Jeder kennt das Märchen Dornröschen: Ein Mädchen wird von einer bösen Fee verflucht, sticht sich an einer Spindel in den Finger, schläft 100 Jahre und wird in dem letzten Moment von einem Prinzen wachgeküsst. Doch wir wären nicht die Klostermäuse Langenzenn, wenn wir auch dieses Märchen wieder mit vielen neuen Ideen und Komik füllen würden. Das Textbuch von Gernot Bischoff (Deutscher Theaterverlag) ist eine wundervolle Vorlage. Zu den Hauptakteuren König, Königin, Prinzessin, Prinzen, Feen agieren viele wundervolle Rollen auf der Bühne. So führen die Schildkröte Antonia und der Rabe Kolk durch das Stück und eine lebendige Rosenhecke bewacht das Schloss. Lassen Sie sich überraschen von den Drehungen und Wendungen des kurzweiligen Stücks, am Ende siegt das Gute. Ein Theaterstück für groß und klein (ab 3 Jahre).

Einlass: 16:30 Uhr

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Irland ist überall und jederzeit, Schottland auch. Nach diesem Motto spielt sich die Band O´Malley... out in the cold schon seit 1984 durch Konzertsäle, Festivals, Kneipen und alle Arten von Festivitäten und Örtlichkeiten, die sich spontan in ein Irish oder Scottish Pub verwandeln lassen.
Mit Multiinstrumentalist Oswald Schimek (Gitarre, Irish Bouzuki, Banjo, Tin Whistle, Harp, Bodhrán, Gesang), dem Sänger Wende Weigand (Gesang, Gitarre) und dem Fiddler Matthias Merzbacher (Geige, Gesang, Schüttelei) bewegt sich das Repertoire zwischen traditionellem und modernem Celtic-Folk auf O´Malley-Art. Dieser bandeigene Stil macht gegebenenfalls auch vor Country-, Rock- und Blues-Einflüssen nicht halt. Und manchmal schleicht sich sogar etwas Fränkisches ein!
Nicht nur als Musiker überzeugen die drei, auch ihre Moderation animiert das Publikum schnell zum Mitklatschen und Mitsingen. Also genau das richtige für einen Konzertfrühschoppen im Lichtenauer Burghof an einem sonnigen Sonntagmorgen.
Und für Essen und Trinken ist natürlich auch bestens gesorgt.

Einlass: 10:30 Uhr

DE / EN / FR

Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Schon lange erzählt Wendy ihren kleinen Geschwistern Michaela und John Geschichten über Peter Pan, den Jungen, der niemals erwachsen wird. Die drei können ihr Glück kaum fassen, als dieser Junge eines Nachts tatsächlich in ihr Kinderzimmer geflogen kommt. Er nimmt sie mit in die zauberhafte Welt von Nimmerland, wo die Geschwister auf gefährliche Piraten, mutige Kinder und ein tickendes Krokodil treffen.
Ein spannendes Abenteuer jagt das nächste, doch nach einer langen Zeit voll Spiel und Spaß stehen Wendy und ihre Geschwister vor der Frage der Heimkehr…

Birgit Heins magische Erzählung „Peter Pan“ nach James M. Barrie richtet sich in der Inszenierung von Christine Binder an Kinder ab fünf Jahren sowie an alle, die den Zauber kindlicher Sorglosigkeit und die Kraft der Phantasie in ihren Herzen bewahrt haben. In Nimmerland, dem Ort der ewigen Kindheit, erleben wir lustige Streiche, spektakuläre Action und die Macht der Freundschaft.

Einlass: 14:30 Uhr

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Sina Haarmann

Der Name Schumann steht für Romantik. Während Robert als einer der bekanntesten Vertreter der Hochromantik gilt, verkörpert sein Namensvetter Georg das Spätstadium dieser Epoche, der er zunächst mit Instrumental-, später auch Chormusik seinen Stempel aufdrückte und zu Anfang des 20. Jahrhunderts als einer der fortschrittlichsten Komponisten seiner Generation galt. Von 1900 an leitete er 50 Jahre lang die Berliner Sing-Akademie. In dieser bewegten Zeit war er ein sicherer Anker mit seinem Engagement für notleidende Künstler und für die Musik Johann Sebastian Bachs.

Der Monteverdichor Würzburg bringt vier Stücke des 1866 geborenen Königsteiners zur Aufführung, die sich mit großen Emotionen beschäftigen. Basierend auf Texten von Schiller und Hölderlin stehen Themen wie Sehnsucht und Sterben, aber auch Erlösung im Mittelpunkt.

In den dargebotenen Symphonischen Dichtungen zeigen sich Elemente Wagners und Brahms, in deren Tradition der Komponist steht, ebenso wie protestantische Choralmelodien. Bei der Besetzung setzt er ganz auf Chor und großes Orchester und verzichtet auf Solostimmen. Freuen Sie sich auf ehrfurchtgebietende Klänge, überbordende Chromatik, strahlende Harfenpartien und „Töne süßer Himmelsruh“.

Der Monteverdichor Würzburg präsentiert seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert

Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

3x grooven, 1x zahlen

In Zusammenarbeit mit der Konzertförderung des Deutschen Musikrates präsentieren die Bad Arolser Schlosskonzerte am Sonntag, 30. Juni um 19:30 Uhr ein aufstrebendes und in jeder Hinsicht herausragendes Bläserquintett. Ensemble Quinton wurde im vergangenen Jahr mit dem Konzertförderstipendium des Deutschen Musikrates ausgezeichnet und stellt seine Qualitäten nun im ganzen Land vor – jetzt auch im Steinernen Saal des Residenzschlosses!

Ein kosmopolitisches Programm haben Alexandra Forstner (Flöte), Fabian Sahm (Oboe), José Serrano Campos (Klarinette), Tobias Reikow (Fagott) und Simon Mayer (Horn) zusammengestellt. Es reicht von Fazıl Says musikalischer Darstellung türkischer, Raki trinkender Alevitenväter über die amerikanische Summer Music von Samuel Barber bis zum klassisch-eleganten Quintett des Tschechen Anton Reicha.

Das Ensemble Quinton hat seinen Ursprung im Bundesjugendorchester, in dem sich die Musiker kennenlernten und mehrere Jahre gemeinsam unter namhaften Dirigenten musizierten. Seit 2021 wird das Ensemble Quinton von der Mozart Gesellschaft Dortmund gefördert. Im Jahr 2022 erhielt es zudem eine Förderung der Klaus Geske Stiftung Erftstadt. Seit 2023 ist das Ensemble Quinton Stipendiaten-Ensemble der Villa Musica Rheinland-Pfalz.

Ausgezeichnet wurde das Ensemble Quinton u.a. mit dem Bonner Rotary Musikpreis des Deutschen Musikwettbewerbs sowie der erftclassics Award. Das junge Bläserquintett ist regelmäßig zu Gast auf Festivals, wie den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker und den Gezeitenkonzerten. Dabei treten sie gemeinsam mit Künstlern wie Matthias Kirschnereit auf und wirken an Rundfunk-Produktionen mit. Die Ensemblemitglieder spielen in renommierten Orchestern in ganz Deutschland.

Die Schlosskonzerte sind eine Veranstaltungsreihe des Volksbildungsrings Bad Arolsen e.V. unter der Künstlerischen Leitung von Rainer Böttcher und Peter Ernst.

Foto: Astrid Ackermann

Einlass: ab 19:00 Uhr

Kinder entdecken das Watt | Die ideale Wattwanderung für alle vier- bis achtjährigen Kinder und ihre (Groß-) Eltern

Das ist ein Muss für alle Nordseeurlauber:innen mit kleinen Kindern! Und wer denkt, dass das Wattenmeer eine langweilige Schlicklandschaft ist – weit gefehlt! Hier steckt mehr drin als ihr denkt … entdeckt es selbst!

Auf unseren rund eineinhalbstündigen Familien-Wattwanderungen – der Fokus liegt hier auf tollen Erlebnissen für die Kinder zwischen vier und acht Jahren – zum bzw. im Otterndorfer Watt entdeckt ihr gemeinsam mit unseren erfahrenen Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt.

Sucht und ordnet gemeinsam eure Strandfunde, »keschert« in den Wasserstellen der Nordsee und macht euch an den Buhnen auf die Suche nach Krabben.

Währenddessen erfahrt ihr natürlich eine Menge über die Nordsee und den Weltschifffahrtsweg Elbe sowie das Wattenmeer, zum Beispiel dass die Wattwürmer kleine Bauingenieure sind und diese unverkennbaren Spaghetti- Häufchen auf dem Wattboden errichten.

Ausgerüstet mit Becherlupe, Eimer, Schaufel und Sieb geht es dann gemeinsam ins Watt.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich. Kinder dürfen nicht ohne eine erwachsene Begleitperson teilnehmen.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Florian Trykowski

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Einst existierten die vier Völker der Elemente Feuer, Wasser, Luft und Erde friedlich nebeneinander. Doch das Feuervolk beschritt einen dunklen Pfad. Unter dem Feuerkönig wurden sie anmaßend und mächtig. Nachts flüstern Stimmen von einer Legende, von zwei Außerwählten, die die Elemente wieder ins Gleichgewicht bringen können.

Eine Tanzproduktion von Marita Erxleben
getanzt von Tänzern & Tänzerinnen der Dance Company
und Tanzakademie Marita Erxleben in 6 Besetzungen

nach Motiven des Märchens „ Die Regentrude“ von Theodor Storm

In einer Bearbeitung für Kinder ab 4 Jahren
Nach Musik von Engelbert Humperdinck


Regie und Choreographie: Marita Erxleben
Bühnenbild: Ines Burisch
Kostüme: Camilla Daemen
Video: Yeni Harkanyi

Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

– Eine Geschichte über Tapferkeit und Abenteuer –

Pinocchio erzählt die Geschichte einer aus Holz geschnitzten Figur, die plötzlich lebendig wird und anfängt zu sprechen.
Pinocchio nennt ihn seinen Vater, der Holzschnitzer Geppetto. Von Beginn an sucht Pinocchio das Abenteuer und gerät dabei zunehmend auf Abwege. Er schwänzt die Schule, wird in dubiose Geschäfte verwickelt und Freundschaften stellen sich als Feindschaften heraus. Schlussendlich kommt Pinocchio eines Tages nicht mehr nach Hause. Sein Vater Geppetto macht sich aus Sorge und Verzweiflung auf den Weg, um seinen geliebten Sohn Pinocchio zu finden. Dabei gelangt er selbst in große Gefahr. Doch Geppetto gibt die Hoffnung nicht auf…

Im Zentrum der Langenargener-Festspiel-Inszenierungen stehen immer tiefgründige, humorvolle und musikalische Umsetzungen der Geschichten. Damit ist ein kurzweiliger Theaterbesuch für jung und alt garantiert.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 15. Juni bis 06. August 2024 zu sehen. • Bei schlechter Witterung finden die Aufführungen im nahgelegenen Münzhof statt. • Altersempfehlung ab 6 Jahren • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Es spielen:
Julia Debusson • Steffen Essigbeck • Birgit Unger • Tobias Wagenblaß

Kreativteam:
Regie und Spielfassung: Nadine Klante • Kostüm: Catrin Brendel • Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Nadine Klante • Die Theaterfassung stammt aus den Federn der Autorin und Regisseurin Nadine Klante und wird im Rahmen der siebten Festspielzeit (2024) der Langenargener Festspiele uraufgeführt.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Einlass: ca. 20 Minuten vor Beginn