Vorsicht vor dem Schlitzer Pepi! Seit zehn Jahren treibt der maliziöse Unhold sein letales Unwesen und hinterlässt dabei nichts als verbrannte Erde. Seine Schergen sind fünf untote Wiener, deren Hunger nach neuen Songs und Sounds unstillbar ist. Die Bloodsucking Zombies From Outer Space durchziehen Wien, Österreich und den Rest der Welt seit knapp 20 Jahren mit ihrer Schreckensherrschaft, die rhythmisch und flott durch Mark und Bein geht. Niemand sonst beherrscht das Spiel aus unbändiger Horrorfilm-Liebe, Gesellschaftskritik und augenzwinkernder Ironie so gut wie das Quintett aus Wiener Neustadt. Leidenschaftlich werden musikalische Grenzen eingerissen und neue Dogmen aufgestellt. Vom Rock’n’Roll in „See You At Disneyland“ (2004) über den „Monster Mutant Boogie“ (2008) bis hin zum „Mörder Blues“ (2010), dem ersten von vielen Highlights im morbiden Wienerisch, zieht sich ein unsichtbares Band, das die einzigartige Entwicklung dieser Band bündelt.
Auf ihrem mittlerweile zehnten Album „Shock Rock Rebels“ ergibt diese bunte Gemengelage unterschiedlicher Stile mehr Sinn als je zuvor. Gruselpapst Alice Cooper hätte seine helle Freude an den frischen Kompositionen aus dem niederösterreichischen Zombie-Headquarter. Politisches vermischt sich mit Persönlichem. Humoriges mit Nachdenklichem. Aktuelles mit Zeitlosem. Die Bloodsucking Zombies sind einmal mehr nur sie selbst – und doch so vieles mehr. Der Punk-Anteil ist in Songs wie der humorigen Trennungsnummer „Madman“ oder dem unzweideutigen Horror-Schaustück „The Dentist“ ausgeprägter denn je, der „Teenage Antichrist“ huldigt den eigenen Schock-Rock-Heroen von Alice Cooper bis W.A.S.P. und auf dem programmatisch betitelten „This Night On Halloween“ geben uns die gruselig geschminkten Untoten einen ersten Ausblick auf das düstere Samhain, wo Frontmann Dead „Richy“ Gein und Co. mit den Skeletten und Werwölfen unterm Vollmond tanzen – und textlich mit Schwung und Elan aus den Fesseln der Pandemie leiten.
Der Spagat zwischen Nerdtum und Allgemeingültigkeit gelingt ihnen so gut wie nie zuvor. Das rockig-treibende „Belial“ befasst sich mit den kultigen „Basket-Case“-Splatterfilmen aus den 80er-Jahren und „Damien“ bietet dem Hörer teuflischen Geschichtsunterricht. Doch die Zombies können auch anders. In „Off With Their Heads“ wagt sich das Monstergespann in politische Gefilde und fordert mit sarkastischem Humor die Guillotine für die planetenzerstörenden, oberen 10.000. In eine ähnliche Kerbe schlägt das nachdenkliche, aber nicht minder flotte „Pig Hunt“, eine Parabel auf die Mühseligkeit der Leistungsgesellschaft und – ohne Blut und Beuschel geht’s natürlich nicht! – das pure Überleben bei einer Menschenjagd. Den delikat-deibeligen Humor der Combo spiegelt „Stop Writing Songs About Your Girlfriend“ am besten wider. Dort kriegen nicht nur austauschbare Popbarden aus dem deutschsprachigen Raum ihr Fett ab – selbst U2s Schmachtsänger Bono kann sich nicht des kantigen Zombiebisses erwehren. Das hitverdächte „Geisterhaus“ zeigt einmal mehr, wie gut den Untoten das Wienerische steht. Der perfekte Soundtrack für den düsteren Nebelspaziergang am Wiener Zentralfriedhof.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

Das Ratinger Meeting

Ihr habt ja sicherlich mitbekommen, dass das Tube-die Location für unsere Konzertreihe„Kurze(s) Meeting“-im Juni diesen Jahres zu unser aller Bedauern seine Tore in der Altstadt auf der Kurze Straße schließen musste. Da unsere Devise aber „nach vorne schauen & weitermachen“ lautet, wollen wir diese Abende mit euch im Herzen von Düsseldorf definitiv fortführen! Wir werden also ein paar Gassen weiter in den geschichtsträchtigen Ratinger Hof einziehen und präsentieren euch hiermit das „Ratinger Meeting“!
Wir freuen uns– kommt vorbei! Am 02.12.23 starten wir mit dieser Reihe mit Onexx und Moneymakers und.... Trommelwirbel... KOPFECHO! Lasst euch nicht entgehen, wie diese drei tollen Bands den Hof zum Glühen bringen!

Stars auf Zeche

Die heiße Show für kühle Tage

„Manege frei“ für das ganz große Vergnügen unter dem Förderturm: Mit Live-Gesang, Tanz, Akrobatik und neuen fantastischen Kostümen verwandelt „Zirkusdirektor“ Ralf Kuta den RevuePalast in ein Show-Universum der besonderen Art. Das weltweit einzige Travestietheater auf Zeche lockt sie alle ins Rampenlicht: die legendären Diven, die unvergessenen Mega-Stars und die Chart-Stürmer von heute. Immer charmant, herrlich erotisch und sehr, sehr witzig – ein heißes Fest für alle Sinne!

Wie war das Leben damals…?

Geschichten gibt es viele, aber wie war es als Mitarbeiter der Henrichshütte, so die Frage der Enkel an Ihren Großvater. Wie war das Leben, die Arbeit und die Kumpels auf der Hütte?

Begleitet ab dem 24. November bei LUMAGICA Hattingen gedanklich einen ehemaligen Mitarbeiter mit seinen Enkeln durch das LWL-Museum Henrichshütte. Lasst euch mitreißen und erlebt die Geschichte über das damalige Leben als Kumpel auf der Henrichshütte. Spaziert durch die Zeit im LUMAGICA Lichtpark und folgt den 3 auf dem Weg durch das frühere Leben auf der Hütte. Fühlt den Zusammenhalt, die harte Arbeit und genießt den Feierabend, wenn die Arbeit getan war und man mit den Kumpels zusammen gefeiert hat. Macht ein Erinnerungsfoto am Schluss des Rundweges und reiht euch symbolisch in die damalige Menschenkette ein.

Der märchenhafte Schlosspark, das stillgelegte Industriegelände, oder die ruhende Halde - es sind die ungewöhnlichen Orte, die den Besuch eines Lichterparks zu einem besonderen Erlebnis machen. Die Lichtkünstler von LUMAGICA setzen sich in der Gestaltung der unterschiedlichen Parcours sehr intensiv mit der Eigenheit und Historie des jeweiligen Ortes auseinander, weshalb jeder einzelne Lichterpark durch seine Unverwechselbarkeit überzeugt.

Hinweise zu den vorhandenen Parkplätzen:
Bitte nutzen Sie die Parkplätze an der Henrichs-Allee 4,
an der Werksstraße am Bauamt und an der Werksstraße 28.

Zwei Damen im besten Alter und ein Problem: Die Witwenrente wird knapp! Was tun? Erst einmal wird gründlich mit den Ehemännern und deren Flucht in die ewigen Jagdgründe abgerechnet. Doch das löst keine Finanzprobleme. Da kommt die rettende Idee: Erotische Dienste am Telefon. Nur logisch, dass dabei einiges in die Hose geht...

Einlass beginnt 30 Minuten vor der Vorstellung

Programm:


Pjotr I. Tschaikowski:
»Na son gryadushchiy«

Tan Dun:
Konzert für Streichorchester und Zheng

Pjotr I. Tschaikowski:
Der Nussknacker (Auszüge)


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Xu Fengxia, Guzheng
Philharmonischer Chor Bochum
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Präsentiert von der Bogestra


Foto Xu Fengxia: (c) Künstleragentur

Hausöffnung um 18.45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19.00 Uhr

Eine urbane Tanzperformance für alle ab 14 Jahren.

In Die Gelbe Seite bringen Takao Baba und Bounracksa Phomkhoumphon Kampfkunst und urbane Tanzkultur in einer Bühnenproduktion zusammen. Ausgehend von den Bewegungsqualitäten von Kampfkünsten wie Muay Thai, Jiu-Jitsu, Karate und rituellen Praktiken wie Wai Khru stellen sie dabei die Frage nach dem Entwicklungspotenzial bestimmter urbaner Tänze.
Die beiden Künstler betrachten das Feld der Kampfkunst mit ihrem persönlichen Wertekodex sowie Bewegungsrepertoire und beschäftigen sich mit den historischen Ursprüngen urbaner Tanzkulturen. Da diese vielfach in der afroamerikanischen Kultur liegen, setzen sie sich mit der damit verbundenen Frage nach der eigenen Rolle, Identität und Biografie auseinander. Diese sind geprägt durch die eigene südost- / ost-asiatische Familiengeschichte sowie der täglichen Arbeit und Beschäftigung mit urbanen Tanzkulturen.
Künstlerisch-ästhetisch setzt Die Gelbe Seite diese persönlich-biografische Auseinandersetzung auf der Bühne um: In einem gesellschaftlichen Kontext, der von Rassismus und klischeebehafteten Vorstellungen von asiatisch-diasporischem Leben in Deutschland geprägt ist, erobern sich Takao Baba und Bounracksa Phomkhoumphon die Macht zurück, die eigene Geschichte zu erzählen. Die Tänzer überprüfen und erkunden Facetten asiatischer Kultur innerhalb des urbanen Tanzes und blicken mit einem Altersunterschied von 14 Jahren aus unterschiedlichen Generationen heraus auf diese Themenfelder.

Schon mal die Handwerker im Haus gehabt? Darüber kann sicherlich jeder ein Liedchen singen oder in unserem Falle ein Theaterstück spielen. Und unsere von Freunden empfohlenen, hochgelobten, ach so zuverlässigen, kompetenten Handwerker im Stück sind schon wahrlich ganz besondere „Spezialisten“ ihres Fachs, deren Kompetenz sich wohl am besten unter „sicheres Auftreten bei völliger Ahnungslosigkeit“ beschreiben lässt. Zum Entsetzen der Familie Huschke, deren Familienleben drastisch durch einen verstopften Abfluss beeinträchtigt wird, aber zur besten Unterhaltung fürs Publikum.

Einlass 20 Minuten vor Beginn

Er ist viele: Posaunist, Sänger, Produzent, ein erfolgreicher Jazzmusiker, einer der besten in Europa.

Vor alle dem aber mit dem wunderbaren Talent gesegnet, andere Talente einzubinden, Freundschaften aufzubauen, musikalische Netzwerke zu knüpfen. Was die Voraussetzung ist für zwei Dinge: erstens, einen musikalischen Traum zu träumen und zweitens, ihn sich  –  und uns  –  zu erfüllen.

Der Traum: einmal ein musikalisches Weihnachtsfest zu feiern in der Gesellschaft guter Freunde mit einer Auswahl liebster Lieder und dem, was man das Weihnachtsgefühl nennen könnte. Die Erfahrung, dass die Krippe, darin ein wehrloses Kind, die Wiege sei für eine Welt, wie sie sein könnte. Christmas with my Friends.

Nils Freunde. Alle zählen sie zur Creme de la Creme der europäischen Musik, alle haben sie als Kinder unterm Weihnachtsbaum gestanden und diese eigenartige Erfahrung gemacht: wie viel Schönheit entstehen kann und wie viel Sinn, nur weil man in ein Stück Holz hinein gepustet hat. The Christmas Experience.

Vor 16 Jahren haben wir Nils dabei geholfen, dass sein Traum Wirklichkeit wird. Seitdem kehrt er - lassen wir Corona beiseite - alle zwei Jahre zurück und seine Zuhörer mit einem glücklichen Lächeln aus seinen Konzerten. Was immer wieder erstaunt, denn eigentlich geschieht nichts anderes, als was schon unterm Weihnachtsbaum geschehen ist, sie tragen ein paar Weihnachtslieder vor. Und haben nicht einmal Geigen dabei, keine einzige. Und doch, schrieb beispielsweise DER STERN, sei dies „die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik“.

Sieben Alben haben sie auf diese Weise eingespielt, eines schöner als das andere, es heißt, in diesem Jahr folge vielleicht ein achtes, Nils habe wohl wieder zum Telefon gegriffen:

„Alle freuen sich darauf und sind begeistert, und diese Stimmung überträgt sich auf ein Album. Ich habe selber ein paar Ideen, bitte aber jeden um zwei Vorschläge. Dann schauen wir, wie es am besten passt und wie wir es arrangieren können, wir arbeiten alle daran zusammen, es ist wirklich sehr demokratisch.“

Ein Glanzlicht: die Chorpassagen mit den vier Sängerinnen – Künstlerinnen dieses Formates hört man selten gemeinsam:

„Wir haben lange geübt, es ist wirklich nicht so einfach, wie es sich anhört.“

Es ist aber der Reiz: wieder einzutauchen in diese klare, eindringliche und – zumal für Jazzer – technisch ungewohnt reduzierte, sehr elementare Sprache. Sich auf das Wesentliche besinnen,

„für mich ist das immer wieder notwendig“

sagt Landgren: sich an die Ur-Erfahrung des Künstlerseins zu erinnern, an das Glück, das aufscheinen mag, wenn man Luft durch ein Blechrohr presst.


CHRISTMAS WITH MY FRIENDS

Sharon Dyall | Gesang
Jonas Knutsson | Saxophon
Jeanette Köhn | Gesang
Clas Lassbo | Bass
Nils Landgren | Posaune, Gesang
Johan Norberg | Gitarre
Jessica Pilnäs | Gesang
Ida Sand | Grandpiano, Gesang

Ausverkauft

Zwei Schauspieler kommen zu den Proben mit Textfragmenten, historischen Dokumenten und persönlichen Erinnerungen. Sie rätseln, worum es in ihrer Geschichte geht. Wo ist das Stück? Welche Rollen sollen sie spielen? Die Dokumente befassen sich mit der wahren und schockierenden Geschichte des Nazi-Verbrechers Alois Brunner, der unbehelligt in der jungen BRD abtauchen konnte bevor er sich 1954 nach Damaskus abgesetzt hat und, vom dortigen Regime geschützt, am Aufbau des brutalen Geheimdienstes beteiligt war. Ausserdem finden sie unvollendete Szenen ihres syrischen Freundes und Dramatikers Mudar Alhaggi, in denen er sich vorstellt, Brunner als jungen Mann in Damaskus zu treffen. Und er schreibt darüber, wie er mit seinem derzeitigen Exil in Berlin zurechtkommt. Warum ist Mudar verschwunden? Warum hat er das Stück nicht zu Ende geschrieben?

Teils Archivrecherche, teils detektivische Untersuchung, teils Reenactment, enthüllen die beiden Schauspieler zerbrechliche und zutiefst bewegende Erlebnisse, in denen traumatische Lebensverläufe in Endlosschleifen von Ängsten, Lügen und der Hoffnung auf ein Ende gefangen sind.

In THE LONG SHADOW OF ALOIS BRUNNER (Der lange Schatten des Alois Brunner) geht es um Fragen der Gerechtigkeit, des Untertauchens, der Fluchterfahrung und des Theaters als Akt der Enthüllung - vor dem Hintergrund von zwei bedeutenden Konflikten des 20. und 21 Jahrhunderts.

Nach THE RETURN OF DANTON (2021) arbeitet der mehrfach preisgekrönte palästinensisch-italienische Regisseur Omar Elerian für THE LONG SHADOW OF ALOIS BRUNNER zum zweiten Mal mit dem Collective Ma’louba zusammen. Collective Ma’louba (Ma’louba – arabisch "auf den Kopf gestellt" oder "umgedreht") wurde von syrischen Theatermacher:innen gegründet, die u. a. in Berlin, Duisburg, Marseille und Paris im Exil leben. Mit ihren Theaterarbeiten hinterfragen sie die politische und soziale Verfasstheit der arabischen und europäischen Welt angesichts der jüngsten gesellschaftlichen Veränderungen.

Das Collectiv Ma´louba ist ein führendes Ensemble von syrischen Theatermachern, die jetzt in Deutschland und Frankreich leben.

Auf Arabisch mit deutschen und englischen Untertiteln

Koproduziert von: euro-szene Leipzig, Theater an der Ruhr

Gefördert von: Fonds Darstellende Kultur, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Rechercheförderung: Berlin Mondiale und 1927 Art Space - Athen

Resttickets ggf. an der Abendkasse erhältlich. Informationen unter 0208-5990188

Wie war das Leben damals…?

Geschichten gibt es viele, aber wie war es als Mitarbeiter der Henrichshütte, so die Frage der Enkel an Ihren Großvater. Wie war das Leben, die Arbeit und die Kumpels auf der Hütte?

Begleitet ab dem 24. November bei LUMAGICA Hattingen gedanklich einen ehemaligen Mitarbeiter mit seinen Enkeln durch das LWL-Museum Henrichshütte. Lasst euch mitreißen und erlebt die Geschichte über das damalige Leben als Kumpel auf der Henrichshütte. Spaziert durch die Zeit im LUMAGICA Lichtpark und folgt den 3 auf dem Weg durch das frühere Leben auf der Hütte. Fühlt den Zusammenhalt, die harte Arbeit und genießt den Feierabend, wenn die Arbeit getan war und man mit den Kumpels zusammen gefeiert hat. Macht ein Erinnerungsfoto am Schluss des Rundweges und reiht euch symbolisch in die damalige Menschenkette ein.

Der märchenhafte Schlosspark, das stillgelegte Industriegelände, oder die ruhende Halde - es sind die ungewöhnlichen Orte, die den Besuch eines Lichterparks zu einem besonderen Erlebnis machen. Die Lichtkünstler von LUMAGICA setzen sich in der Gestaltung der unterschiedlichen Parcours sehr intensiv mit der Eigenheit und Historie des jeweiligen Ortes auseinander, weshalb jeder einzelne Lichterpark durch seine Unverwechselbarkeit überzeugt.

Hinweise zu den vorhandenen Parkplätzen:
Bitte nutzen Sie die Parkplätze an der Henrichs-Allee 4,
an der Werksstraße am Bauamt und an der Werksstraße 28.

Stars auf Zeche

Die heiße Show für kühle Tage

„Manege frei“ für das ganz große Vergnügen unter dem Förderturm: Mit Live-Gesang, Tanz, Akrobatik und neuen fantastischen Kostümen verwandelt „Zirkusdirektor“ Ralf Kuta den RevuePalast in ein Show-Universum der besonderen Art. Das weltweit einzige Travestietheater auf Zeche lockt sie alle ins Rampenlicht: die legendären Diven, die unvergessenen Mega-Stars und die Chart-Stürmer von heute. Immer charmant, herrlich erotisch und sehr, sehr witzig – ein heißes Fest für alle Sinne!

Eine urbane Tanzperformance für alle ab 14 Jahren.

In Die Gelbe Seite bringen Takao Baba und Bounracksa Phomkhoumphon Kampfkunst und urbane Tanzkultur in einer Bühnenproduktion zusammen. Ausgehend von den Bewegungsqualitäten von Kampfkünsten wie Muay Thai, Jiu-Jitsu, Karate und rituellen Praktiken wie Wai Khru stellen sie dabei die Frage nach dem Entwicklungspotenzial bestimmter urbaner Tänze.
Die beiden Künstler betrachten das Feld der Kampfkunst mit ihrem persönlichen Wertekodex sowie Bewegungsrepertoire und beschäftigen sich mit den historischen Ursprüngen urbaner Tanzkulturen. Da diese vielfach in der afroamerikanischen Kultur liegen, setzen sie sich mit der damit verbundenen Frage nach der eigenen Rolle, Identität und Biografie auseinander. Diese sind geprägt durch die eigene südost- / ost-asiatische Familiengeschichte sowie der täglichen Arbeit und Beschäftigung mit urbanen Tanzkulturen.
Künstlerisch-ästhetisch setzt Die Gelbe Seite diese persönlich-biografische Auseinandersetzung auf der Bühne um: In einem gesellschaftlichen Kontext, der von Rassismus und klischeebehafteten Vorstellungen von asiatisch-diasporischem Leben in Deutschland geprägt ist, erobern sich Takao Baba und Bounracksa Phomkhoumphon die Macht zurück, die eigene Geschichte zu erzählen. Die Tänzer überprüfen und erkunden Facetten asiatischer Kultur innerhalb des urbanen Tanzes und blicken mit einem Altersunterschied von 14 Jahren aus unterschiedlichen Generationen heraus auf diese Themenfelder.

Wie war das Leben damals…?

Geschichten gibt es viele, aber wie war es als Mitarbeiter der Henrichshütte, so die Frage der Enkel an Ihren Großvater. Wie war das Leben, die Arbeit und die Kumpels auf der Hütte?

Begleitet ab dem 24. November bei LUMAGICA Hattingen gedanklich einen ehemaligen Mitarbeiter mit seinen Enkeln durch das LWL-Museum Henrichshütte. Lasst euch mitreißen und erlebt die Geschichte über das damalige Leben als Kumpel auf der Henrichshütte. Spaziert durch die Zeit im LUMAGICA Lichtpark und folgt den 3 auf dem Weg durch das frühere Leben auf der Hütte. Fühlt den Zusammenhalt, die harte Arbeit und genießt den Feierabend, wenn die Arbeit getan war und man mit den Kumpels zusammen gefeiert hat. Macht ein Erinnerungsfoto am Schluss des Rundweges und reiht euch symbolisch in die damalige Menschenkette ein.

Der märchenhafte Schlosspark, das stillgelegte Industriegelände, oder die ruhende Halde - es sind die ungewöhnlichen Orte, die den Besuch eines Lichterparks zu einem besonderen Erlebnis machen. Die Lichtkünstler von LUMAGICA setzen sich in der Gestaltung der unterschiedlichen Parcours sehr intensiv mit der Eigenheit und Historie des jeweiligen Ortes auseinander, weshalb jeder einzelne Lichterpark durch seine Unverwechselbarkeit überzeugt.

Hinweise zu den vorhandenen Parkplätzen:
Bitte nutzen Sie die Parkplätze an der Henrichs-Allee 4,
an der Werksstraße am Bauamt und an der Werksstraße 28.

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

Programm:


Pjotr I. Tschaikowski:
»Na son gryadushchiy«

Tan Dun:
Konzert für Streichorchester und Zheng

Pjotr I. Tschaikowski:
Der Nussknacker (Auszüge)


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Xu Fengxia, Guzheng
Philharmonischer Chor Bochum
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Präsentiert von der Bogestra


Foto Xu Fengxia: (c) Künstleragentur

Hausöffnung um 14.45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15.00 Uhr

Eine fesselnde Zeitreise durch das Irland der letzten 200 Jahre –
irisch frisch und lebensfroh!


DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer (Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.
Rahmenhandlung der gut 2-stündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen Patrick und Kate, welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt.

In Kooperation mit GFD Promotions holt Reset Production 12 irische Stepptänzer auf die deutschen Bühnen. Diese haben ihr Handwerk an den besten Irish Dance – Schulen erlernt. Die ausgefeilten, rasanten Choreografien und die präzise ausgeführten „clicks“ zeigen das Können der Tänzer allabendlich aufs Neue.
„Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien und authentische Kostüme" verheißen Michael Durkan (Produzent) und Richard Griffin (Choreograph) von GFD Promotions aus Dublin.

Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische Band verbindet Gitarren-Rhythmen und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit stimmungsvollen Bildern von der grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand.



Seit fast 20 Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das Publikum – bisher über 500.000 Besucher – und die Nachfrage nach diesem Mix aus traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Michael Durkan genießt als Produzent perfekter Irish Dance-Shows internationales Renommee. „Sein Fundus an hervorragenden Tänzerinnen und Tänzern, Sängern und Musikern", rühmt Michael Noll, Inhaber von Reset Production, sei „schier unerschöpflich und seine Choreographen und Regisseure leisten tolle Arbeit."

Damit auch die Zuschauer in den hinteren Reihen keinen Schritt verpassen, werden die Tänzer und Musiker zusätzlich auf der großen Video-Leinwand live übertragen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Wie war das Leben damals…?

Geschichten gibt es viele, aber wie war es als Mitarbeiter der Henrichshütte, so die Frage der Enkel an Ihren Großvater. Wie war das Leben, die Arbeit und die Kumpels auf der Hütte?

Begleitet ab dem 24. November bei LUMAGICA Hattingen gedanklich einen ehemaligen Mitarbeiter mit seinen Enkeln durch das LWL-Museum Henrichshütte. Lasst euch mitreißen und erlebt die Geschichte über das damalige Leben als Kumpel auf der Henrichshütte. Spaziert durch die Zeit im LUMAGICA Lichtpark und folgt den 3 auf dem Weg durch das frühere Leben auf der Hütte. Fühlt den Zusammenhalt, die harte Arbeit und genießt den Feierabend, wenn die Arbeit getan war und man mit den Kumpels zusammen gefeiert hat. Macht ein Erinnerungsfoto am Schluss des Rundweges und reiht euch symbolisch in die damalige Menschenkette ein.

Der märchenhafte Schlosspark, das stillgelegte Industriegelände, oder die ruhende Halde - es sind die ungewöhnlichen Orte, die den Besuch eines Lichterparks zu einem besonderen Erlebnis machen. Die Lichtkünstler von LUMAGICA setzen sich in der Gestaltung der unterschiedlichen Parcours sehr intensiv mit der Eigenheit und Historie des jeweiligen Ortes auseinander, weshalb jeder einzelne Lichterpark durch seine Unverwechselbarkeit überzeugt.

Hinweise zu den vorhandenen Parkplätzen:
Bitte nutzen Sie die Parkplätze an der Henrichs-Allee 4,
an der Werksstraße am Bauamt und an der Werksstraße 28.

Er ist viele: Posaunist, Sänger, Produzent, ein erfolgreicher Jazzmusiker, einer der besten in Europa.

Vor alle dem aber mit dem wunderbaren Talent gesegnet, andere Talente einzubinden, Freundschaften aufzubauen, musikalische Netzwerke zu knüpfen. Was die Voraussetzung ist für zwei Dinge: erstens, einen musikalischen Traum zu träumen und zweitens, ihn sich  –  und uns  –  zu erfüllen.

Der Traum: einmal ein musikalisches Weihnachtsfest zu feiern in der Gesellschaft guter Freunde mit einer Auswahl liebster Lieder und dem, was man das Weihnachtsgefühl nennen könnte. Die Erfahrung, dass die Krippe, darin ein wehrloses Kind, die Wiege sei für eine Welt, wie sie sein könnte. Christmas with my Friends.

Nils Freunde. Alle zählen sie zur Creme de la Creme der europäischen Musik, alle haben sie als Kinder unterm Weihnachtsbaum gestanden und diese eigenartige Erfahrung gemacht: wie viel Schönheit entstehen kann und wie viel Sinn, nur weil man in ein Stück Holz hinein gepustet hat. The Christmas Experience.

Vor 16 Jahren haben wir Nils dabei geholfen, dass sein Traum Wirklichkeit wird. Seitdem kehrt er - lassen wir Corona beiseite - alle zwei Jahre zurück und seine Zuhörer mit einem glücklichen Lächeln aus seinen Konzerten. Was immer wieder erstaunt, denn eigentlich geschieht nichts anderes, als was schon unterm Weihnachtsbaum geschehen ist, sie tragen ein paar Weihnachtslieder vor. Und haben nicht einmal Geigen dabei, keine einzige. Und doch, schrieb beispielsweise DER STERN, sei dies „die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik“.

Sieben Alben haben sie auf diese Weise eingespielt, eines schöner als das andere, es heißt, in diesem Jahr folge vielleicht ein achtes, Nils habe wohl wieder zum Telefon gegriffen:

„Alle freuen sich darauf und sind begeistert, und diese Stimmung überträgt sich auf ein Album. Ich habe selber ein paar Ideen, bitte aber jeden um zwei Vorschläge. Dann schauen wir, wie es am besten passt und wie wir es arrangieren können, wir arbeiten alle daran zusammen, es ist wirklich sehr demokratisch.“

Ein Glanzlicht: die Chorpassagen mit den vier Sängerinnen – Künstlerinnen dieses Formates hört man selten gemeinsam:

„Wir haben lange geübt, es ist wirklich nicht so einfach, wie es sich anhört.“

Es ist aber der Reiz: wieder einzutauchen in diese klare, eindringliche und – zumal für Jazzer – technisch ungewohnt reduzierte, sehr elementare Sprache. Sich auf das Wesentliche besinnen,

„für mich ist das immer wieder notwendig“

sagt Landgren: sich an die Ur-Erfahrung des Künstlerseins zu erinnern, an das Glück, das aufscheinen mag, wenn man Luft durch ein Blechrohr presst.


CHRISTMAS WITH MY FRIENDS

Sharon Dyall | Gesang
Jonas Knutsson | Saxophon
Jeanette Köhn | Gesang
Clas Lassbo | Bass
Nils Landgren | Posaune, Gesang
Johan Norberg | Gitarre
Jessica Pilnäs | Gesang
Ida Sand | Grandpiano, Gesang

Ausverkauft