Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Timm Thaler mag nicht viel Geld haben, aber er hat ein glockenhelles, ansteckendes Lachen. Wenn er am Sonntag mit seinem Vater beim Pferderennen ist, dann macht es gar nichts, dass ihr Pferd verliert oder sie nur ein paar Groschen setzen können. Denn mit seinem Papa ist jeder Moment schön und es gibt immer etwas zum Lachen. Dann aber stirbt sein Vater bei einem Unfall und Timms Leben wird sehr traurig. Da kommt es ihm gerade recht, dass ein geheimnisvoller Herr ihm eine sonderbare Wette anbietet: sein Lachen gegen die Kunst, jede Wette zu gewinnen. Timm schlägt ein. Und er gewinnt viel, aber er verliert noch mehr. Als Timm merkt, dass alles Geld ihm nichts nützt, wenn er sich am Leben nicht mehr freuen kann, ist es beinahe zu spät, denn der geheimnisvolle Herr ist niemand anders als Baron Lefuet, eine teuflische Gestalt. Lefuet setzt alles daran, um Timm in seiner Ge- walt zu behalten. Doch Timm hat auf seinen Abenteuern mit dem Baron gute Freunde gefunden. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, um Timm sein Lachen wiederzugeben. Eine fantastische Geschichte entspinnt sich, die sich zu einem mit- reißenden Abenteuer entwickelt …

Der Kinderbuch-Klassiker vermittelt eindrücklich, dass nichts uns Menschen so auszeichnet, wie die Fähigkeit, Lachen zu können – über uns selbst, über das Leben, und über die Wunder dieser Welt.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Erleben Sie eine der größten und eindrucksvollsten Residenzen der Wittelsbacher in Bayern im beliebten, kurzweiligen Format Lust.Wandel. Kunsthistorische Führungen eröffnen faszinierende Einblicke in Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses. Die Musik lässt die historischen Räume neu erstehen – mal intim und fein, mal festlich und prachtvoll – und erfüllt sie mit jenem Glanz, der einst ihre großen Zeiten prägte.

Ensemble Capella München

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Bei einer Auflistung der einflussreichsten Bands in der Geschichte des Heavy Metal werden Anvil von Fachleuten regelmäßig auf die vordersten Plätze gewählt. Die aus dem kanadischen Toronto stammende Gruppe mit ihren beiden Führungsköpfen Steve ‚Lips‘ Kudlow und Robb Reiner und ihrem Bassisten Chris Robertson kann nicht nur eine imposante Karriere mit vielen Höhepunkten – aber auch den allseits bekannten Schwierigkeiten – vorweisen, sondern hat zahllose weltberühmte Musiker nachhaltig beeinflusst, von Metallica bis Slayer und darüber hinaus. Ihr neuestes Studioalbum trägt zurecht den programmatischen Titel ‚One And Only‘: Anvil sind und bleiben einzigartig und prägen die aktuelle Metal-Szene auf ähnlich
eindrucksvolle Weise wie schon zu Beginn ihrer Karriere. Womit ihnen dies gelingt? Mit einem schnörkellosen, von schneidenden Riffs und griffigen Hooks angetriebenen Metal, den die Musiker weiterhin mit bewundernswerter Lässigkeit und großer Leidenschaft zelebrieren. „Wir sind unserem alten Stil so ähnlich wie seit Jahren nicht mehr”, charakterisiert Frontmann Lips Kudlow die neue Scheibe und fügt hinzu: „Wir haben alle unsere moderneren Aspekte fallengelassen, insbesondere die 90er-Jahre-Version von Anvil. Es gibt keine sexuellen Themen und keine Thrash-Speed-Songs wie auf früheren Alben.” Veröffentlicht wird ‚One And Only’, die mittlerweile 20. (!) Studioscheibe der Band, am 28.06. über AFM.
Bereits am 5. April 2024 ist die erste Single/das erste Video ‚Feed Your Fantasy` erschienen, am 10.05. wird mit dem Song ‚Truth is Dying‘ eine zweite Nummer ausgekoppelt.
Man kann also mit Fug und Recht von einem durch und durch typischen Anvil-Album sprechen. Mit gewohnter Souveränität halten Chris Robertson und Schlagzeuger Robb Reiner das Tempo hoch und liefern die perfekte rhythmische Basis für ihren Gitarre spielenden Sänger Lips. Könnte ein Song charakteristischer für Anvil sein, als das forsche ‚Dead Man´s Shoes‘? Wohl kaum. Wird die Nackenmuskulatur bei ‚Fighting For Your Rights‘ oder ‚Blind Rage‘ ähnlich stark beansprucht wie bei den großen Anvil-Klassikern der glorreichen Achtziger? Unter Garantie! Gleichzeitig wäre ‚One And Only‘ aber unvollständig, würden nicht wie gewohnt kleine Überraschungen auf die Fans warten: Mit dem Midtempo-Track ‚Feed Your Fantasy‘ und dem dazugehörenden Clip präsentieren Anvil eine im Shuffle angelegte und somit für sie eher ungewöhnliche Nummer, während ‚Heartbroken‘ mit seinem langsamen Groove für ein doomiges, bisweilen an Black Sabbath erinnerndes Flair sorgt.
Auch textlich gibt es auf ‚One And Only‘ allerbeste Anvil-Unterhaltung: Lips gilt als einer der fantasievollsten und interessantesten Geschichtenerzähler im Metal, mit einer pointierten Wortwahl, die unmissverständlich auf den Punkt kommt und – wie in ‚Condemned Liberty‘ und ‚Fight For Your Rights – auch schon mal den Finger in die Wunde legt. Er sagt: „In ‚Condemned Liberty‘ geht es darum, aufgrund des Missbrauchs von Rede- und Meinungsfreiheit alle seine Rechte zu verlieren. Und ‚Fight For Your Rights’ handelt davon, dass das Musikbusiness die Musiker abzockt.“ Lips weiß, wovon er spricht: Anvil bekamen gleich mehrfach die raue, oftmals unbarmherzige Seite der Musikindustrie zu spüren, ohne jedoch ihren Idealismus, ihre Motivation und ihre Energie zu verlieren.
Produziert wurde ‚One And Only‘ wie schon die vier Vorgängerscheiben von Martin ‚Mattes’ Pfeiffer (u.a. U.D.O.) und Jörg Uken in dessen ´Soundlodge`-Studio. Auch Pfeiffer und Uken sind für Lips “…unsere allererste Wahl, the one and only. Wie immer haben Mattes und Jörg großartige Arbeit geleistet, indem sie unsere besten Performances ausgewählt und dafür gesorgt haben, dass die Scheibe einen erstklassigen Sound bekommt. Tolle Jungs, die die Band verstehen und genau wissen, was am besten zu uns passt.”

Einlass: 18:30

Piano Basso Duet vereint die Komponistin, Dirigentin und Pianistin Andréa Huguenin Botelho mit dem Kontrabassisten Thierry Barbé, Professoram Conservatoire de Paris und ehemaliger Solist der Pariser Oper, in einer Kammermusik-Kollaboration, die durch Klarheit, Tiefe und starken musikalischen Dialog geprägt ist.

Im Herzen des Duos steht ein überzeugendes Format:

Klavier und Kontrabass als gleichberechtigte Partner – eine Begegnung, die die lyrische Stimme des Instruments, seine warme Resonanz und überraschende Ausdrucksvielfalt offenbart. Ihr Repertoire bewegt sich mühelos zwischen französischen, deutschen und brasilianischen Traditionen, zeitgenössischen Perspektiven und sorgfältig ausgewählten Werken, die die Präsenz des Kontrabasses auf der Kammerbühne erweitern, darunter Musik von Florentine Mulsant, Henri Tomasi, Clara Schumann sowie neue Beiträge der Künstler selbst.

Für alle Arten von Konzertsälen konzipiert, bietet Piano Basso Duet ein unverwechselbares künstlerisches Profil – international, raffiniert und programmatisch vielseitig – das darauf ausgelegt ist, das Publikum zu fesseln und gleichzeitig neue Möglichkeiten für Veranstalter zu eröffnen.

Copyright Foto: (c) Igor Ogashawara

Einlass: 16:00 Uhr

Eine abenteuerliche und lustige Geschichte!

Großmutter bekommt zum Geburtstag von Kasperl und Seppel eine Kaffeemühle
geschenkt.
Doch dann kommt der Räuber Hotzenplotz und stiehlt die Mühle.
Aber der findige Kasperl und sein treuer Helfer Seppel lauern dem Räuber auf: Sie bohren ein Loch in eine angeblich mit Gold gefüllte Holzkiste und der darin enthaltene Sand führt sie zur Höhle des Räubers.
Doch sie werden von Hotzenplotz gefangen, und Kasperl, den Hotzenplotz irrtümlich für Seppel hält, wird an
den Zauberer verkauft.
Dort gelingt es Kasperl mithilfe des Feenkrautes, die als Unke verzauberte Fee Amaryllis zu retten.
Zum Dank schenkt Amaryllis Kasperl einen besonderen Ring, mit dessen Wunschkraft kann Kasperl das große Abenteuer schließlich zu einem glücklichen Ende führen.

Ab 5 Jahren geeignet

Vorstellungsdauer ca.70min zzgl.Pause

14:30 Uhr

Glanz von altem Gold – Die imposante Semperoper Dresden zählt ohne Zweifel zu den schönsten Stammhäusern, die ein Orchester sich wünschen kann. Wie beglückend, dass das sächsische Elbflorenz sein 1548 gegründetes Spitzenorchester, dessen „Glanz von altem Gold“ Herbert von Karajan rühmte, auch regelmäßig an andere renommierte Konzertpodien entsendet. So eröffnet der Albert-Konzerthaus-Zyklus mit
einem der traditionsreichsten Klangkörper der Welt. Daniele Gatti, seit der Spielzeit 2024/25 Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden, stand bereits im Jahr 2000 erstmals am Pult des Orchesters – auf Einladung Giuseppe Sinopolis und ebenfalls mit Musik von Johannes Brahms. Während sich dessen 1. Symphonie über viele Jahre mühsam ihren Weg bahnen musste, war die Zweite schon nach wenigen Monaten vollendet. Pastoral und sehnsüchtig, tänzerisch und tiefsinnig ist sie bis heute der unangefochtene Publikumsliebling unter Brahms’ symphonischen Werken.

Zuvor erklingt Ludwig van Beethovens Violinkonzert von 1806, ein Werk, ohne dessen Pioniercharakter das spätere Violinkonzert von Brahms kaum denkbar wäre. Beethovens überbordende Kreativität verlangte nach Formen, die die Hörgewohnheiten seiner Zeit nicht nur herausforderten, sondern mitunter auch überforderten. Schon die Dimensionen des Konzerts machen deutlich, dass die Solovioline hier keinen dekorativen Part übernimmt, sondern ihre gleichberechtigte Stimme über die Ausmaße einer veritablen Symphonie hinweg behauptet. In Stargeiger Augustin Hadelich findet dieses Werk einen idealen Interpreten. Mit „der Sicherheit eines Traumwandlers, der über die Schwierigkeiten bloß lächelt“ (Neue Zürcher Zeitung), begegnet der in der Toskana aufgewachsene Wahl-Amerikaner mit deutschen Wurzeln jeder noch so heiklen technischen Klippe mit souveräner Gelassenheit.

Programm:
Beethoven, Violinkonzert D-Dur op. 61
Brahms, Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Besetzung:
Augustin Hadelich, Violine
Daniele Gatti, Dirigent
Sächsische Staatskapelle Dresden

EUR 135,- / 123,- / 103,- / 76,- / 57,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 106,50 / 102,20 / 87,70 / 64,90 / 49,90

Daniele Gatti | Foto © Anne Dokter
Augustin Hadelich | Foto © Luca Valenta

Einlass 18:45 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 17:00 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Große Freude: Reinhold Beckmann ist auf Tour. Im Gepäck eine Menge neuer Songs, die er zum ersten Mal vor Publikum spielen wird.

Ein Vorgeschmack auf sein demnächst erscheinendes neues Album. Darunter „Grillpizzeria Akropolis“, eine ebenso kuriose wie augenzwinkernde Geschichte über gelungene Integration und Liebesglück an einem katholischen Feiertag in Ostwestfalen. Oder das Beziehungsdrama „Besteckkastenrandale“. Da triefen Blut und Gift förmlich aus jeder Zeile. Beste Rosenkrieg – Poesie. In „Zuviel Volt“ besingt Beckmann auf fast schon selbstmörderische Art, wie lebensgefährlich Liebe im Alltag sein kann. Der Song steht unter Hochspannung: ob Beckmann da heil rauskommt? Und dann ist da noch „Komm nach Haus“ – eine Übersetzung des John Prine Songs „Summers End“. Eine Poesie, die mitten ins Herz trifft.

Reinhold Beckmann punktet mit tief verwurzelter Musikalität, er kann Herz wie feine Ironie, und weiß nicht zuletzt um das Politische im Privaten: Beim familienbiographisch gefärbten Antikriegssong "Vier Brüder" heißt es Innehalten und tief Durchatmen - beeindruckend!

In den letzten zwei Jahren war Beckmann fast durchgängig auf Lesetour, um sein berührendes Buch „Aenne und ihre Brüder“ vorzustellen. An die hundertfünfzig Mal hat Beckmann aus seinem Spiegel-Bestseller vorgelesen. Die Geschichte seiner Mutter, deren vier Brüder aus dem Krieg nicht mehr nach Hause kamen, hat Publikum und Leserschaft tief bewegt.

Jetzt aber geht Beckmann wieder musikalisch auf Tour – gemeinsam mit seinen langjährigen Wegbegleitern Thomas Biller am Bass und Jan-Peter Klöpfel am Keyboard und an der Trompete.

Reinhold Beckmann ist Singer/Songwriter, Musiker aus Leidenschaft und ein packender Geschichtenerzähler. Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, ihn auf der Bühne zu erleben, weiß, dass er abliefert, die Leute mitnimmt und prächtig unterhält. „Ich liebe es einfach, live zu spielen, diese enge Verbindung zum Publikum. Jeder Abend hat seine eigene Dynamik und Geschichte. Und wenn am Ende alle stehen und mitsingen – fühlt sich alles richtig und gut an.“

Ein Grund mehr, sich auf Beckmann und sein neus Programm zu freuen!

REINHOLD BECKMANN TRIO :: besetzung

Reinhold Beckmann (Gesang, Gitarre)
Thomas Biller (Bass)
Jan-Peter Klöpfel (Keyboard, Trompete)

REINHOLD BECKMANN TRIO :: zitate

„Beckmanns Lieder entspringen einer unaufgeregten Alltäglichkeit. Perfekt intoniert, jeder Song in seine eigene atmosphärische Klangwelt gekleidet - beste Unterhaltung in einem brechend vollen Saal.“
WESER KURIER

„Ganz schön jazzig, ganz schön lässig: Eine rundum entspannte Musik hat Reinhold Beckmann da geliefert.“
AACHENER ZEITUNG

„... eine schöne warme Tenorstimme, die das zweistündige Programm spielend trägt.“
DER TAGESSPIEGEL

„Ein glänzender Entertainer ist er obendrein: Humorvoll und ironisch, ab und an melancholisch-sentimental und immer angenehm charmant.“
BADISCHES TAGBLATT

Beckmann überzeugt als Sänger und an der Gitarre ... ein wunderbar transparenter Sound.“
DIE WELT

„... man denkt an den besseren Stephan Sulke, an Reinhard Mey natürlich. Aber auch an Paolo Conte oder Adriano Celentano. Der Ton für den Beckmann mit leicht angerauter Stimme sorgt, ist entsprechend: Mal sentimental, mal zärtlich, mal scharf. Die Themen auch ...“
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

„... ein Singer-Songwriter mit Herzblut.“
NEUE WESTFÄLISCHE ZEITUNG

Miss Daisy und ihr Chauffeur
(Driving Miss Daisy)
Schauspiel von Alfred Uhry

Atlanta, 1948: Als die eigensinnige Witwe Daisy Werthan ihren Wagen zu Schrott fährt, engagiert ihr Sohn kurzerhand den afroamerikanischen Chauffeur Hoke Coleburn. Was mit vehementer Ablehnung beginnt, entwickelt sich über 25 Jahre vor dem Hintergrund der US-Rassenunruhen zu einer tiefen, unzertrennlichen Freundschaft zwischen zwei gesellschaftlichen Außenseitern.

Das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Kammerspiel von Alfred Uhry erlangte durch die oscargekrönte Verfilmung mit Jessica Tandy und Morgan Freeman Weltruhm. Es ist eine zeitlose, berührende und zugleich humorvolle Parabel über Vorurteile, Würde im Alter und die Kraft der Empathie. In der für den INTHEGA-Preis (Interessengemeinschaft der Städte mit Theatergastspielen) nominierten Inszenierung des Tournee-Theaters „Thespiskarren“ trifft die charismatische Charakterdarstellerin Doris Kunstmann auf das facettenreiche Multitalent Ron Williams. Bekannt geworden sind beide durch zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen.


Besetzung:

Doris Kunstmann Miss Daisy Werthan, eine Witwe
Ron Williams Hoke Coleburn, ihr Chauffeur
Hans Machowiak Boolie Werthan, ihr Sohn

Regie: Frank Matthus
Ausstattung: Monika M. Cleres

Tournee-Theater THESPISKARREN

Einlass: 17 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Franz Schubert Impromptus Op.90/3
Sofia Gubaidulina aus Präludien für Violoncello solo
Pēteris Vasks Castello Interior für Violine & Violoncello
Johann Sebastian Bach Partita Nr. 1 h-Moll für Violine solo, BWV 1002
Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 C-Dur op. 8
Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67

Ein Abend zwischen Barockglanz und Moderne – das Hagemann Klaviertrio verbindet Klangwelten über Epochen hinweg und bündelt sie in einen Abend von hoher Spannung und poetischer Dichte. Im Auftakt wechseln sich solistische Miniaturen und Duo Momente ab: Schuberts drei Impromptus op. 90 in schimmernden Farben, aus Sofia Gubaidulinas Präludien die eindringliche Innenschau für Violoncello solo, Pēteris Vasks Castello Interior als konzentrierter Dialog für Violine und Violoncello – und Bachs Partita Nr. 1 h Moll als virtuose, tänzerische Architektonik.
Nach der Pause steht Dmitri Schostakowitsch im Zentrum – zum 120. Geburtstag mit zwei Schlüsselwerken: dem frühen Klaviertrio Nr. 1 C Dur brillant und ungestüm, und dem Klaviertrio Nr. 2 e Moll, dessen glühende Expressivität und dunkle Klangrede zu den ergreifendsten Momenten der Kammermusik des 20. Jahrhunderts zählen. Seit über fünfzehn Jahren finden die Solisten als Hagemann Trio regelmäßig zusammen – getragen von der gemeinsamen Liebe zur klassischen Kammermusik und der Neugier auf die Musik unserer Zeit.
Ein Trio mit Profil: klanglich homogen, interpretatorisch risikofreudig, nah am Puls.

Einlass 17:30