Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Was gibt’s Neues? Alle sind verwirrt, hyperaktiv, ausgebrannt und dauererregt zugleich. Wir auch. Führt dieser allgemeine Zustand also zu gegenseitigem Verständnis? En contraire… Ist der „Konfusionismus“ die größte Massenentmündigung aller Zeiten? Ist er das kalkulierte Werk rechter und/oder superreicher Villains oder das Säbelrasseln des Zeitgeists? Stecken da überhaupt noch Menschen dahinter oder handelt es sich nur noch um verselbständigte Maschinen? Wann fing das an mit dieser „Hyperpolitik“? Was ist passiert, dass auf einmal nicht nur das Persönliche politisch, sondern auch das Politische persönlich sein soll? Hat uns das so ruiniert? Und vor allem: Wie in aller Welt kann man in einer solchen Zeit arbeiten, denken, atmen, ohne zur allgemeinen Verwirrung beizutragen? „Hyperdark“ ist ein Hybrid aus Lecture Concert und Live-Hörspiel, das das Berliner Theaterkollektiv andcompany&Co. zusammen mit der Autorin und Lyrikerin Elisa Aseva, der Videokünstlerin Kathrin Krottenthaler, der Animationskünstlerin Hila Flashkes und dem Bildenden Künstler Raul Walch entwickelt hat. Gemeinsam führen sie tief in den Wald einer irrlichternden Gegenwart.

Gespräch im Anschluss

Buch von Marshall Brickman und Rick Elice
Musik und Songtexte von Andrew Lippa

Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Heute Abend findet das große Addams Familiendinner statt, doch etwas ist anders mit ihrer Tochter. Die sonst so düstere und grimmige Wednesday Addams lächelt plötzlich! Ein erschreckender Anblick– Mama Morticia ist sicher, dass sie krank ist. Doch Ehemann Gomez besteht auf das geplante Dinner und verhält sich ebenfalls seltsam. Was Morticia nicht weiß: Wednesday ist verliebt und möchte sich verloben. Ausgerechnet mit einem hübschen, intelligenten jungen Mann aus einer respektablen Familie. Schrecklich unmorbide. Und es kommt noch schlimmer. Beim Familiendinner sollen sich beide Familien endlich kennenlernen. Während die Addams für Folterinstrumente schwärmen, verhalten sich die Beinekes etwas steif. Als sich auch noch Pugsley, Wednesdays kleiner Bruder mit einer Vorliebe für Sprengstoff-Streiche, einmischt, wird das junge Glück auf eine harte Probe gestellt. Das international erfolgreiche Broadway-Musicalist nun auch bei uns in Coburg zu sehen. Freuen Sie sich auf einen schrägen, chaotischen Abend und feiern Sie das Unkonventionelle!

„Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.“

Großes Kino, keine Leinwand - das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Einlass 17:00 Uhr

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer

Konzert-Highlight: Musikalische Entdeckungen und eine Weltpremiere aus der Region
Das Diplomatische Streichquartett (Berlin) wurde 2016 gegründet. Seitdem hat sich das Ensemble auf die Erarbeitung und Aufführung von Werken jüdischer Komponisten spezialisiert. Konzertreisen führten das Quartett zu verschiedenen Musikfestivals in Deutschland sowie ins europäische Ausland nach Polen, Litauen, Italien, Schweden, in die Schweiz und nach Frankreich. An diesem Musikabend erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, dass packende Entdeckungen der Musikgeschichte mit einem ganz besonderen Höhepunkt vereint. Den programmatischen roten Faden bildet Josef Koflers Werk „Ukrainische Skizzen“, das dem Konzert auch seinen Namen leiht. Daneben würdigt der Abend das Schaffen von Henriette Bosmans, einer bedeutenden niederländischen Komponistin, deren faszinierende Musik viel zu selten zu hören ist. Eine weitere Entdeckung ist das ausdrucksstarke Streichquartett von Joseph Wieniawski. Der Klaviervirtuose und Bruder des berühmten Geigers Henryk Wieniawski bewies mit diesem Werk eindrucksvoll, dass er seinem Bruder in schöpferischer Genialität in nichts nachstand. Kontrastiert wird dies durch den Komponisten, Violinisten und einstigen Darmstädter Hofkapellmeister Louis Schlösser, der unter anderem bei Salieri studierte und eng mit Beethoven verbunden war. Abgerundet wird diese facettenreiche Reise schließlich durch die Werke des wegweisenden Komponisten Kurt Weill, dessen Tango dem Programm eine moderne Note verleiht. Als Höhepunkt des Abends erwartet das Publikum eine echte Weltpremiere: Zum ersten Mal überhaupt werden Streichinstrumente des Rüsselsheimer Geigenbauers Walter Gräff in einem öffentlichen Konzert erklingen. Das Besondere daran: Ein komplettes Streichquartett aus seinem schöpferischen Nachlass – bestehend aus zwei Geigen, einer Bratsche und einem Cello aus seiner Werkstatt – wird an diesem Abend zum Leben erweckt. Das Publikum hat die exklusive Gelegenheit, den harmonischen Gesamtklang dieser meisterhaften Instrumente als Allererste zu erleben.

Einlass: 16:00 Uhr

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Das Kriminal Grusel Dinner - das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminal-Grusel Fall, das im Gut Lippesee in Paderborn stattfinden wird.

Das Kriminal Grusel Dinner

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste schaurig-schöne Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Kriminaldinner. Gänsehaut ist hier genauso garantiert, wie die ein oder andere Leiche…

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gut Lippesee das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Grusel-Spaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

Die renommierte Sängerin Anja Zügner und die Eichstätter
Domkantorin Deborah Faul gehen auf eine Entdeckungs-
reise durch die Musikgeschichte und präsentieren ein Best-
of aus weltlichen und geistlichen Werken für Sologesang
und Tasteninstrumente u.a. von Barbara Strozzi, Fanny
Hensel, Florence Price und Sofia Gubaidulina.

Dieses Konzert erinnert an Renate Ebel, die als Musikerin,
Musiklehrerin und Musikalienhändlerin über 65 Jahre lang
das Musikleben in Unna geprägt hat.

Einlass ab 15:30 Uhr

Frank Roberscheuten Hiptett feat. Shaunette Hildabrand presents:
Blues, Bossa Nova and Backbeats
Frank Roberscheuten (Klarinette/Saxofon), Shaunette Hildabrand (Gesang), Rolf Marx (Gitarre), Henning Gailing (Bass) und Oliver Mewes (Schlagzeug)
New Orleans liegt im Süden der Vereinigten Staaten, im Bundesstaat Louisiana, und bezeichnet sich als die Wiege des Blues. Schlagzeuger wie Baby Dodds, Paul Barbarin und später Herlin Riley gelten als Inbegriff des New Orleans Jazz, einer Musik, die an ihrem markanten Backbeat erkennbar ist. Der Jazz entwickelte sich ab den 1920er Jahren in New York weiter, wo Bossa Nova Anfang der 1960er Jahre einen
regelrechten Boom erlebte. Diese Einflüsse werden von dem Frank Roberscheuten Hiptett
sowie der fantastischen Stimme der amerikanischen Sängerin Shaunette Hildabrand aufgegriffen und in eine musikalische Reise durch die Jazzgeschichte eingebettet. Ein Pflichttermin nicht nur für Jazzfans.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Haus Schult.

© Frank Roberscheuten

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Improvisationstheater

Spiel: Christine Holzer und Simone Schmitt
Die Tabutanten präsentieren „Sie werden lachen, es geht um den Tod“ – ein spontanes Schauspiel vom Feinsten rund um die Themen Leben, Sterben, Trauer und Liebe. Von Tod und Trauer sind wir alle betroffen – wir sitzen alle im gleichen Boot. Und doch wird kaum darüber gesprochen. Mit den Mitteln des Improvisationstheaters laden die Tabutanten ihr Publikum auf einfühlsame, positive und zugleich leichte Weise dazu ein, dieses Tabu behutsam zu hinterfragen und Schritt für Schritt zu überwinden.
Die Tabutanten gehen auf berührend-zarte und auch freudvolle Weise unter anderem folgenden Fragen nach:

• All you need is love!?
• Was macht das Leben lebenswert?
• Was bereuen Menschen am Sterbebett am meisten?
• Was ist Glück?
• Wäre eine Wunderpille, die ewiges Leben verspricht, verlockend?
• Was macht das Leben schön?
• Wie möchte ich sterben?
• Was kann bei einem Leichenschmaus, einer Trauerfeier oder beim Trösten alles passieren?
• Was erlebt eine Hospizbegleiterin in ihrem Alltag?

Eine Veranstaltung der Hospizbewegung St. Josef Friedrichshafen e. V. in Kooperation mit dem Kulturbüro Friedrichshafen.

Dauer: 70 Minuten, ohne Pause
Karten: 14,50€

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Ausverkauft!!!

HENRIK FREISCHLADER – LIVE 2025


Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Im Power Blues Trio geht es auch 2025 wieder auf Tour.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Leon Mucke - Schlagzeug
Theofilos Fotiadis - Bass

Copyright: Timo Wilke

Einlass: 18:00 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Martha High ist eine lebende Legende des Soul und Funk. James Brown holte sie mit gerade 18 Jahren ans Mikrofon. Das war im Apollo Theater in Harlem. Was folgte, waren über drei Jahrzehnte als seine engste Weggefährtin, als Hauptstimme seiner Revue und als die Frau, die er die „Goddess of Soul" nannte. An ihrer Seite auf den Bühnen der Welt: Michael Jackson, B.B. King, Maceo Parker, Fred Wesley, Bo Diddley. Im Film The Blues Brothers. In der Olympia Paris, der Madison Square Garden, beim Montreux Jazz Festival.
Mit Funky Divas Revisited ehrt Martha High die Frauen, die den Funk großgemacht haben: Lyn Collins, Vicki Anderson und all die anderen, die neben den großen Namen standen und die Bühne oft erst wirklich zum Leben erweckt haben. Das Programm schlägt eine Brücke zwischen der goldenen Funk-Ära der 60er und 70er Jahre und der Gegenwart. Martha High macht diese Musik im District lebendig und lässt uns die Kraft dahinter spüren.

Einlass 19 Uhr