Das wohl bekannteste Theaterstück über ein Theaterstück und die Menschen, die vor und hinter der Bühne daran arbeiten, dass es gelingt! Mit diesem Stück geht allerdings alles schief, was nur schief gehen kann. Aus drei verschiedenen Perspektiven, die dem Publikum normalerweise verborgen bleiben, werden Sie Zeug*innen des ganz normalen Theaterwahnsinns: Bei der Generalprobe liegen die Nerven aller Beteiligten blank, weil noch nichts so funktioniert, wie es sollte. Bei einer Vorstellung ist das Drama backstage größer als auf der Bühne und schließlich, gegen Ende der Tournee, pfeifen Bühne und Schauspieler*innen schon aus dem letzten Loch. Doch: Der Vorhang muss hochgehen! Das richtige Timing ist – im Leben wie auf der Bühne – alles, und zwischen Erfolg und Misserfolg liegt manchmal nur eine Sardinenlänge Abstand. Aber nichts ist doch komischer, als das Scheitern!
Das Erfolgsstück, das 1982 in London uraufgeführt wurde, wurde seitdem an unzähligen Theatern gespielt, mehrfach ausgezeichnet und entwickelte sich zum Publikumsliebling.

Katja Ott verabschiedet sich mit der Inszenierung dieser großen Theaterkomödie aus Erlangen und vom Theater und lädt, wie Frayns Stück, nochmal alle ein, herzlich über diese manchmal absurde und wundervolle Arbeit am Theater zu lachen, sich mit den Figuren über Gelingendes und über kuriose Schieflagen zu freuen und das Theater vor, hinter und neben der Bühne zu feiern.

Regie … Katja Ott
Bühne & Kostüme … Monika Gora
Dramaturgie … Veronika Firmenich
Musik … Jan-S. Beyer, Jörg Wockenfuß

Dotty Otley (Mrs. Clackett) … Elke Wollmann
Garry Leheune (Roger Tramplemain) … Björn Jacobsen
Brooke Ashton (Vicki) … Alissa Snagowski
Frederick Fellows (Philip Bent/Scheich) … Oliver Jaksch
Belinda Blair (Flavis Brent) … Juliane Böttger
Selsdon Mowbray (Einbrecher) … Hermann Große-Berg
Lloyd Dallas, Regisseur … Ralph Jung
Poppy Norton-Taylor, Regieassistentin … Alina Valerie Weinert
Tim Allgood, Inspizient … Sebastian Degenhardt


Einführung: Eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn im Foyercafé (nicht bei der PREMIERE)

Dieses Stück spielen wir bis einschließlich: JULI

Six Pack - Die A Cappella-Comedy Show mit der neuen Best-Of-Show „ZUKUNFTSMUSIK - Das Beste von gestern“.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Wie das alles kam, zeigen sie in der sensationellen A Cappella-Comedy Show „ZUKUNFTSMUSIK“ – Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Schocker. Da zähmt Carmens „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet während Brotherhood of man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

Lukas Diestel und Jonathan Löffelbein, die Macher von Worst of Chefkoch, präsentieren ihre late-nightigste Show... bis jetzt.

Immer wieder neu, immer wieder anders, suchen die beiden, nach den leckersten Häppchen: Stand Up Bits, Texte, Videos, Challenges mit und ohne Publikum. Ganz schön vielseitig. Und sexy. Aber auch prickelnd. Wie Sekt. Vielseitig prickelnd. Vielseitig sexy. Häppchen & Sekt.

Einlass 19:00 Uhr

BÄLLEBAD FOREVER 10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“! Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht. Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis). Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen. Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Odessa Symphony Orchestra entführt in die glitzernde Bühnenwelt des Kabaretts. Auf dem Programm stehen französische Chansons und Hits aus verschiedenen Musicals – eine musikalische Reise nach Paris. Während die Vokalsolist*innen sich den zeitlosen Liedern von Stars wie Édith Piaf und Mireille Mathieu annehmen, sorgen die Tänzer*innen in Offenbachs rasantem Cancan oder Auszügen aus dem jazzigen Musical „Chicago“ für eine spannende Bühnenshow. Zudem erklingen Walzer und Tangos aus Filmen wie „Moulin Rouge“ und „Die fabelhafte Welt der Amélie“.

Das Odessa Symphony Orchestra wurde 2017 aus Mitgliedern des akademischen nationalen Theaters für Oper und Ballett Odessa gegründet. Das Orchester besteht aus jungen talentierten Musiker*innen, von denen einige Preisträger*innen internationaler Wettbewerbe sind. Etablierte Opernsänger*innen und professioneller Balletttänzer*innen aus der Ukraine ergänzen bei Bedarf das Odessa Symphony Orchester.

Vitaliy Kovalchuk, Dirigent am akademischen nationalen Theater für Oper und Ballett Odessa, ist der unverzichtbare Leiter des Orchesterapparates. Er ist Herzstück, Inspirator sowie Experimentator und lässt seine reiche Erfahrung, die er u.a. auch mit bekannten Orchestern aus ganz Europa wie z.B. den Berliner Symphonikern oder der Nationalen Philharmonie von Kiew sammelte, in sein Orchester einfließen.

In der Ukraine erregte das Odessa Symphony Orchestra große Aufmerksamkeit, nachdem es 2018 den Wettbewerb The Battle of the Orchestra‘s gewann. 2019 spielte das Orchester erstmals zwei eigene abendfüllende Konzerte, Time of Hits und Cinema Legends, die von der Öffentlichkeit viel positives Feedback erhielten.

Die begleitende Tanz- bzw. Balletttruppe legt sehr großen Wert auf vielfältige Choreografien, die allesamt professionell entwickelt wurden und die Brücken zwischen moderner und klassischer Tanzsprache schlagen.

Einlass: 18:30 Uhr

Grimms Märchen „Der gestiefelte Kater“ und
Peter Francesco Marinos eigens dafür komponierte Musik
theater salz+pfeffer und Bläserquintett Vierpluseins

Alter: 9 Jahre plus/minus 2 Jahre (Kein Einlass unter 7 Jahren!)

Die Geschichte ist bekannt: Dem jüngsten Müllerssohn bleibt vom väterlichen Erbe nur der Kater übrig. Letzterer jedoch kann nicht nur sprechen, sondern erweist sich auch als schlau. So verhilft er seinem Herrn zu Reichtum und zur großen Liebe.
Miteinander und im Wechsel geben Bläserquintett, Erzählerin und Kater die Geschichte wieder. Ein Märchen über Ungerechtigkeit und Wiedergutmachung. Und eine Liebesgeschichte.
Mit Grimms Märchen „Der gestiefelte Kater“ und Peter Francesco Marinos eigens dafür komponierter Musik für Bläserquintett entstand eine neue und außergewöhnliche Form der Kinder- und Familienunterhaltung.
Um ein Genre bereichert wird das Ganze mit der Figur des Katers, der durch die Koproduktion mit
dem Theater Salz&Pfeffer selbst zu Wort kommen wird und dieses Erzählkonzert zu einem animierten Vergnügen werdenlässt! Ein unvergleichliches Konzerterlebnis – für Schulkinder und Erwachsene!

Einlass: ab 15:15 Uhr

Der Gang über den ehemaligen Gänsberg ist eine spannende Zeitreise zu den Anfängen und der Entstehung des Marktflecken Fürths und den drastischen Konsequenzen, die die Stadt ziehen musste, als im 20. Jahrhundert die Stadt schlicht zu eng wurde. Bei dem Spaziergang durch dieses ehemalige Altstadtareal versetzt der Stadtführer die Gäste zurück in diese Zeit, vor allem die nach dem Krieg, schildert vom Leben der Menschen dort und berichtet, welche Entwicklungen zur Sanierung bzw. zum Abriss geführt haben und wie sich deren Umsetzung auf das neue Fürth auswirkte.

Kabarett & zärtliche Mindfucks - ‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wird und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist…
Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Foto: Pierre Jarawan

WEB: philippscharrenberg.com

19:00

„Hohe Herren von der Akademie!
Sie erweisen mir die Ehre, mich aufzufordern, der Akademie einen Bericht über mein äffisches Vorleben einzureichen.“
Eingefangen von einer Jagdexpedition, monatelang gehalten in einem bedrückend engen Käfig auf einem Dampfer, sucht ein Affe einen Ausweg. Er hat zwei Alternativen zur Auswahl, wissend, dass "Freiheit nach allen Seiten" unter den Menschen nicht zu erreichen ist.
Er ahmt die Menschen nach, weil er so "unbehelligt" sein will, wie sie es offensichtlich sind. Scheinbar leicht lernt er Sinnvolles, Sinnloses und das Sprechen. Obwohl ihm die Menschen und ihre Rituale durchaus zuwider sind, überwindet er seine Aversionen und dies verhilft ihm aus dem Käfig und in die menschliche Welt.
Die übergroßen Anstrengungen ermöglichen ihm den Zugang ins kultivierten Bürgertum und in ein saturiertes Leben - unter Verleugnung der eigenen Wurzeln.
Es gelingt ihm zwar nicht, von den Menschen als ihresgleichen angenommen zu werden, doch als Künstler und Entertainer lässt man ihn seinem Platz in der Gesellschaft.
Spiel und Regie: Bernd Ruhnau
Technik: Antje Naumann

19:00

Das wohl bekannteste Theaterstück über ein Theaterstück und die Menschen, die vor und hinter der Bühne daran arbeiten, dass es gelingt! Mit diesem Stück geht allerdings alles schief, was nur schief gehen kann. Aus drei verschiedenen Perspektiven, die dem Publikum normalerweise verborgen bleiben, werden Sie Zeug*innen des ganz normalen Theaterwahnsinns: Bei der Generalprobe liegen die Nerven aller Beteiligten blank, weil noch nichts so funktioniert, wie es sollte. Bei einer Vorstellung ist das Drama backstage größer als auf der Bühne und schließlich, gegen Ende der Tournee, pfeifen Bühne und Schauspieler*innen schon aus dem letzten Loch. Doch: Der Vorhang muss hochgehen! Das richtige Timing ist – im Leben wie auf der Bühne – alles, und zwischen Erfolg und Misserfolg liegt manchmal nur eine Sardinenlänge Abstand. Aber nichts ist doch komischer, als das Scheitern!
Das Erfolgsstück, das 1982 in London uraufgeführt wurde, wurde seitdem an unzähligen Theatern gespielt, mehrfach ausgezeichnet und entwickelte sich zum Publikumsliebling.

Katja Ott verabschiedet sich mit der Inszenierung dieser großen Theaterkomödie aus Erlangen und vom Theater und lädt, wie Frayns Stück, nochmal alle ein, herzlich über diese manchmal absurde und wundervolle Arbeit am Theater zu lachen, sich mit den Figuren über Gelingendes und über kuriose Schieflagen zu freuen und das Theater vor, hinter und neben der Bühne zu feiern.

Regie … Katja Ott
Bühne & Kostüme … Monika Gora
Dramaturgie … Veronika Firmenich
Musik … Jan-S. Beyer, Jörg Wockenfuß

Dotty Otley (Mrs. Clackett) … Elke Wollmann
Garry Leheune (Roger Tramplemain) … Björn Jacobsen
Brooke Ashton (Vicki) … Alissa Snagowski
Frederick Fellows (Philip Bent/Scheich) … Oliver Jaksch
Belinda Blair (Flavis Brent) … Juliane Böttger
Selsdon Mowbray (Einbrecher) … Hermann Große-Berg
Lloyd Dallas, Regisseur … Ralph Jung
Poppy Norton-Taylor, Regieassistentin … Alina Valerie Weinert
Tim Allgood, Inspizient … Sebastian Degenhardt


Einführung: Eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn im Foyercafé (nicht bei der PREMIERE)

Dieses Stück spielen wir bis einschließlich: JULI

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

11. Heroldsberg Open Air

Lange braucht es nicht, in California Feeling einzutauchen wenn einer der mehr als 20 Tophits der BEACH BOYS wie „Surfin‘ USA“ „California Girls“ – „Good Vibrations“ oder „Barbara Ann“ im Radio erklingt.
Doch leider tritt die Band in Europa kaum noch auf oder nur mit wenigen Original-Mitgliedern. Um diese Lücke zu schließen haben sich schon vor Jahren fünf hochbegabte Musiker aus Irland und England als „The Bootleg BEACH BOYS“ zusammengetan. Nach Auftritten in anderen europäischen Ländern sowie in Australien kommt Europas BEACH BOYS Tribute-Band No. 1 jetzt erstmals nach Deutschland.
Von der Authentizität und Klasse der BOOTLEGS überzeugen Sie ich am besten bei einer „Don’t Worry Baby“-Aufnahme aus der Pandemie-Zeit, als sie diesen Hit per Zoom über die Grenzen ihrer Länder hinweg zusammenspielten. Jeder Ton –, egal ob Stimme oder Instrument – stimmt und man lehnt sich zurück und denkt „Das sind doch die BEACH BOYS!“
Und so wird auch dieses 11. OPEN AIR inmitten einer Grünanlage eine erfolgreiche Fortsetzung der früheren OPEN AIR-Konzerte mit insgesamt weit über 5.000 Besuchern. Dabei traten Top Acts wie Albert Hammond (2x), Ray Wilson und verschiedene Covergruppen wie The BEST BEAT (Beatles), Hollies, Sweet, 10cc FRONTM3N, ELO Phil Bates, Simon & Garfunkel Bookends und One Night with ABBA auf. Dieses Jahr in lässiger California-Atmosphäre mit Palmen, Strand, VW-Bully und einer California-Cocktail-Bar.
Nach dem BEACH-BOYS-Motto „Fun, Fun, Fun“ werden Sie an diesem Abend viel Spaß haben und einen unvergesslichen Abend erleben!

Einlass: 18:00 Uhr

A.Vivaldi: “Die vier Jahreszeiten”

Solisten: Philipp Bohnen + Saschka Haberl, Barockensemble Revo Sonas
Videoinstallation “Earth Rhythms”: Ayumi Paul

Einlass: 18:30Uhr

Deutscher HipHop, Englischer Pop und Musik die einfach gute Laune macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Brunnen waren von jeher Treffpunkt für Menschen jeden Alters. Früher waren sie eher nur nützlich um Wasser zu holen, zu waschen und um Neuigkeiten auszutauschen. Heute verschönern sie durch ihre Architektur das Stadtbild. In jedem Fall ziehen sie Menschen an. Freuen Sie sich auf einen Spaziergang entlang der vielen Brunnen, egal ob bezaubernd, geschichtsträchtig, unscheinbar oder mächtig. Sie alle könnten Ihnen viele wunderbare Geschichten über sich und die Stadt erzählen. Unsere Gästeführer kennen die spannenden Stories und verraten sie Ihnen.

Über 1000 Jahre Fürth – dahinter steckt eine spannende, höchst eigenwillige Geschichte: die Dreiherrschaft über Jahrhunderte, das Zusammenleben von drei Religionsgemeinschaften, die große jüdische Gemeinde und der kometenhafte Aufschwung vom handwerklich geprägten Ort zur aufstrebenden Industriestadt.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten ihrer Gründung an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, der Grüne Markt oder das Stadttheater, nicht zu vergessen das Rathaus.

Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

JOHANN SEBASTIAN BACH – „Aus der Tiefen“ BWV 131
RICHARD STRAUSS – Metamorphosen – PETERIS VASKS – „Da pacem, Domine”

Münchner Bachsolisten, Bachchor Erlangen, Wieland Hofmann – Leitung

FÜR DEN FRIEDEN – KONZERT DES BACHCHORS UND DER MÜNCHNER BACHSOLISTEN AM 09. JUNI 2024

Mit Johann Sebastian Bachs Kantate „Aus der Tiefen“, den „Metamorphosen“ von Richard Strauss und dem „Da pacem, Domine“ von Peteris Vasks verbinden sich drei markante Werke aus drei unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen zu einem musikalischen Bekenntnis für Frieden und Hoffnung. Bach schrieb seine Kantate im Alter von 22 Jahren in Mühlhausen möglicherweise unter dem Eindruck eines verheerenden Brandes, der große Teile der Stadt vernichtet hatte. Kaum ein anderer Text als der des 130. Psalms „De profundis“ beschreibt die Ohnmacht des Menschen und gleichzeitig Gott als einzige Hoffnung auf Erlösung in derart eindrücklichen Worten. Unter dem Eindruck des zerstörten München begann der 81-jährige Richard Strauss im August 1945 mit der Komposition seiner „Metamorphosen“ – Studie für 23 Solostreicher, sie sind seine eindringlichste Trauermusik geworden. Am Ende des Werkes zitiert er in den tiefen Streichern das Thema des Trauermarsches aus Beethovens „Eroica“ und überschreibt es in der Partitur mit „In memoriam“ – Verzweiflung und Resignation hinsichtlich der vernichteten Kultur in Deutschland. Mit „Da pacem, Domine“ des in Riga lebenden lettischen Komponisten Peteris Vasks (*1946) beschießt ein zutiefst ergreifendes Werk unserer Zeit den Konzertabend. Als Auftragswerk für den lettischen Rundfunk im Jahr 2016 geschrieben, vertont es in beklemmend intensiver Tonsprache eine gregorianische Antiphon, die Martin Luther so treffend und leider bis in unsere Tage aktuell übersetzte: „Verleih uns Frieden gnädiglich, Herr Gott, zu unsren Zeiten! Es ist doch ja kein andrer nicht, der für uns könnte streiten, denn du, unser Gott, alleine.“

„Hohe Herren von der Akademie!
Sie erweisen mir die Ehre, mich aufzufordern, der Akademie einen Bericht über mein äffisches Vorleben einzureichen.“
Eingefangen von einer Jagdexpedition, monatelang gehalten in einem bedrückend engen Käfig auf einem Dampfer, sucht ein Affe einen Ausweg. Er hat zwei Alternativen zur Auswahl, wissend, dass "Freiheit nach allen Seiten" unter den Menschen nicht zu erreichen ist.
Er ahmt die Menschen nach, weil er so "unbehelligt" sein will, wie sie es offensichtlich sind. Scheinbar leicht lernt er Sinnvolles, Sinnloses und das Sprechen. Obwohl ihm die Menschen und ihre Rituale durchaus zuwider sind, überwindet er seine Aversionen und dies verhilft ihm aus dem Käfig und in die menschliche Welt.
Die übergroßen Anstrengungen ermöglichen ihm den Zugang ins kultivierten Bürgertum und in ein saturiertes Leben - unter Verleugnung der eigenen Wurzeln.
Es gelingt ihm zwar nicht, von den Menschen als ihresgleichen angenommen zu werden, doch als Künstler und Entertainer lässt man ihn seinem Platz in der Gesellschaft.
Spiel und Regie: Bernd Ruhnau
Technik: Antje Naumann

15:30

Michl Müller, der selbsternannte „Dreggsagg“ aus der Rhön ist wieder auf Tour und präsentiert einen mitreißenden, authentischen Kabarett- und Comedy-Abend.
Das fränkische Gesamtkunstwerk schafft es wieder einmal alltägliche Dinge so lächerlich auf der Bühne zu zelebrieren, dass man seiner Art des Fröhlichseins eigentlich nicht entkommen kann. Ob es der Thermomix, der Friseurbesuch, das Waldbaden einschließlich Ameisenhaufen oder die durchgehende Geschichte seines Hausbaus ist, über alles bringt der selbsternannte „Dreggsagg“ den Saal zum Toben.
Freuen sie sich auf jede Menge Spaß, Wortwitz und Spitzen gegen alles und jeden, untermalt mit seiner unverwechselbaren Mimik und Gestik. Und wenn er dann auch noch seine herrlich schrägen Lieder anstimmt, dann gibt es sowieso kein Halten mehr. Also, nicht verrückt machen lassen, sondern selbst verrückt sein, am Allerbesten "Verrückt nach Müller".

Einlass: 18.00 Uhr

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