Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Festival-Season in Lower Whilby – und ein Deal, der alles verändert.
In ihrem neuen Roman entführt SPIEGEL-Bestsellerautorin Kyra Groh in eine cosy Small-Town-Lovestory voller Herz, Musik und Frühlingsgefühle. Eleanore gilt als der brave Sonnenschein der Stadt – bis der charismatische Musiker Dex auftaucht. Zwischen Festivalvorbereitungen, Mutproben und Iced Coffee am See schließen die beiden einen Deal, der sie einander näherbringt, als geplant.

Erlebt Kyra Groh live, wenn sie aus ihrem neuen Roman liest und von großen Gefühlen, kleinen Städten und dem Mut erzählt, das eigene Herz zu riskieren. Ein Abend für alle, die romantische Geschichten lieben und den Frühling feiern wollen.

@privat

Ausverkauft

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Wittenberg bei Nacht im Spiegelsaal...

... zwei Diven mondän und elegant, veredelt durch meisterhafte Tanzeinlagen zweier erstklassiger Tänzer nehmen Sie mit auf eine rasante und ungeheuer vergnügliche Reise in die faszinierende Welt der Revue.
Hier finden Sie unglaubliche Schönheit opulenter, maßgeschneiderter Kostüme gepaart mit atemberaubendem Gesang einer Male Diva, gekonnt inszenierten Tanzeinlagen von Starchoreograph Ludwig Mond und irrwitziger Stand up Comedy von Swee T., einer Zeremonienmeisterin par excellence.
Eine fulminante Revue mit packender Musik, Tanz, Gesang, magischen Muskelspielen, Humor, Erotik und Frivolitäten aller Art in einer außerordentlichen Show, die beste Unterhaltung garantiert.

Extravagante Schönheit im Einklang mit choreografischer Höchstleistung.

„The Greatest Women“ hebt Revue im Kleinkunstcharakter erneut auf ein ganz neues Level!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

»Geheimnisse sind wie Unkraut – ihre heimtückischen Wurzeln wachsen tief.« Es ist das Jahr 1926 und Großbritannien ist in Aufruhr – die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang nur ihr Auto, herrenlos, in der Nähe eines Sees. Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord? War es Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft.
Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Nancy Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie selbst. Unter ihrem Decknamen beginnt sie heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre
gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von
Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Dieses "Hin und her" ereignet sich auf einer alten bescheidenen Holzbrücke, die über einen mittelgroßen Grenzfluss führt und also zwei Staaten in gewisser Weise miteinander verbindet.

Auf der einen Seite wacht am Brückenende der Grenzer Thomas Szamek, am gegenüberliegenden Ende das Grenzorgan Konstantin. Im Mittelpunkt steht Ferdinand Havlicek. Er wurde nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er ein halbes Jahrhundert gelebt hatte, abgeschoben. Über die Brücke wollte er zurück in sein Geburtsland. Jedoch hatte er vergessen, dort die alle fünf Jahre erforderliche Erneuerung der dortigen Staatsbürgerschaft vorzunehmen, sodass er nun nicht mehr einreisen kann...

"Wer die Musik zu meinem Stück komponieren wird, weiß ich noch nicht. Die Rollen sind durchwegs Komikerrollen, sowohl die weiblichen wie auch die männlichen. Die Absicht des Stückes lässt sich kurz folgendermaßen formulieren: Es soll zeigen, wie leicht sich durch eine menschliche Geste unmenschliche Gesetze außer Kraft setzen lassen.“ (Ödön von Horvath, Wiener Allgemeine Zeitung, 14.9.33).

Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Komposition / Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit: Stephen Crane | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Philip Süs | Aki Tougiannidis

Einlass kurz vor Vorstellungsbeginn

Seit nunmehr 80 Jahren laden die von der finnischen Künstlerin Tove Jansson erfundenen Mumins dazu ein, die Welt mit neugierigem Blick und offenem Herzen zu betrachten. Was als zeichnerisches Experiment einer jungen politischen Karikaturistin begann, wurde zu einem kulturellen Universum, in dem Empathie, Mut und ein subversiver Humor den Ton angeben. Die Ausstellung im Literaturhaus München stellt Tove Jansson und ihre ikonischen Figuren erstmals umfassend vor und eröffnet einen Blick auf das künstlerische Werk, das weit über das Mumintal hinausreicht. In der Ausstellung zeigt sich jene besondere Mischung aus Poesie und Anarchie, aus Geborgenheit und Widerstandskraft, die Generationen von Leser*innen berührt: ein Kosmos, der Erwachsene an ihr inneres Kind erinnert und gleichzeitig die Fantasie neu entfacht.

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren, die Tove Jansson als vielseitige Künstlerin entdecken möchten – ebenso wie die zeitlosen Botschaften ihrer liebenswert eigensinnigen Trolle.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
AB 14 JAHREN
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Bild: Tove Jansson mit Muminpuppen, 1956 © picture alliance dpa / Lehtikuva Reino Loppinen)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Verlängert bis 12.4.26!

Do. - So. 10 - 18 Uhr
In den Ferien (30.03. - 12.04.26) tgl 10 - 18 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

+++++++

„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

Elke Becker liest aus ihrem Roman „Die Erfinderin der Freiheit" und nimmt Sie mit auf eine fesselnde literarische Reise. Die Autorin wird von Oliver Geldener moderiert, der das Gespräch mit ihr vertiefen wird.

Haydns Meisterwerk der Passionsmusik, kongenial interpretiert vom Bamberger Streichquartett, mit Betrachtungen von Deutschlands bekanntestem Benediktinerpater Anselm Grün - besser kann man sich auf Karfreitag und Ostern nicht einstimmen!

Copyright: Wikipedia

Einlass: 18:45 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Kindergarten- und Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Zum Tagesausklang lädt die Autorin Dr. phil. Kristine von Soden zu einem besinnlichen Abendspaziergang am Hohen Ufer ein: mit Meeresgedichten und Meerestexten u. a. von Heinrich Heine, Else Lasker-Schüler, Joseph Roth, Marie Luise Kaschnitz, Siegfried Lenz, Wolfgang Borchert, Erich Kästner, Elisabeth Mann Borgese und Max Frisch. Mit etwas Glück führt die Sonne dabei Glanzstücke aus ihrem Repertoire vor – wie Bühnenbilder zum Träumen bis an den Horizont.

Dauer: ca. 1 Stunde.

Treffpunkt:

Monatlich findet der temporäre elektronische Salon im Konzertsaal der Bonifatiuskirche statt und garantiert immer elektronische improvisierte Musik für und aus dem Moment. Hybrid Stylez, Dub-Drums, Scratches, Electric Reeds und Samples von Kunst bis Pop – alles fließt! Mit meistens Oli Rubow & Oliver Leicht (HR-BigBand) als Herz der Klang & Beat-Erzeugung gibt es jedesmal unterschiedliche Gäste, die die musikalische Reise-Route mit-definieren – so heute mal nur mit Oli Rubow als Host, und gleich zwei Pianisten, die sowohl im Jazz wie auch in Pop-und Clubkultur zuhause sind und ebenfalls beide als Producer arbeiten. Vermutlich standen noch nie so viele Tasten-Instrumente auf der Bühne der Fabrik!! Die Gäste sind Ulf Kleiner, Produzent diverser Alben, aktuell der Alben von Fola Dada und Caro Trischler und gefragter Sideman, der Ausflüge in allerlei Spielarten des Jazz, Soul und Electro macht. Und Matthias Vogt - ein wahrer Musikmensch - DJ und Musiker zugleich. Der klassisch ausgebildete Jazzpianist arbeitet als Arrangeur, Komponist, Produzent und Keyboarder und hat bereits acht Jazz-Studioalben aufgenommen.

Kindertheater nach dem Kindermusical von Peter Maffay für Zuschauer ab 5 Jahren (60 min)

Es gibt Feuer. Und es gibt Eis. Die Drachen sind seit jeher die Hüter und Bewahrer des Feuers. Und Arktos, der Mann aus Schnee, ist Herrscher über das Eis und wünscht sich nichts sehnlicher, als die Natur zu bezwingen und alles Leben einzufrieren. Doch von all dem will der junge Drache Tabaluga nichts wissen. Er saust lieber durch die Lüfte, treibt Unsinn und lässt alle Fünfe gerade sein.

Doch eines Tages sieht er, wie Arktos eine Figur aus einem Eisblock meißelt: Lilli! Fasziniert von ihrem Anblick und von dem Gefühl, das er plötzlich in sich spürt, macht sich Tabaluga auf um jemanden zu finden, der ihm das erklären kann, das Gefühl. Aber niemand kann ihm richtig helfen. Deprimiert und blind vor Sehnsucht nach Lilli tappt er schnurstracks in Arktos Falle…Das berühmte Musical von Peter Maffay und Gregor Rottschalk neu erzählt mit den Mitteln des Figurentheaters, mit Schauspiel und Live-Gesang.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."