Die Deutschland AG lenkte einstmals die Wirtschaft Europas, ein Netzwerk aus Bankern, Industriekapitänen und Lobbyisten. Man kannte sich, sprach sich ab und regierte per Handschlag. Konstantin Richter betrachtet die Dreihundert Männer und macht aus Wirtschaftsgeschichte ein fundiertes, rasantes Panorama: Daimler und
Otto als Konkurrenten im Gemüsebeet, die Gebrüder Mannesmann spinnen Intrigen in Marokko und Thomas Middelhoff pendelt per Helikopter zwischen Bielefeld und Essen. So entsteht ein einzigartiges Epos, das rund 150 Jahre umspannt: von der Start-up-Nation Kaiserreich bis in die krisengebeutelte Gegenwart.
„Plötzlich sieht man, was sich an persönlichen Schicksalen hinter ›Made in Germany‹ verbirgt.“ DIE ZEIT

Konstantin Richter, geboren 1971, ist Autor und Journalist. Er hat regelmäßig für deutsch- und englischsprachige Medien wie The Wall Street Journal, The Guardian, The New York Times oder Die Zeit geschrieben. Darüber hinaus hat er mehrere Bücher veröffentlicht. Sein Bestseller „Dreihundert Männer. Aufstieg und Fall der Deutschland AG“ wurde für den Deutschen Wirtschaftsbuchpreis nominiert und mit
dem Deutschen Sachbuchpreis 2026 ausgezeichnet.

Moderation: Dr. Joachim Stang

Einlass ab 19:15 Uhr

Jens Petersen ist ein Einzelgänger. Er lebt allein auf seinem Hof und schon die täglichen Besuche von seiner Putzfrau Gesche oder der Postbotin Henni sind mehr, als er vertragen kann. Daher hat er auch kein Verständnis dafür, dass sein bester Freund Harm den Bund fürs Leben mit seiner Freundin Annelene eingehen will. Ein Leben lang an einen anderen Menschen gebunden sein – ein Gedanke, der für Jens abscheulich ist.
Aber es kommt noch schlimmer: weil der einzige verfügbare Festsaal durch die Bürgermeisterin in ein Fitnessstudio umfunktioniert wurde, wird die Hochzeitsfeier kurzerhand in die große Scheune auf Jens‘ Hof verlegt. Das passt Jens natürlich gar nicht, zumal er momentan mit dem Umbau seines Schweinestalls so schon alle Hände voll zu tun hat. Aber die Hochzeit wird geplant, nicht zuletzt durch die tatkräftige Unterstützung von Jens‘ reicher Tante Ilse. Annelene und Gesche träumen von einer Hochzeit, wie sie Delfshausen noch nie gesehen hat. Und es könnte alles so schön sein, wenn Jens und Harm sich bei den Vorbereitungen der Hochzeit nicht so dusselig anstellen würden.
Am Tag der Hochzeit sorgen schließlich ein paar ausgebüxte Schweine und ein verschwundener Bräutigam für weitere Turbulenzen. Wird es doch noch eine Hochzeit geben?

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Furchtlos und zupackend bringt Anna Fierling ihr Geschäft durch wechselvolle Kriegszeiten und wird aus gutem Grund „Mutter Courage“ genannt. Ob inmitten verschiedener Regimenter oder zwischen den Fronten, umgeben von Gewalt, Hunger, drohenden Plünderungen – Mutter Courage will Gewinn machen. So wie es die „Großen“ auch tun mit dem Krieg. Nur dass sich ihr Einkommen auf den Umsatz mit Alkohol, Fleisch oder Leinenhemden stützt (wobei unter ihrem Ladentisch auch schon mal mit Waffen und Munition gehandelt wird). Alles, was dem Geschäft dient, ist ihr recht. Bloß ihre drei erwachsenen Kinder soll der Krieg gefälligst in Ruhe und am Leben lassen. Leider aber ist ihr Eilif zu mutig, der Schweizerkas zu ehrlich, und ihre stumme Kattrin hat ein zu großes Herz. Da sind der Mutter Courage weder ein Feldprediger, der bei ihr untertaucht, noch ein Koch, dem sie ihre Zuneigung schenkt, eine Hilfe: Sie wird auf ganz verschiedene Weise ihre Kinder an den Krieg verlieren.

Mit diesem im April 1941 in Zürich uraufgeführten Stück wollte Brecht zeigen, „daß der Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit anderen Mitteln ist, die menschlichen Tugenden tödlich macht, auch für ihre Besitzer. Daß er darum bekämpft werden muß.“ Der berühmte Theaterstoff hat angesichts heutiger Kriege nichts an Aktualität eingebüßt. Klug, unterhaltsam und mit scharfem Blick wird das Prinzip des Krieges auf einer menschlichen Ebene durchleuchtet.

Regie: Bettina Jahnke
Musikalische Leitung: Martin Klingeberg
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

/ 19:00 Vorspiel

KI und KO – eine turbulente Komödie von Winnie Abel

Jennys Liebesleben ist frustrierend – bis sie ihren ganz persönlichen Traummann bekommt: Alex, ihren KI-Liebeschatbot, gibt es plötzlich als täuschend echten humanoiden Roboter zum Anfassen. Doch niemand auf dem Hühnerhof darf erfahren, dass Jennys neuer Partner eigentlich eine Maschine ist.

Dumm nur, dass Alex nicht nur übermenschlich stark ist und auf jede Frage sofort eine Antwort weiß, sondern auch nach einer Flasche Eierlikör keinen Schwips bekommt. Schon bald entpuppt sich Jennys Traummann als ausgewachsener Albtraum. Doch wie wird man einen Partner los, mit dem man nicht einfach Schluss machen kann?

Eine herrlich schräge und schwarzhumorige Komödie über Liebe, künstliche Intelligenz und die Frage: Was tun, wenn der perfekte Mann einfach nicht kaputtzukriegen ist?

jeweils eine Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp.
Mit ihrem neuen Album „Better Days“ veröffentlichen The Magic Mumble Jumble ihr bislang rundestes Werk – eine Platte, auf der vieles zusammenkommt: musikalische Offenheit und ein Sound, der so klar, warm und fokussiert klingt wie nie zuvor. Es ist der nächste logische Schritt für eine Band, die lange unter dem Radar lief – und nun bereit ist, größer zu denken. 2026 geht es damit erstmals auf eine ausgedehnte Release-Tour durch Deutschland – mit neuen Songs, auf größeren Bühnen, aber mit derselben Energie.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft. KEINE Tickets an der Abendkasse.

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Endregie/Outside Eye: Emilie Jedwab Wroclawski | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner | Tech Support: Frieder Miller | Audiodeskription: Swantje Henke | Grafik: Jennifer Kroftova

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen! Wenn Sie Ihre Karten online kaufen, melden Sie sich bitte an der Theaterkasse an: 0351 8036810 | bestellung@societaetstheater.de

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. In ihrer Küche bereiten sie das Abendessen zu, doch die Stimmung ist angespannt. Ein Streit über Nichtigkeiten vergiftet die Atmosphäre. Beschuldigungen wechseln die Fronten. Jeder will recht haben. Da erhält Justine eine befremdliche E-Mail mit einem Video, das exakt diesen Streit dokumentiert. Auf ihrem Küchenregal entdecken sie daraufhin eine versteckte Webcam, die sie sofort entfernen. Aber als auch Jean-Marc eine E-Mail mit einem Video bekommt, wird klar: Sie werden schon seit längerer Zeit beobachtet. Jeder der Filme, welche die Ehepartner nun wechselweise erhalten, zeigen kleine kompromittierende Szenen, die der jeweils andere nie erfahren sollte. So kommt es zu weiteren Streitigkeiten – bis beide endlich die zerstörerische Kraft der Videos erkennen und den Absender blockieren. Dieser meldet sich aber über Umwege mit weiteren Filmen. In einem ist Jean-Marc mit einer fremden Frau zu sehen, im anderen Justine beim Koksen. Aber wer steckt hinter den mysteriösen Filmen? Ein Fremder, oder einer der beiden selbst? Die schonungslose Konfrontation mit den verborgenen Wahrheiten stellt das Paar auf eine harte Probe. Doch genau dadurch beginnen sie, sich ehrlich mit ihrer Beziehung auseinanderzusetzen. Sie hinterfragen, ob Geheimnisse in einer Ehe ihren Platz haben, und erkennen, wie zerstörerisch Rechthaberei sein kann.

Ausverkauft!

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Einlass: 18:30

HIDDENSEE

von Annekatrin Hendel (D 2026, 119 min)

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Mehrere Erzähl-stränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart. In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen.

ANNEKATRIN HENDEL

in Ost-Berlin geboren, zählt zu den profiliertesten deutschen Dokumentarfilmschaffenden. Als Regisseurin und Produzentin widmet sie sich in vielfach ausgezeichneten Filmen den widersprüchlichen Geschichten deutscher Gegenwart und Vergangenheit. Zu ihren Arbeiten zählen VATERLANDSVERRÄTER (2011), ANDERSON (2014), FAMILIE BRASCH (2018) und UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE (2024). 2016 entstand mit Hilfe eines Stipendiums in Ahrenshoop der Film FÜNF STERNE.

Einlass: 09:30 Uhr

Resttickets evtl. direkt beim Veranstalter verfügbar.

Einlass 19:00

Ausverkauft! Keine Karten an der Abendkasse erhältlich

IAN BOSTRIDGE Tenor
OBERON TRIO Klaviertrio

FRANZ SCHUBERT Sonatensatz B-Dur D 28
JOSEPH HAYDN Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
LUDWIG VAN BEETHOVEN »Kakadu-Variationen« op. 121a Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
FRANZ SCHUBERT Andante con moto aus Trio Es-Dur op. 100 D 929

Ein Startenor singt Volkslieder! Das ist für sich genommen keine Nachricht. Interessant wird es allerdings hier, weil diese Volkslieder aus England, Schottland und Irland stammen – und von Haydn und Beethoven für Gesang und Klaviertrio arrangiert wurden, auf Betreiben desselben britischen Verlegers. Jedes der Lieder ist ein Kunstwerk für sich – sie machen sich gut neben Schuberts »Andante con moto«, dem womöglich bekanntesten Satz für Klaviertrio.

PUNKTLANDUNGEN
Ian Bostridge, Englands berühmtester Sänger und Spezialist für das deutsche Lied, trifft das Oberon Trio, ein seit 2006 etabliertes Kammerensemble mit Jonathan Aner (Klavier), Antoaneta Emanuilova (Cello) und Henja Semmler (Violine). Gemeinsam entwickeln sie immer wieder Programme mit überraschenden Themensetzungen.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Felix Broede

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Auf der Flucht vor besinnungsloser Besinnlichkeit und schein- heiliger Familienharmonie wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Kathrin nach dem plötzlichen und zu frühen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber jetzt steht das erste Weihnachtsfest ohne ihren Mann vor der Tür und dem ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht vor nur dem heimischen Festtagsschmaus, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle Gudrun der un- ausweichliche Weihnachtskitsch mittlerweile auch körperlich zusetzt. An diesem höchst unweihnachtlichen Ort zwischen Rudergerät und Laufband sind die drei entschlossen, das diesjährige Weihnachtsfest einfach zu schwänzen. Ihr spezieller Diätplan gegen Kummerspeck und Winterspeck: alles Festliche wird feierlich verbannt! Der Grinch wäre stolz auf das Trio der Weihnachtshasserinnen, doch ganz so leicht lässt sich das Weihnachtsgefühl nun mal nicht abspecken. Und als ihr Plan mit wachsenden Kollateralschäden wie einem gefesselten Weihnachtsmann und einem vereitelten Krippenspiel aus dem Ruder zu laufen scheint, trifft sie die Besinnlichkeit dann doch noch mit voller Breitseite. Denn ein kleines Weihnachtswunder sorgt für ein echtes Spe(c)ktakel.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Es geht turbulent zu in der Komödie von Ray Cooney.
Im Ärztezimmer eines Klinikums läuft der Morgen nur kurze Zeit in ruhigen Bahnen. Als eine ehemalige Krankenschwester und damalige Geliebte des Chefneurologen mit überraschenden Neuigkeiten auftaucht, nehmen die Dinge einen rasanten bis dramatischen Lauf.

Unter der Regie von Peter-Uwe Witt bringt das Zimmertheater wieder ein Stück auf die Bühne, in dem es an Witz und Tempo nicht mangelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauf, keine Abendkase

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Thomas Kaufmann in
"Mein Freund, der betrunkene Sachse"
Ein Abend für Olaf Böhme

Olaf Böhme war einer der beliebtesten, sächsischen Kabarettisten. Seine Figur des „Betrunkenen Sachsen“ begeisterte unzählige Zuschauer. Unvergessen sind seine „Steuererklärung“ und „de Muddi“.

Aber wie kam es zu alledem? Warum trägt der „Sachse“ eine Krawatte? Wie genau lief das mit der Muddi? Passt eine Kuckuckuhr in eine Merkdose und warum kochen Löwen nicht mit Salz?

Die Antworten auf solche, bis heute offenen, Fragen, gibt an diesem Abend ein fiktiver Weggefährte von Olaf Böhme.
Auch wenn sie sich nicht sehr nahe standen, trafen sich beide doch über Jahre immer wieder. Meist auf einer Bank im Grünen, mit Blick über Dresden, bei Koch-Ei und Mettwurstschnitte.

Er hat viel zu erzählen, der Gefährte: von manchem Missverständnis, von Streit und Versöhnung, von Wahrscheinlichkeiten und Rätseln, vom Angeln und von Dosen.

Dass dabei so manch lieb gewonnene Geschichte noch einmal aus dem Plastebeutel gekramt und auf die Bühne gebracht wird, lässt hoffen, dass hie und da ein Schmunzler oder Lacher durch den Raum kugeln wird, um diesen Abend zu dem zu machen, was er sein soll:

Eine liebevolle Hommage auf Olaf Böhme - ein vergnügliches Schwelgen in Erinnerungen und Anekdoten; ein Gedenken, Lachen und Verneigen. …weeßte?


Copyright: Thomas Kaufmann

Einlass: 18:30 Uhr

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von max. 4 Sek. bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik-Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen. 18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten und freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Da – tzm! Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher