Klaus Appel

Foto: Copyright U.P.

Einlass: 10:30 Uhr

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Komödie von und mit Sven Djurovic, Michael Postweiler und Erik Rastetter
Es geht um 10 Millionen Euro! Das ist die Gage für die Hauptrolle im nächsten Film der STREAMLAND-Studios. Drei Schauspieler mit großen Ambitionen wollen diese Chance nutzen, um endlich ihren Durchbruch zu schaffen. Doch nur einer kann die Rolle bekommen. So weit so gut. Doch als die Konkurrenten beim Casting aufeinandertreffen, stellt sich immer mehr die Frage: Wer sagt eigentlich, wo es langgeht? Der Mensch oder eine Künstliche Intelligenz? Knallhart werden die drei Schauspieler von der im Studio allgegenwärtigen K.I.-Stimme immer mehr gefordert. Einzeln, zu zweit und zu dritt müssen sie ihr Können und ihre Wandlungsfähigkeit vorm Green Screen beweisen. Die K.I.-Regie wirft sie in unterschiedlichste Szenen, teils bekannt aus berühmten Filmen, teils völlig absurd und fragwürdig. Sie müssen sich als Piraten à la Jack Sparrow beweisen, einen Wüstenplaneten erkunden, in die Tiefsee tauchen oder eine Musical-Nummer hinlegen. Immer mehr läuft dieses Film-Casting aus dem Ruder, denn auch untereinander schenken sich die drei nichts. Schließlich geht um viel Geld und Ruhm. Oder steckt noch etwas anderes hinter dem ganzen Wahnsinn?
STREAMLAND geht spielerisch an das heiße Thema unserer Zeit heran: Künstliche Intelligenz. Szenen mit und ohne Dialog oder mit choreografischer Action kommen auf humorvolle und kritische Weise dem Phänomen auf die Schliche. Zwischen Slapstick und Sinnkrise, zwischen Unterwerfung und Notwehr schwebt über allem die Frage “Wie viel Mensch darf es noch sein?“.
Auf der Bühne: Sven Djurovic, Michael Postweiler und Erik Rastetter.

Monika Helfer erzählt in „Die Bagage“ mit Wucht die Geschichte ihrer eigenen Herkunft, von ihrer Kindheit und Jugend. Sie umkreist in „Vati“ das Leben ihres Vaters, es ist ein Erinnerungsbuch über das Aufwachsen in schwierigen Verhältnissen. Im dritten Buch der Trilogie „Löwenherz“ erinnert sich Helfer an ihren Bruder Richard. Es ist ein inniges Portrait, eine Geschichte über Fürsorge, Schuldgefühle und Familienbande.
Die vielen Stimmen einer großen Familie werden durch die eine Stimme Monika Helfers lebendig und so zu einem Teil des Bodenseefestivals 2024 – „vielstimmig – einstimmig“.

Zur Autorin
Monika Helfer, geboren 1947 in Au/Bregenzerwald, lebt als Schriftstellerin mit ihrer Familie in Vorarlberg. Sie hat zahlreiche Romane, Erzählungen und Kinderbücher veröffentlicht. Für ihre Arbeiten wurde sie unter anderem mit dem Robert-Musil-Stipendium, dem Österreichischen Würdigungspreis für Literatur und dem Solothurner Literaturpreis ausgezeichnet. Mit ihrem Roman „Schau mich an, wenn ich mit dir rede“ (2017) war sie für den Deutschen Buchpreis nominiert. Für „Die Bagage“ (Roman, 2020) erhielt sie den Schubart-Literaturpreis 2021 der Stadt Aalen. 2021 erschien von ihr bei Hanser der Roman „Vati“, mit dem sie erneut für den Deutschen Buchpreis nominiert war.

Neun Figuren sind auf der Suche, wollen ankommen im Leben, in einem zu Hause, in einem Bild, dass sie von sich haben. Sie jagen unerfüllten Träumen nach oder wollen Anderen, Träume erfüllen. Haben sie auf der einen Seite Erfolg, stürzen sie auf der anderen Seite ab, erleben Enttäuschungen, zweifeln an einmal getroffenen Entscheidungen oder stehen vor einem privaten Scherbenhaufen.

Während ihr Ehemann eine erfolgreiche politische Karriere macht, bleibt Marinas Kinderwunsch unerfüllt. Deborahs Projekt, der Welt gute Nachrichten zu erzählen, zwingt sie schmerzlich oft, ein Auge zu zudrücken. Winnie verwickelt Una in ihre Suche nach dem verschollenen Ehemann und zwei Personen, die bisher einen weiten Bogen umeinander gemacht haben, finden eine Schnittmenge. Maja möchte viel lieber eine Hochzeit des englischen Königshauses besuchen, als sich mit ihrer bevorstehenden Geburt zu beschäftigen. Und dann ist da noch Frank Sinatra, der Menschen auf der Straße Geschichten der Weltliteratur für nur wenige Cents erzählt. Als er auf die Literaturwissenschaftlerin Leila trifft, scheint sich endlich ein Gespräch unter Gleichgesinnten zu entspinnen.

Nino Haratischwili hat das Stück „Kokoro“ 2012 im Auftrag für das Saarländische Staatstheater geschrieben. Ihre Figuren sind in ständiger Bewegung. Dabei ist offen, ob es sich um, parallele Leben an verschiedenen Enden der Welt handelt oder alle Figuren in einem Haus wohnen und sich im Treppenhaus, auf dem Weg zur Arbeit oder beim Mittagessen begegnen könnten. Alle vereint der Wunsch einen Einklang zwischen sich und der Welt zu erreichen und nicht mehr dem Idealbild, der Projektion, der Wunschvorstellung hinterher zu rennen. Aber was, wenn es diese Option gar nicht gibt. Wenn wir wüssten, wie unser Leben verläuft und welchen Herausforderungen wir uns stellen müssen, wer würde dann vielleicht schon zu Beginn dankend ablehnen?

Auf der Bühne stehen 9 Schauspielstudierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. In ihrem dritten Studienjahr richtet das Hessische Landestheater Marburg die sogenannte Studioinszenierung aus und gastiert im Juli damit beim Schauspielschultreffen.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die neugierig sind Schauspielstudierende kennenzulernen, mit großen Ensembles begeistert werden können und suchend in Bewegung sind.

Shirin Ali, Olivia Salm, Rokhaya Müller, Arsalan Naimi, Lennart Klappstein, Alex Kapl, Yannick Maximilian Sturm, Anastasiia Struzhak und Larissa Voulgarelis sind Studierende des dritten Jahrgangs für Schauspiel der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK).

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und der Hessischen Theaterakademie. Gefördert von der Aventis und Crespo Foundation.

Romantische Streichquartette und Slam Poesie im Dialog

An ihnen kommt – zumal im Main-Kinzig-Kreis – niemand vorbei: Die Brüder Grimm und ihre weltberühmten Kinder- und Hausmärchen. Eine Hommage der besonderen Art präsentieren das Nerida Quartett und Dalibor Markovic; Mit den Streichquartetten „Tod und das Mädchen“ von Franz Schubert und dem Quartett Nr. 3 A-Dur von Robert Schumann (berühmt nicht zuletzt für seine „Märchenbilder“ und „Märchenerzählungen“) erklingen Werke von Grimm-Zeitgenossen, die das Literarische in die Kammermusik trugen. Der Poetry Slammer und Spoken-Word-Lyriker Markovic; kommentiert und kontrastiert diese mit seiner eigenen Interpretation ausgewählter Grimm’scher Märchen.

Dalibor Markovic; – Spoken-Word-Lyrik

Nerida Quartett
Saskia Niehl – Violine
Nevena Tochev – Violine
Grace Leehan – Viola
Nadja Reich – Violoncello

Bild: Nerida Quartett © Valentin Behringer, Dalibor Markovic; © Ken Yamamoto

Eine Veranstaltung des Fachbereichs Kultur des Main-Kinzig-Kreises

Einlass: 10:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Einlass 17:00 Uhr

Es erklingen die schönsten Stücke einer langen und atemberaubenden musikalischen Erfolgsgeschichte!

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr