Bei dem kommentierten Spaziergang durch die idyllische Altstadt Ettlingens, lernen Sie neben den wichtigsten Sehenswürdigkeiten auch einzelne historische Persönlichkeiten kennen. Sie haben ihre Spuren im Stadtbild hinterlassen, wie zum Beispiel die Baumeister-Familie Kiefer. Kommen Sie mit auf eine besondere Entdeckungsreise.
Dauer: 90 Min

SEHNSUCHTSMOMENTE

5. SYMPHONIEKONZERT

GABRIEL FAURÉ
Pelléas et Mélisande Suite, op. 80

ALBAN BERG
Sieben frühe Lieder, op. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Dirigat: Andreas Spering
Mezzosopran: Marianne Beate Kielland

Brandenburger Symphoniker

Ein unvergesslicher Abend voller tiefer Emotionen, der das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Epochen mitnimmt. Der Abend beginnt mit Gabriel Faures „Pelléas et Mélisande“, op. 80 – einer Melodienfolge aus seiner Schauspielmusik, die die tragische und mystische Geschichte aus Maeterlincks Drama in wunderschönen, sehnsuchtsvollen Klangbildern wiedergibt. Zarte Töne verschmelzen mit der dem Drama innewohnenden düsteren, geheimnisvollen Atmosphäre.

In Alban Bergs „Sieben frühe Lieder“, op. 2, kann die Mezzosopranistin Marianne Kielland ihre ganze expressive Gesangskunst entfalten. Diese Lieder spiegeln Bergs frühes kompositorisches Schaffen wider und erkunden tiefgründige Themen wie Liebe, Einsamkeit und Sehnsucht. Sie nehmen somit die Motivik Maeterlincks im Programm wieder auf. Die Lieder sind durchzogen von einer schimmernden Intensität, die die emotionale Tiefe und die feinsinnigen Melodien der Werke zum Leben erweckt.

Der Abend endet mit Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36.

Lassen Sie sich in diesem Konzert in tiefste Gefühlswelten und feinste klangliche Schattierungen entführen, und erleben Sie das lyrische und orchestrale Erbe der Romantik und des frühen 20. Jahrhunderts!

SONNTAG, 1. März 2026- FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Im Brandenburger Theater wird während des Konzerts eine musikalische Kinderbetreuung angeboten – damit Eltern den ersten Teil des Nachmittags entspannt genießen können.
In der ersten Konzerthälfte werden die Kinder parallel kreativ betreut. Die Musikerin und Musikvermittlerin Bernadett Kis gestaltet diese Zeit mit kleinen musikalischen Übungen, Rhythmusspielen und Hörimpulsen. Die Kinder lernen Instrumente kennen und erhalten einen altersgerechten Einblick in das Leben und die Musik von Ludwig van Beethoven.
Zur zweiten Konzerthälfte kommen alle im Konzertsaal zusammen: Gemeinsam mit ihren Eltern erleben die Kinder eine Beethoven-Sinfonie – neugierig, vorbereitet und mit offenen Ohren. So wird der Konzertbesuch zu einem besonderen musikalischen Erlebnis für die ganze Familie.

Dauer des Konzerts inklusive der Pause: max. 2 Stunden

Ablauf:
15.15 Uhr: Saal Studiobühne: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Ballettsaal: ab hier beginnt das musikpädagogische Programm für die Jüngeren
16.00 Uhr Studiobühne, Konzertbeginn: GABRIEL FAURÉ Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80
ALBAN BERG Sieben frühe Lieder, Op. 2

16.45 Uhr Studiobühne, PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

Nach der Pause: LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Hinweis: wir können nur am 1. März 2026 das musikpädagogische Programm anbieten, da wir das 7. und 8.Symphoniekonzert im Audimax spielen werden, es dort keinen extra Raum gibt für dieses Format.

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 15.15 Uhr in der Studiobühne

Inhalt
Bald nachdem der junge Werther sich im Dorf Wahlheim niedergelassen hat, mitten im Frühling, mitten in der Natur, lernt er Lotte kennen. In einer gewitterdurchschauerten Ballnacht verliebt er sich in sie, tanzend und Klopstock zitierend. Doch zu Werthers großem Unglück ist Lotte bereits verlobt mit dem sehr redlichen Albert, den zu heiraten sie ihrer Mutter am Sterbebett versprochen hat. Mit ihm freundet er sich an, während er weiter in vergeblicher Liebe Lotte wie eine Heilige verehrt. Als Werther aber nach all der Zeit der Zurückhaltung ihr in seiner Leidenschaft zu nahe kommt, entzieht sie sich ihm. Werther sieht nun, da er auch den Freund verraten hat, für sich keinen anderen Ausweg als den Tod.

Als Goethes Briefroman 1774 erschien, avancierte er innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller und machte seinen Verfasser berühmter als es ihm lieb war. So schrieb Goethe in Dichtung und Wahrheit: „Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer“. Mancher Kritiker hielt ihm vor, das Werk stifte zum Suizid an. Die Frage nach der Verantwortung für sein eigenes Leben wird im Werther mit tragischer Dringlichkeit gestellt.


Besetzung
Werther - Johannes Rebers

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel


Trailer: © Florian Reichart

Dauer 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

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Ausverkauft! Ggf. Restkarten an der Abendkasse.

Einlass: 18:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Begleite unsere Gastgeber*innen auf einem phantasiereichen Rundgang und erlebe Fulda so, wie es wahrscheinlich nie wirklich war, aber vielleicht hätte sein können
Im interaktiven Zusammenspiel ergeben sich aus deinen Impulsen und Fragen bisher völlig unbekannte alternative historische Hintergründe rundum unsere wunderschöne Barockstadt und auf dem Weg lassen sich spontan einzigartige spannende Details und Geschichten entdecken ...
Es begrüßt dich ein Duo aus Improschauspieler*innen des „Improtheaters Fulda Shaggy Schwarz“

Startpunkt: Tourist-Info - Bonifatiusplatz 1 - 36037 Fulda
Dauer: ca. 90 min
Kosten: Erwachsene 15 € / Schüler*innen, Studierende ermäßigt 10 €
Sonderführungen und Gruppenrabatte gerne auf Anfrage

Zeiten: Fr. 18:30 / So. 15:00 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 18:00 Uhr

LITERATURLOUNGE

· Martin Maria Schwarz
(hr2-kultur), Moderation und andere
Eintritt frei

Dieter Bednarz
Alt genug, um jung zu bleiben
Von der Kunst, unsere Erfüllung zu finden
So 1. März 2026, 11:00 Uhr

Eintritt frei.

Kinderstück nach Sven Nordqvist, ab 5 Jahren

Ganz und gar nicht witzig findet es Findus, als Pettersson eines Tages einen Hahn mitbringt, den er aus Gustavssons Suppentopf gerettet hat. Der eingebildete Gockel verdreht allen Hühnern den Kopf, und selbst Pettersson hat plötzlich nur noch Augen für das Hahnenvieh.

Die Veranstaltung ist derzeit nicht buchbar.

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
In Kooperation mit der Kreativfabrik Wiesbaden.

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht, diesen zu beleben. Als er seinem »Werk« schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn jedoch das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung. Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf?
Vom Prometheus-Mythos der Antike über alchemistische Versuche des Mittelalters bis zu den modernen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu erschaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Hier keine Tickets verfügbar

„Das Mädchen und der Tod“ - Lesung mit der Burgschreiberin Luo Lingyuan

Die Burgschreiberin Luo Lingyuan stellt ihren 2024 im Verlag Secession erschienenen Roman„Das Mädchen und der Tod“ auf der Burg Beeskow vor. Basierend auf einem Sexualverbrechen in Dessau, bei dem 2016 eine junge chinesische Studentin zu Tode gekommen ist, beruht der Roman auf zwei Handlungssträngen: einerseits die Ankunft der jungen chinesischen Studentin in Deutschland und ihr Werdegang an der Dessauer Universität, ihre Freundschaften und ihre erste, zarte Liebe. Andererseits das Aufwachsen des Täters, sein soziales Umfeld, sein Konsum von Pornografie, sein brutales Denken und sein wachsender Wahn einer Allverfügbarkeit des weiblichen Körpers. Sprachlich fein, schlicht und unverstellt, bietet dieser Text einen Einblick in die Genese von Gewalt.

Im zweiten Teil der Lesung gibt die Beeskower Burgschreiberin Einblicke in ihr aktuelles, in diesen Tagen erscheinendes Buch „Kinder der roten Erde“. Es erzählt von Xiao Sina, die als Achtjährige mit ihrer Familie vom Dorf in eine kleine Stadt zieht, in der ihr Vater eine gut laufende Ölpresse betreibt. Ab Oktober 1949, nach der Machtübernahme der Kommunisten, wendet sich das Schicksal für die Familie: Der Vater wird als „Grundbesitzer“ eingestuft und muss fliehen, die Mutter wird ins Gefängnis geworfen. Inzwischen 17-jährig, steht Sina als Kind von „Klassenfeinden“ allein in der Welt, sie ist geduldet, aber mehr oder weniger rechtlos.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15.30 Uhr

nicht verfügbar

Start your Sunday right! Gemeinsam gemütlich genießen. Ob herzhaft, süß oder lecker. Bei unserem großen Sonntagsbrunch wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Im PASSIOPETUA Restaurant und der INNOCOU Coffee Bar wartet jeden ersten Sonntag im Monat eine große Auswahl frischer, süßer, salziger, warmer und kalter Köstlichkeiten auf euch. Bedient euch nach Herzenslust an unseren Buffets und lasst euch von unseren Köchen an den Live Cooking Stationen kulinarisch verwöhnen.

Unser Angebot umfasst:
• Kein Zeitstress. Wir haben bis 14 Uhr geöffnet
• Viele köstliche Frühstücksoptionen
• Zusätzliche Mittagsgerichte auch vom Grill und für Kids
• Live Cooking Stationen: Roast Beef Cutting Station, Pasta live, Pizza, Egg Benedict, Pancakes & Waffeln
• "Sweet End" Dessert Büffet
• 1x O-Saft, Kaffee/Heißgetränk inklusive
• Filter Coffee Flat
• INNOCOU Coffee aus hauseigener Röstung

TIPP: FAMILIENERMÄSSIGUNG + KIDS ENTERTAINMENT
Günstiger! Mit unserem Brunch-Familienticket möchten wir Familien ein besonderes Angebot machen. Es ist zum Vorzugspreis von 125 € erhältlich. Darin enthalten sind 1-2 Erwachsene und 1-3 Kinder (bis 12 J.).
Außerdem haben wir einen zusätzlichen Family-Bereich inkl. Kids Entertainment.

Jetzt buchen und Plätze sichern!

Ausverkauft!

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 17:00

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 17:00 Uhr

Carl Nielsen
Helios-Ouvertüre

Jean Sibelius
Violinkonzert D-Moll Op. 47

Peter Tschaikowski
Sinfonie Nr. 3 D-Dur Op. 29

Tiefe Streicherklänge lassen die Sonne in einem großen Crescendo über
dem funkelnden Meer emporsteigen, bevor ihr höchster Stand von den
Blechbläsern mit strahlenden Fanfaren verkündet wird. In seiner
„Helios-Ouvertüre“ schildert der Däne Carl Nielsen eindrucksvoll einen
Sonnenaufgang über der Ägäis. Dieses Stück eröffnet das 4. Sinfoniekonzert,
in dem wir die international renommierte Württembergische
Philharmonie Reutlingen in Pforzheim begrüßen dürfen. Im Gepäck hat
sie ein Konzertprogramm mit Werken von Komponisten, die
unverwechselbare Melodien schufen und deren Musik zugleich starke
Bilder evoziert.
Bestechend schöne Weisen und tänzerische Anmut zeichnen auch die
dritte Sinfonie von Peter Tschaikowski aus. Der Komponist verbindet eine
Ballettsuite mit traditionellen Formen der Symphonik auf vollendete
Weise.
Winterliche Bilder erzeugt das Violinkonzert von Jean Sibelius. Die zarte,
düstere Melancholie des ersten Satzes mündet in ein poetisches Adagio
di molto, dessen melodische Schönheit sofort den Komponisten verrät.
Gekrönt wird das Werk durch einen virtuosen Danse macabre. Mira
Foron debütierte bereits als Vierzehnjährige 2016 in der Tonhalle Zürich
mit Mendelssohns Violinkonzert und ist Stipendiatin der Deutschen
Stiftung Musikleben. Sie spielt das Konzert auf einer Geige von Carlo
Giuseppe Testore aus dem Jahr 1710.

Musikalische Leitung: Nicolò Foron
Violine: Mira Foron
Württembergische Philharmonie Reutlingen

Konzerteinführung von 17:15 bis 17:40 Uhr.