Das Ticket gilt für alle Konzerte des Tages.

Tag 2 des "Jazz in den Elbhanggärten" gehört dem "deutschen Jimi Hendrix" HELMUT "JOE" SACHSE, der im vergangenen Jahr seinen 75. Geburtstag feierte. Der Gitarrist ist einer der bedeutendsten Musiker der freien Szene in der ehemaligen DDR. Lange vor dem Fall der Mauer war er einer derjenigen, die den ostdeutschen Jazz in die Welt trugen. Er spielte auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.

Fernab von irgendwelchen schon oft genutzten Revivalgedanken, keimte bei Joe Sachse und dem Schlagzeuger Ernst Bier in Chemnitz und Berlin die Idee, die einzigartige Musik der Beatles mit der zeitgemäßen improvisierten Musik zusammenzubringen. Die genialen Melodielinien der Songs boten sich bestens an, die Säulen in Sachses und Biers Duo HELTER SKELTER zu bilden. Es ist eine einmalige Art, Beatles-Lieder auf der Bühne erklingen zu lassen. Getreu ihrem Motto "Wie wir schon immer Beatles spielen wollten, Sie sich aber nicht zu hören getrauten!" Klare Melodien und Improvisationen wechseln sich ab. Die Beatles wären womöglich noch erfolgreicher gewesen, wenn sie Joe Sachse als Gitarristen gehabt hätten …

Weiter in Richtung Jimi Hendrix und freiem Spiel geht es beim Trio JOE SACHSE – MANFRED HERING – HEINER REINHARDT. Der Nestor des ostdeutschen Altsax-Spiels Manfred Hering schöpft aus seinem über 50-jährigen Musikerdasein »volle Kannen« Kreativität. Sein außergewöhnlicher Sinn für das Melodiöse auch im freien Spiel und seine immer wieder mit überraschenden, dennoch völlig logisch erscheinenden Wendungen ausgestatteten freien Improvisationen machen Hering zu einem künstlerisch völlig eigenständigen Improvisationsmusiker von europäischer Geltung. Vielen gilt er als der beste Free-Saxofonist der DDR.
Heiner Reinhardt spielte lange im Andreas-Altenfelder-Quintett und ist seit den achtziger Jahren ständiges Mitglied des Manfred-Schulze-Bläserquintetts. Er gründete sein eigenes Ensemble Entropie, wirkte in zahlreichen Performance- und multimedialen Projekten, war Mitglied bei Gebhardt Ullmanns "Talam". Seine ausgedehnte Konzerttätigkeit machte ihn bekannt mit den führenden Musikern der europäischen Improvisationsszene.

Die Konzerte finden open air im Rahmen von "Jazz in den Elbhanggärten" statt.
Adresse: Laubegaster Str. 42 d, 01326 Dresden-Niederpoyritz.

Einlass: 13 Uhr

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information

Der Vorhang der alten Wanderbühne enthüllt einen Landadeligen, der sich mit der Wirklichkeit nicht zufrieden gibt. Inspiriert von vielen Ritterromanen wählt er seinen Nachbarn Sancho Pansa zum Knappen und zieht los, um als selbsternannter Ritter Don Quijote die Welt zu einer besseren zu machen. Sie sehen in Gasthäusern Schlösser, Schafherden werden zu Armeen und Mühlen zu Riesen. Sie kämpfen sich von einem irrwitzigen Abenteuer in das nächste, scheitern immerzu und verlieren doch nicht den Mut dabei. Denn Don Quijote möchte ein Held sein! Aber genügt es so zu tun, als wäre man ein Held, um einer zu sein?
Auch die Schauspieler*innen der Wanderbühne müssen mit dem Scheitern umgehen, sie springen füreinander ein, nehmen neue Rollen und neue Blickwinkel ein und kämpfen um ihre Version des Don Quijote.
Hat Fantasie immer noch die Macht, die Welt zu verändern? Hat Theater diese Macht?
Und wenn ja, welche Geschichten sollen dann gezeigt werden, auf den Brettern, die die Welt bedeuten?

Anlässlich 40 Jahre Chawwerusch Theater widmet sich Chawwerusch diesen Fragen und nimmt den „Don Quijote“, diesen Vorkämpfer der Utopie, genauer unter die Lupe. Mit großem Ensemble, unter freiem Himmel und mit Musik – komisch, tragisch, herzlich.

Es spielen: Felix S. Felix, Danilo Fioriti, Miriam Grimm, Ben Hergl, Ann-Kathrin Kuppel, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Viola Kramer
Dramaturgie: Ben Hergl
Regieassistenz: Johanna Gross
Kostümassistenz: Marie Heinen
Technik: Augusto Madrigal Sanchez

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz, der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz und der Dieter Kissel-Stiftung. In Kooperation mit der Ortsgemeinde Herxheim.

VVK: Gemeindebüro 07272/7008-901 u. -605; 07272/6075 Fotostudio Malthaner; gemeinde@bellheim.de

Man erzählt sich, dass die Geschichte von Wildes Holz in einem Hotelzimmer in Ungarn begann, wohin es die drei zu Konzerten mit ihrer Musikschule verschlagen hatte. Anto und Markus spielten in zwei Swing- und Latinensembles, Tobias half als Saxophonist aus. Kaum jemand wusste, dass er auch meisterlich Blockflöte spielte. Eines Abends nahm er seinen ganzen Mut zusammen und fragte die beiden, ob sie Lust hätten, mit ihm ein paar Jazzstücke zu spielen. Ehrlich gesagt, erwarteten die beiden von einer Blockflöte nicht so viel und sagten: "Na klar!"

Was dann abging, war eine Session, die bis heute nicht zuende ist. Von dunklen Kellergewölben bis zu bekannten Bühnen, vom hohen Norden bis in den tiefsten Süden: Überall sorgen sie für verblüffte und schließlich begeisterte Zuhörer, und das alles nur, weil ihnen eins immer noch am meisten Spaß macht: selber Wildes Holz zu sein.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Diese startet im spätgotischen Kreuzgang und erläutert die Architektur und Geschichte der Neuzeller Klosternalage. Erfahren Sie mehr über die Entwicklung zum Barockwunder Brandenburgs. In der Barocken Pfarrkirche "Zum Heiligen Kreuz" endet nach ca. 90 Minuten ihr Rundgang.

Treffpunkt: an der Kloster-Information im Torbogen

Figurales Tanztheater
von Cie. ZEIT/GEIST, Stuttgart, Berlin

Nadezhda gibt es nicht mehr. Verschwunden von der Landkarte, existiert der Ort nur noch als Erinnerung. Ein Fragment, aus der Zeit ins Nirgendwo gefallen. Darin wandern entwurzelte Geschöpfe, auf der Durchreise zwischen Lebewohl und unbekanntem Ziel. Im Gepäck ein paar Habseligkeiten, die Erbstücke eines verlorenen Lebens.
Im Mittelpunkt der choreographischen Recherche steht die Psychologie des Fremd-Seins, aber auch die Hoffnung, in der Fremde anzukommen, erzählt durch den Tanz und mit den Mitteln des Figuren- und Objekttheaters. Eine Assemblage aus Masken, Gliederpuppen, geerbten Artefakten und Requisiten-Fundstücken erzeugt poetisch-surreale Bilderwelten, die zu einer Gesamtschau verschmelzen und die Zuschauenden animieren, nach ihren eigenen Wurzeln – oder deren Fehlen – zu fragen.
Nadezhda gibt es. Überall.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
_____________________________________________

Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Der Pianist und Lehrer an der Burghauser Musikschule Francesco Tropea war bei seinen Recherchen in der Bibliothek des Mozarteums in Salzburg auf selten gespielte, fast unbekannte Bachsonaten gestoßen. Es gibt nur wenige Aufnahmen dieser Musik, meist nur auf alten Instrumenten. Diese Entdeckungen hatte ihn sofort fasziniert. Es sind wahre Schätze! Die Sonate in a-Moll BWV 965 z.B. besteht aus nicht weniger als sieben Sätzen, einschließlich einer Fuge und hat eine sehr komplexe Struktur. Tropea hat diese Sonate am Ende seines Masterstudiums am Mozarteum gespielt, und kurze Zeit später ein Angebot zur Einspielung einer CD der unbekannten Bach-Sonaten BWZ 963 – 970 bekommen. Diese Sonaten sind z.T. Bearbeitungen oder Transskriptionen von Sonaten anderer Komponisten, worüber Tropea in dieser Konzertmatinee viel Interessantes zu erzählen weiß.

Einlass: 10:30 Uhr

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Was Autoren über Fürth gedichtet haben, ist Thema dieser Führung. So schrieb Irina Liebermann über ihren Besuch „In Fürth schiens mir an manchen Ecken überhaupt, als ob ich schon im Süden wäre – bunt war es, und alles auf der Straße und die Kinder eben... und gute Laune steckt ja an“. Sie erfahren, wo die Romane vom Fürther Kulturpreisträger Ewald Arenz entstanden und wo der wohl berühmteste Fürther Schriftsteller, Jakob Wassermann, gelebt hat. Die Tour führt Sie auch zu den Spuren anderer Literaten wie Bernhard Kellermann oder der Verlegerfamilie Ullstein, über die der Autor und Jakob-Wassermann-Preisträger Sten Nadolny eine Familiensage geschrieben hat.

Briefe sind Relikte aus einer anderen Zeit. Lange waren Sie das einzige Mittel der Kommunikation über größere Entfernungen hinweg. Einfach alles wurde niedergeschrieben: Liebesschwüre und Flüche, geheime Absprachen, Berichte über den Alltag und den Gesundheitszustand, politische Intrigen und Familienfehden.

Briefe sind wie ein Mittel gegen die Vergänglichkeit des Lebens und natürlich auch gegen die Schnelllebigkeit des Internets. Grund genug für das Ensemble des Generationenclubs, dem Zauber von Briefen auf die Spur zu kommen und endlich die Briefe zu schreiben, die noch darauf warten, zu Papier gebracht zu werden.

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld
Szenisches Kababrett

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

AUF DIE PLÄTZE! ZEITLOS!
Stückentwicklung des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)
Regie: Ben Retetzki und Alexandra Stölzl

Heute schon gestritten?
Der Spielclub 1 und die Spielzwerge präsentieren in drei Akten verschiedene Perspektiven auf die Thematik Konflikte im Leben junger Menschen. Vom Schulalltag ausgehend enden wir gemeinsam in der Talkshow „Unser Talk“. Unsere beiden Moderator*innen Marianne Erbsenfeld und Cordula Hornbaum begrüßen unsere Expert*innen des Alltags. Gemeinsam sind sie auf der Suche nach Lösungen. Aber lassen sich diese Konflikte überhaupt lösen?
Kommen Sie noch heute, denn morgen könnte es zu spät sein!

Unter der Gesamtleitung von Mimi Jörg und Sandra Binder inszeniert das Schützentheater 2024 das Märchen ‚Aschenbrödel‘ der Brüder Grimm, geschrieben von Sandra Binder und unter der Regie von Mimi Jörg, mit der Musik von Andreas Winter und Kostümen von Petra Weiß.

Sie muss putzen, kochen, waschen und alle Aufgaben im Haushalt übernehmen. Dafür bekommt das »Aschenbrödel« kein Lob, sondern wird von ihrer Stiefmutter und den Stiefschwestern beschimpft und verspottet. Der festliche Ball, zu dem alle Damen des Reiches ins Schloss eingeladen wurden, stellt da eine willkommene Abwechslung dar. Dort könnte sie für einen Abend ihrem tristen Dasein entfliehen. Und viel-leicht würde sie sogar jemanden treffen, der sie versteht? Doch die Stiefmutter gönnt ihr diese Freude nicht. Sie sorgt dafür, dass das Mädchen weder die Zeit noch ein passendes Kleid für den Ball findet.
Da braucht unser Aschenbrödel wohl mehr als ein Wunder ...

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

2023 erhielt die 1982 in Wuppertal geborene Künstlerin Claudia Mann  - heute lebt und arbeitet sie in Düsseldorf - den angesehenen Förderpreis, der im Folgejahr mit einer Ausstellung verbunden ist.

„Boden ist Skulptur". Ausgehend von dieser Annahme gestaltet Claudia Mann ein vielgestaltiges und sensibles Oeuvre aus Abformungen und Transformationen, die genau vor- und nachbereitet werden. Ihr bildhauerisches Arbeiten kreist um die Verbindung des menschlichen Körpers zum physischen Untergrund und zum fühlenden Selbst. So geht Claudia Mann in ihren Arbeiten auch stets davon aus, dass der Boden bereits ein skulpturales Potenzial birgt. Dabei sind die nicht messbaren Parameter die Schlüssel zu ihrem Werkverständnis. In diesem Kontext entstehen beispielsweise Abgüsse von Vertiefungen in der Erde, die danach aufrecht und körpergleich im Raum präsentiert werden und somit eine Perpektivverschiebung ermöglichen. Die Bildhauerin modelliert Ton wie Erde unter den selben Bedingung und führt uns eine mögliche Zugehörigkeit vor, die das scheinbar Selbstverständliche sichtbar macht.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Juni 1987: Trude Herr gibt ein Abschiedskonzert, bevor sie auf die Fidschi-Inseln auswandern will. In einem Tonstudio im Vringsveedel trifft sie Jürgen, um das Konzert zu besprechen und einige Lieder einzuüben. Eine extra bestellte Maskenbildnerin schminkt sie für den Auftritt. Dabei kommt Trude ins Quatschen. Sie erzählt von Ihren Anfängen, dem Karneval, dem Kölner Klüngel und von Ihren Weggefährten, Reisen, Liedern, Film-Fernseh- und Theaterproduktionen. Spontan verwandelt sie den Probenraum zur Bühne, verkleidet sich, singt alte Hits und gibt Anekdoten zum besten: Trude, wie sie war, frech, mal laut und mal leise, kokett und auch mal derb, witzig und tiefgründig. Und dann rockt Sie das Abschiedskonzert...

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

T. Regina ist ein Audio- Performance-Parcours, der zum gemeinsamen Handeln auffordert. Heute gibt es weder die DDR noch Dinosaurier. Doch ihr einstiges Dasein ist immer noch deutlich spürbar. Es stellt bis heute Fragen an uns. Aber wer darf ihre Geschichte erklären und beurteilen? Ostdeutsche Geschichte wurde lange unsichtbar gemacht. Tyrannosaurus Regina will neue Sichtweisen auf diese Unsichtbar-Machung ermöglichen.