Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

Veranstaltung ausverkauft?
Für Sie kein Problem, Ihre Eintrittskarte haben Sie schon!
Sie erhalten unser hochwertiges Kulturprogramm kostenlos nach Hause gebracht.

Ein zusätzliches Abonnement kostet Abonnenten der Theater-Serie 10 Prozent weniger.

Ihr Abonnement erinnert Sie unaufdringlich an den nächsten Veranstaltungsbesuch. So nehmen Sie aktiv am Kulturleben in Monheim am Rhein teil.

Sie sind einmal verhindert?
Dann geben Sie Ihren Abo-Ausweis einfach an jemanden weiter, denn Ihr Abonnement ist übertragbar.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Erleben Sie den Soundtrack der beliebten Zeichentrickserie Live, aufgeführt von einem Orchester, während Aangs epische Reise auf der Kinoleinwand zum Leben erweckt wird

Machen Sie sich bereit für eine unvergleichliche musikalische Odyssee, wenn Nickelodeon und GEA Live stolz präsentieren: Avatar: The Last Airbender In Concert. Tauchen Sie ein in eine über zweistündige Show mit einem Live-Orchester, das die kultige Musik der Serie zum Leben erweckt, in perfekter Harmonie mit den Highlights und Lieblingsmomenten der Serie. Taiko und Erhu teilen sich das Rampenlicht mit Geigen und Klarinetten, während sich die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abspielen und die Zuschauer in die Welt von Avatar eintauchen, um die denkwürdigsten Momente der Serie mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben.

Die mit dem Peabody und dem Emmy® Award ausgezeichnete Serie Avatar: The Last Airbender folgt den Abenteuern des Hauptprotagonisten Aang und seiner Freunde, die den Feuerlord Ozai besiegen und den Hundertjährigen Krieg beenden müssen, um das Gleichgewicht der Vier Nationen wiederherzustellen.

Der Emmy prämierte Komponist und Musiker Jeremy Zuckerman, ist der kreative Kopf hinter der Originalmusik der Serie. Gemeinsam mit Jeff Adams (dem ursprünglichen Editor der Serie) erweiterte Zuckerman eigens den Soundtrack für das Avatar Live-Erlebnis. Die spektakuläre Produktion unterstreicht nicht nur den epischen Umfang und die hohe Dramatik der Serie, sondern bietet auch eine aufregendes Novum - die Chance, die fesselnde Welt von von Avatar: The Last Airbender durch ein Orchester Live zu erleben.

"Von epischen Actionszenen bis hin zu emotionalen Momenten, Jeremys Filmmusik war ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte von Avatar", so Michael Dante DiMartino, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios. "Seine Musik live mit einem Orchester zu hören, wird ein ganz besonderes Erlebnis sein."

Bryan Konietzko, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios, fügte hinzu: "Jeremys Musik ist einer der wichtigsten Bestandteile von Avatar und bildet das das emotionale Rückgrat der Serie. Sie unterstreicht die Entwicklung der Charaktere und fängt die Welt von Aang ein. Wir freuen uns sehr darauf, seine wunderschönen und aufregenden Kompositionen mit den Fans zu feiern und all die ikonischen Momente durch diese Live Performances neu zu erleben."

Hier keine Tickets verfügbar

„FatihTag“ ist das neue Programm
von Fatih Çevikkollu
„FatihTag“ ist ein Tag mit Fatih in dem Land, in dem die Post abgeht:
postmodern, postmigrantisch und postdemokratisch.
Die Welt befindet sich im Wandel und die Gesellschaft wird umgebaut. Es
gibt entweder alleinerziehende Mütter oder Yogalehrerinnen. Bio ist das neue
Polyester. Unser Essen hat mehr PS als das Auto. Wir leben im Zeitalter des
Digitalen, in dem es mehr Nullen als Einsen gibt. Wir sind EU und immer
noch Friedensnobelpreisträger. Eine Gemeinschaft, die seit Jahrzehnten den
Frieden lebt und die größten Rüstungsindustrien in ihren Reihen zählt.
„Waffen für den Frieden“ ist wie „Sex für die Jungfräulichkeit“ oder „Saufen
gegen den Alkoholismus“.
Die Mehrheiten kippen, so dass wir Deutschen Angst vor uns Türken haben.
Eine neue Generation tritt an, wir sind die neuen Erben dieser Gesellschaft,
jedoch Erben ohne Sünde. Und wir kommen in Frieden. Salamen Aleikum!
Die einen haben multiple Orgasmen, die anderen multiple Identitäten. Einige
Glückliche beides. Es geht nicht um Türken und auch nicht um Integration.
Es geht um Identität und ihre Bildung – „FatihTag“ ist ein Programm mit
Identitätsbildungsauftrag.
Integrationsdebatten sind die Folklore der Politik und wer mag schon
Volksmusik? Fatih mag Jazz! Fatih versucht, seine Tochter zweisprachig zu
erziehen, was alle ganz toll finden, bis sie feststellen, dass die zweite
Sprache türkisch ist.
Alle Klarheiten beseitigt? Fatihs Vati sagte immer: „Man soll nicht die Hosen
hochkrempeln, bevor man das Meer sieht.“

Einlass: 19:00 Uhr

„Sittenstrolch“
Dass man das neue Programm von Mathias Tretter gesehen haben muss, ist ja keine Frage. Darum gleich mal eine andere: Erinnern Sie sich an den herrlichen Satz „Der ist bei der Sitte“? Kein ernstzunehmender Krimi kam früher ohne sie aus: die Sitte. Ein beherzt verlebter Polizist in Zivil, der zur Lösung eines Falles nicht das Geringste beitrug, sich aber derart ölig an eine Theke schmierte, als würde er selbst keine Perversion je verschmähen.
Diese Zeiten sind vorbei. Inzwischen sind Hunderttausende bei der Sitte, und das ganz ohne Krimi und Polizei, ja meist gar ohne Sex. Nicht mehr lange, und die Moral wird in Deutschland genauso gut bewacht wie bei den Chinesen. Noch fehlt uns deren Sozialpunktesystem, dafür haben wir Twitter. Was in China die Diktatur erledigt, übernimmt hier der Mob. Dort digitale Aufrüstung, hier Entrüstung. Welch ein fantastisches Klima für Satire! Das meint zumindest Tretter, der sein Glück kaum fassen mag: „Ich war immer neidisch auf Komiker in Diktaturen – wenn jeder Witz dein letzter sein kann, fühlst du dich gebraucht. Soweit ist es zwar noch nicht; aber die schiere Anzahl ehrenamtlicher Bedenkenträger, die wir schon haben, zeigt doch: Selten war ein Strolch so notwendig wie heute!“ Man ahnt: Das kann ja heiter werden – so sehr, dass danach wieder getwittert wird. Oder nochmal Tretter: „Sittenstrolch, mein siebtes Solo. Das erste mit Humor.

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

Der zerbrochne Krug

„Ei, was zum Henker, sagt, Gevatter Adam!“, stößt Gerichtsschreiber Licht schockiert beim Anblick des blutüberströmten Dorfrichters aus und will wissen, wie das nur passieren konnte. Dieser versichert beschwichtigend, er sei eben hier gerade ganz zufällig einfach so hingefallen – unbildlich, versteht sich! Doch weniger die Namensvetternschaft mit dem biblischen Stammvater als immer weitere abenteuerliche Details des „Falls“ lassen den aufgeweckten Schreiberling bald vermuten, dass mehr vorgefallen sein muss, als sein Chef zugeben will. Als wiederum dessen Vorgesetzter, der Gerichtsrat Walter, zur Stippvisite vorbeikommt und einem Gerichtsprozess beiwohnt, in dem es vordergründig um einen zerbrochenen Krug geht, entrollt sich auf bitterkomische Weise eine perfide Geschichte um Amts und Machtmissbrauch, in der ein Richter im Gericht über sich selbst zu Gericht sitzen soll...
Kleists Komödie ist ein Meisterwerk der dramatischen Literatur, das vor sprachlichem Witz und geistreichen Dialogen nur so sprüht. Eine tragikomische Kriminalgeschichte, die Hirn, Herz und Zwerchfell gleichermaßen mitreißt!

Einlass: 18:30 Uhr

Soul viel mehr ist die erfolgreichste Bigand-Show Deutschlands und das seit Jahren. Mit Leidenschaft und Talent bestens ausgestattet ziehen Max Mutzke und die SWR Big Band das Publikum sofort in ihren Bann. Die Shows verbinden Spielwitz, Spontanität und Virtuosität auf so einmalige, emotionale Weise, dass es das Publikum regelrecht von den Sitzen reißt.
Neben Mutzkes Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, gibt es Songs aus seinem aktuellen Album Wunschlos süchtig sowie Soul & Pop-Klassiker wie Me & Mrs Jones oder Empire state of mind. Wen es dabei auf den Sitzen hält, der ist angeschnallt oder völlig rhythmusresistent. Freuen Sie sich auf einen grandiosen Abend mit einem geballten Kraftpaket aus charismatischer Stimme und vollem Big Band Sound. Jetzt fehlen nur noch Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 Min. vor Spielbeginn

Matthias Reuter ist höchstwahrscheinlich echt. Zumindest spricht einiges dafür. Seine Texte beinhalten Ansichten, die kein Computer je teilen würde. Er ist nicht gephotoshopt, stark kurzsichtig und seine Garantie ist auch so gut wie abgelaufen.
Das hat aber auch seine Vorteile. Denn so macht er Dinge, die digital nicht möglich sind. Z.B. Lachen. Oder Rührei. Oder sich im Kabaretttheater über die Welt wundern. Das geht ja am besten zusammen mit anderen Menschen. Am allerbesten mit solchen, die vorher Eintrittskarten gekauft haben. Kleinkunst ist eben wie Gemüse: man holt sie sich idealerweise regional und direkt beim Erzeuger. Und darum schiebt Matthias Reuter wieder das Klavier auf die Bühne und präsentiert Geschichten und Songs aus dem echten Leben fernab von Nullen und Einsen. Denn wozu immer smart sein?
Reuter macht Fehler. Versprochen! Er verspielt sich jeden Abend mindestens zwei Mal am Klavier. Dazu singt er so, dass das kaum auffällt. Und er sucht sich analoge Vorbilder. Wie z.B. die ältere Dame, die in einem Satz alles zusammengefasst hat, was man über das Internet wissen muss: „Ich spreche kein Englisch, aber ich drücke immer auf NO!“ Das ist doch mal ein pragmatischer Ansatz. Und so gibt es aktuelle Satire und Klavierkabarett mit selbst gemachten Gedanken. Unvollkommen at ist best. Denn Reuter ahnt jetzt schon: „Was wirft die Menschheit aus dem Rennen? Computer, die sich doof stellen können.“ Aber so weit ist die Technik ja zum Glück noch lange nicht.

 

Rock Times Production (www.rtp-bonn.de) präsentiert:
„BLUES ALIVE FESTIVAL 4“
Headliner: Walter Trout, Opener: Vanja Sky + Special Guest: Marcel Scherpenzeel Band.(ex BAND OF FRIENDS)
27.4. Köln, Stollwerck Dreikönigenstr.23 Beginn: 19.30 Uhr

Zum vierten Mal findet nun unser tolles Blues Festival in Köln statt und wieder ist Walter Trout der Headliner. Und nicht nur dass, am 1.3. erscheint sein neues Studio Album „Broken“, vom dem er natürlich auch ein paar Stücke spielen wird.
Als Opener ist Vanja Sky (31,voc.git.) aus Kroatien mit ihrer Band dabei. Sie hat eine rasante Karriere gestartet, 2018 veröffentlichte sie auf Ruf Records ihr Debüt „Bad Penny“, gefolgt von der Bluescaravan Tour. Mit ihrem dritten Album „Reborn“(2023) hat sie nun ihren Durchbruch geschafft. Sie wird hier Nummern wie „Hero“, „Devil Woman“ und sicher auch 1-2 Rory Gallagher Tracks performen.
Der Special Guest ist MARCEL SCHERPENZEEL (53)mit seiner Band. Den holländischen Gitarristen aus Amsterdam kennt man vor allem von BAND OF FRIENDS, der Rory Gallagher Tribute Band mit den beiden ehemaligen Mitgliedern der original Band von Rory Gerry McAvoy+Brendan ONeill. Dort verkörperte er meisterhaft den Kult Star. (von 2007-2017) Im Jahr 1997 hat er seine eigene Band gegründet, mit Bobby Jacobs (bs. FOCUS, Thijs van Leer) und Damian de Weerd (dr.) Sie haben bisher 4 CD´s veröffentlicht, die eigene Stücke im Stil von Rory Gallagher, Jimi Hendrix oder John Lee Hooker enthalten. Sie spielen live aber auch einige tolle Songs von Rory. Er setzt die Tradition großer Blues Gitarristen/Sänger aus Holland wie Julian Sass fort.
WALTER TROUT (72) gilt seit Jahrzehnten als einer der besten Bluesgitarristen der Welt. Er spielte u.a. mit John Lee Hooker, CANNED HEAT und John Mayall, bevor er ab 1990 unter eigenem Namen mehr als 20 Alben veröffentlichte und unermüdlich tourte. Gerade nach seiner Lebertransplantation (2015) , von der er sich hervorragend erholte, hat er einige seiner besten CD´s herausgebracht wie „We`re All In This“(2017), „Ordinary Madness“ (2020), „Ride“ (2022) Auch sein neues Album „Broken“ klingt sehr abwechslungsreich, es gibt rockige Tracks („I´ve Had Enough“, „Bleed“), Balladen („I Wanna Stay“) oder auch epische Nummern („Broken“) Wie immer veredelt er die Musik mit seiner Gitarre/Stimme.
Das Blues Highlight Konzert 2024!

Einlass: 18:30 Uhr

Woher kommt die menschliche Unfähigkeit, aus den Fehlern der Vergangenheit zu lernen? In seinem neuen Programm, das den Titel seiner Audiobiografie trägt, versucht Thomas Freitag spielend, lesend und erzählend darauf eine Antwort zu finden. Wenn man sich mit der Vergangenheit beschäftigt, eröffnet es den Blick in die Zukunft. Schnell wird offenbar, dass die politischen Fehlentwicklungen rundum schon früh erkennbar waren. Aber nichts oder zu wenig wurde dagegen getan. So zieht Thomas Freitag Bilanz und guckt zugleich nach vorne.
HINTER UNS DIE ZUKUNFT ist eine rasante Mischung aus spitzzüngigen Aktualitäten, biografischen Bonmots und bewährten Nummern. Es ist sein 18. Soloprogramm und mit Abstand sein persönlichstes. Und als einer der Wenigen seiner Zunft, schafft er aus dem persönlich Erlebten immer noch Hoffnung für Morgen zu schöpfen.
(Foto: Pepijn Vlasman)

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

_____________________________________________________

BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Die DÜSSELDORFER NACHT DER MUSEEN verspricht für 2023 eine (be)rauschende Frühlings-NACHT: Zwischen 19 und 2 Uhr locken Ausstellungen großer Meister und talentierter Nachwuchskünstler in die etablierten Häuser, aber auch in spannende Off-Spaces. Die Ausstellungen werden von einem vielfältigen Rahmenprogramm begleitet: Konzerte, Performances, Lesungen, Filme und kulinarische Angebote lassen sich in rund 40 Locations der abwechslungsreichen Museumslandschaft am Rhein genießen.
Einmal Eintritt zahlen – alles erleben! Jeder Besucher zahlt nur einmal Eintritt (15,- Euro) und besucht alle Örtlichkeiten in beliebiger Reihenfolge und Ausführlichkeit. Alle teilnehmenden Häuser werden durch kostenfreie Shuttle-Busse, historische Straßenbahnen („Das Rollende Museum“) miteinander verbunden (ca. 10-15 Minutentakt). Bus-Knotenpunkt und zentrale Info-Station ist der Grabbeplatz in der Düsseldorfer Altstadt. 
Infos: http://nacht-der-museen.de
Kontakt: Hotline: (0211) 89 99 555, events@mmg.de


Folgende Museen / Locations nehmen teil:
Akademie Galerie // Aquazoo Löbbecke Museum // Basilika St. Lambertus // Filmmuseum Düsseldorf // Goethe-Museum Düsseldorf // Haus der Geschichte Nordrhein-Westfalen mit Villa Horion // Haus des Karnevals // Heinrich-Heine-Institut // Hetjens – Deutsches Keramikmuseum // Institut français Düsseldorf // KAI 10 | Arthena Foundation // KIT – Kunst im Tunnel // Kunstakademie // Kunsthalle Düsseldorf // Kunstpalast // Kunstsammlung NRW – K20 Grabbeplatz – K21 Ständehaus // Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf // Mahn- und Gedenkstätte Düsseldorf // Maxhaus – Katholisches Stadthaus in Düsseldorf // NRW-Forum Düsseldorf // Polnisches Institut Düsseldorf // SchifffahrtMuseum im Schlossturm // Stadtmuseum Düsseldorf // Stiftung Schloss und Park Benrath: Corps de Logis, Museum für Gartenkunst, Naturkundemuseum // Theatermuseum Düsseldorf // Zero Foundation
Sonderlocations: Cubic Studios // Düsseldorfer Marionettentheater // Haus der Universität Historischer Straßenbahnbetriebshof am Steinberg // hotel friends Düsseldorf // Landtag NRW // Rheinturm Düsseldorf // sipgate // Tanzhaus NRW // Jacques Tillys Atelier // UCI Kinowelt Düsseldorf // Wacom Experience Center Düsseldorf
Special: Hafen-Architekturspaziergänge // Rollendes Museum
Galerien: Cebra Kunst+Tonic // Kunstraum Brunnen 10 // Neonreal - The Gallery // pretty portal // Weidenspace
 
Infos: http://nacht-der-museen.de
Kontakt: Hotline: (0211) 89 99 555, events@mmg.de

Karten nur noch an Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Polnisches Institut Düsseldorf bei der Nacht der Museen in Düsseldorf

Samstag, 27.04.2024, 19.00 – 1.00 Uhr

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstraße 7, 40213 Düsseldorf

20 JAHRE POLEN IN DER EU

Das Programm ist dem 20. Jahrestag des EU-Beitritts Polens gewidmet. Musik und Humor erweisen sich als das beste Mittel, um Grenzen zu überwinden. Joachim Mencel, herausragender Jazzpianist, ist auch Meister der klassischen Drehleier, die er als Instrument für neue Kreationen nutzt. Er spielt eigene Kompositionen, Weltmusik und Jazz, angereichert mit Electronics. Matthias Kneip beleuchtet humorvoll, worüber Polen lacht, und kommentiert und erklärt aus seinem Buch Karikaturen von Andrzej Mleczko. Die Ausstellung „Bogna Burska – Division“ präsentiert abstrakte Bilder und Videos, die sich mit dem Sujet Grenzziehungen auseinandersetzen. Als Zeichen der Solidaritätsgeste zeigt die Ausstellung „Posters for Ukraine“ eindrucksvolle 30 Antikriegsplakate polnischer und ukrainischer Künstler und Künstlerinnen, die den russischen Angriffskrieg in der Ukraine thematisieren.

Programm

19.00-19.30 Uhr: Begrüßung und Führung durch die Kunstausstellung „Bogna Burska – Division“

20.00 – 20.30 Uhr: Konzert: 1. Teil: Joachim Mencel (Drehleier, Electronics) mit Übertragung in den Innenhof

20.30 – 21.00 Uhr: Führung durch die Kunstausstellung „Bogna Burska – Division“

21.00 – 22.00 Uhr: „Darüber lacht Polen“ mit Matthias Kneip: Eine Landeskunde in 72 Karikaturen und Texten

22.30 – 23.30 Uhr: Konzert 2. Teil: Joachim Mencel (Drehleier, Electronics) mit Übertragung in den Innenhof

Plakatausstellung Posters For Ukraine

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt in seinem neuen Programm für „Love & Order.“
Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem. Max Beier löst es, denn er hat Hirn, Charme und ist nicht ohne.
Sein Ruf eilt ihm voraus: Noch vor der Premiere seines ersten Solos jubilierte die internationale Presse: „Das hat die Welt noch nie gesehen!“ (Die Welt), „He is back!“ (Die Bibel), „Cojones con salsa! Bravo!“ (El Pais), „Scho räääächt luschtig“ (Neue Zürcher Zeitung), „Chapeau Monsieur Strammer Max“ (Le Monde), „A funny German, unbelievable“ (New York Times), „… gefällt sogar Brigitte“ (Freundin von Emma).
Max Beier beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Wieviel Tierliebe ist noch keine Sodomie? Ist da mehr zwischen Mann und Frau als Transsexuelle? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Is love wirklich all you need? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen: intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.
Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: „Love & Order“ statt Hass und Chaos.
DER KABARETTIST
Einem größeren Fan-Publikum ist Max Beier als Tobias Saalfeld, Hauptdarsteller der ARD-Telenovela „Sturm der Liebe“ (2018 bis 2021) bekannt.
Als Sohn der Kabarettisten Jan-Peter Petersen und Angelika Beier wuchs er in Hamburg und München auf. Dort absolvierte er bis 2015 auch seine Schauspielausbildung mit Diplom an den Kammerspielen in Wien.
Seit 2019 spielt er mit Kollegen aus „Sturm der Liebe“ in einem Theaterensemble. In „Kasimir und Kaukasus“ von Francis Weber übernahm er die Rolle des Henri. In der Komödie „Meier Müller Schulz oder nie wieder einsam“ von Marc Becker spielt er den „Meier“. Im Sommer 2023 startet die dritte Theaterproduktion.
2021 übernahm Max Beier die Hauptrolle des „Bartl“ beim Komödienstadel „Bodschamperlspuk“ (Ausstrahlung 25.12.22 im Bayerischen Rundfunk).
2022 präsentierte er einen Ausschnitt aus seinem erstes Kabarett-Solo „Love & Order“ und gewann damit prompt den 2. Platz beim Hallertauer Kleinkunstpreis.
Im Februar 2023 feierte sein erstes Programm in München im „Schlachthof“ Premiere. Jetzt ist er mit „LOVE&ORDER“ bundesweit auf Tour.
Max Beier tourte im Duo und Solo schon quer durch die Republik, u.a. Comödie Fürth, Senftöpfchen Köln, Alma Hoppes Lustspielhaus Hamburg, Käs Frankfurt, Springmaus Bonn Bockshorn Würzburg, Thalhaus Wiesbaden, Clack Theater Wittenberg, Turbinenhaus Naumburg, Kabarett Obelisk Potsdam, Stadthalle Dingolfing, Kresslesmühle Augsburg uvm.

Einlass 19:30 - Foyer öffnet um 19:00

Es erwartet Sie ein kontrastreiches und spannendes Programm, Wasser meets Feuer: die fließende und beruhigende Wirkung von Wasser mit Elementen feuriger Leidenschaft.

Antonia Schreiber und Alja Velkaverh sind Solistinnen des Gürzenich Orchester Köln, sie spielen aber seit vielen Jahren auch als Duo und in anderen Kammermusik-Konstellationen. Sie sind immer auf der Suche nach neuen und spannenden Stücken für ihre Besetzung. 2020 erschien ihre CD mit dem Titel „Pan und Appoll - Wassermusik für Flöte und Harfe“.
Daraus präsentieren die beiden Ihnen ein paar der Werke mit Bezug zum Wasser, ergänzt durch Werke mit feurigem Temperament.