Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Mit dem Kauf eines Tickets erhaltet ihr zwei Stunden kostenlosen Eintritt ins Mineralbad Berg. Das Ticket ist am Eingang des Mineralbad Bergs vorzuzeigen. Dort erhaltet ihr einen Eintrittscoin. Dieser berechtigt zum Eintritt ins Mineralbad und damit zu allen Interventionen, die am Geltungstag stattfinden. Es kann frei entschieden werden, wann das Bad am Geltungstag betreten wird. Solltet ihr länger als 120 Minuten im Bad bleiben wollen, könnt ihr einfach beim Verlassen des Bades den entsprechenden Betrag nachlösen. Die Kosten für eine Nachzahlung könnt ihr dem Internetauftritt der Stuttgarter Bäder entnehmen oder an der Kasse erfragen. Auch zusätzliche Leistungen, wie ein Saunabesuch, können an der Kasse entsprechend dazu gebucht werden. Der Außenbereich des Mineralbad Berg kann mit Straßenkleidung und -Schuhen betreten werden, die Veranstaltungen im Innenbereich bitte nur barfuß oder mit Badelatschen.

Achtung: Bei manchen Showings an diesem Tag ist die Zahl der Zuschauer*innen begrenzt. Kommt besser rechtzeitig.

Materialtheater für Kinder ab 3 Jahren
von (und mit) Sarah Wissner & Emilien Truche

Da steht ein Geheimnis.
Ein Geheimnis mit vier Wänden, einem Boden und einem Dach.
Das Geheimnis ist aus Pappe und der Deckel lässt sich öffnen.
Das ist ja nur ein Karton?

Nein!

Das ist eine ganze Welt!

Was raschelt da ? Die Figurenspielerin Sarah Wissner lädt ein auf eine Entdeckungsreise mit, um und aus Karton. Was ist da, was ist nicht da und was könnte da sein? Ein Konstrukt aus Fantasie mit Hand und Fuß.

Lassen wir uns vom Altbekannten überraschen!

Figurenspielerin Sarah Wissner lädt ein zu einer Materialtheaterperformance mit, um und aus Karton für Zuschauer*innen allen Alters.

Spiel & Konzept: Sarah Wissner | Dramaturgie: Ines Müler-Braunschweig | Regie: Emilien Truche

Der postmoderne Kunstbegriff ist durch die große Erzählung des Weißseins definiert. Mit anderen Worten: Obwohl Postmoderne als Ideologie auf der Dekonstruktion großer Erzählungen beruht, hat sie es versäumt, ihr eigenes Weißsein zu dekonstruieren.

Genau an dieser Stelle will Ore Arts weiterarbeiten, indem sie die Marginalisierung von Schwarzsein und Anderssein im kulturpolitischen System durch die Entwicklung einer audiovisuellen Tanzperformance gemeinsam mit 15 Mitgliedern des Vereins zeigen.

„Kampf der Sinne“ ist eine Art Reaktivierung des Schwarzen Erbes, welches sich explizit auf unsere Sinne fokussiert: Berührungen sorgen für unser geistiges, emotionales und körperliches Wohlbefinden. Mit unserem Sehvermögen entdecken wir die Welt um uns herum, mit 10.000 Geschmacksknospen auf der Zunge kosten wir die Speisen unserer Länder. Mit unserem Gehör nehmen wir Sprache wahr, verinnerlichen Musik und finden zugleich Ausdruck in ihr. Mit dem Geruchssinn können wir Hinweise unserer Umgebung aufnehmen und sie neu gestalten.

AFTERCARE für Schwarze Menschen*:

Im Rahmen eines größeren Versuchs, mehr intersektionale Räume zu schaffen, bietet das Ore Arts Kollektiv nach der Aufführung eine Zeit des Austauschs und der Reflexion, der Begegnung und der Begrüßung an.

* Der Begriff Schwarz wird oft als Selbstbezeichnung von Menschen afrikanischer und afro-diasporischer Herkunft, schwarzen Menschen, Menschen dunkler Hautfarbe gewählt. Wir laden somit herzlich Menschen Afrikanischer Abstammung, Afrikaner:innen, Afrikanisch diasporische Menschen ein.

TEAM:
Künstlerische Leitung, Performance: Sandra Oliveira, Asmaa Sbou
Choreografie: Allan Falieri
Projektleitung und Comedy: Julia (Juju) Schroth
Mixed-Media Direktorin : Janaína de Oliveira Gerdemann
Musikalische Leitung: Lukas Schroth, Marth Jose Fambo
Musikerinnen: Betelihem Fisshaye, Annella Schroth.
Kostüme: Shikana Browne, Isabella Schroth.
Performer:innen:
Esther Njoku, Carla Stryjewski, Lisa Traoré, Katya Lwanga, Mellissa Watts, Sandra Oliveria, Isabella Schroth, Asmaa Sbou, Betelihem Fisshaye, Julia (Juju) Schroth, Shikana Browne, Annella Schroth, Lukas Schroth, Janaína de Oliveira Gerdemann
Design/Video+Foto dokumentation: Esther Njoku
Poetry/Text: "Emancipating myself" by Mellissa Watts


In Kooperation mit Maquis Mami Mata. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

„Float/Under“ (die Behandlung) ist eine Wassererfahrung für jeweils eine Person. Diese performative Behandlung nimmt den/die Teilnehmer*in mit auf eine Reise im Wasser, die auf Praktiken der aquatischen Körperarbeit basiert. Während einer privaten Sitzung in der entspannenden Atmosphäre des Bewegungsbeckens im Mineralbad Berg, bewegt Alex deinen Körper sanft im warmen Wasser. Vom „unterstützten Schweben“ bis zum behutsamen Untertauchen wird jede Sitzung auf die Wünsche und Grenzen des/ der Teilnehmer*in abgestimmt.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Badekleidung ist obligatorisch. Zur Unterstützung der totalen Entspannung werden Schwebegeräte und Nasenklammern verwendet.

Vor 10 Jahren erschien „Herz für die Sache“. Für viele ZSK-Fans ist es seither das wichtigste Album der Band gewesen.

Auch für ZSK hat die Platte alles verändert. Plötzlich standen die vier Berliner in den großen Klubs und Festivals auf der Bühne. Der Gastauftritt von Bela B. beim Song Punkverrat ist absolut legendär. Und das Lied Antifascista wurde mehr 15 Millionen mal auf Spotify und Youtube angehört und ist bis heute auf jeder Demo gegen Rechts zu hören.

Zum Jubiläum spielen ZSK das Album jetzt bei 10 Konzerten in voller Länge komplett durch.

„Wir freuen uns wahnsinnig auf diese ganz besonderen Abende“, sagt Sänger Joshi. „Das wird richtig knallen, versprochen!“

Mit dabei haben ZSK zwei ganz besondere Gäste, die demnächst bekannt gegeben werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kuckuck! Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat \"Yoga gegen Rechts\" Ich weiß - seltsamer Titel, aber die mögliche Alternativen waren eindeutig zu sperrig: \"Euer Scheiß stört meine Selfcare\", \"Irgendwas mit toxischer Achtsamkeit\" oder \"Die fabelhafte Welt der Ambiguitätstoleranz\". Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.

Simon Pearce hat die Freude an der Bühne und vor alle am Leben immer noch nicht verloren.
Jetzt ist es passiert.
Die 40 ist da. Simon Pearce bleiben weniger als Zehn Jahre in der Werberelevanten Zielgruppe.
Und plötzlich stellt man sich Fragen.
Kann ich ein guter Vater sein, obwohl ich doch selbst noch gefühlt ein Kind bin.
Muss ich mein Verhalten jetzt ändern, damit ich nicht wie ein unangenehm junggebliebener Vertretungslehrer wirke.
Kann ich bei Klimademos mitlaufen, ohne als Spion der Boomer zu wirken?
Muss ich mich ärgern, oder freuen, dass ich von der Polizei wohl nicht mehr als Gefährder eingestuft werde.
Vielleicht muss man sich nicht immer entscheiden.
Vielleicht muss man auch nicht zu allem eine extreme Position haben, sondern mal beiden Seiten zuhören.
Ein hybrides Lebensmodell.
Und nichts passt besser zu Simon Pearce, als das.
Das bayerisch – nigerianische Energiepaket liebt den Wechsel zwischen lustigen Anekdoten und gesellschaftlichen Spitzen, den schnellen Gag, ebenso, wie die geschickte Pointe und die lauten Töne ebenso, wie nachdenkliche Passagen.
„Ist er jetzt Schauspieler, oder Comedian.
Macht er jetzt Comedy, oder Kabarett?“
Ist doch egal.
Er ist eben ein Hybrid.
Lustig ist es auf jeden Fall, das hat er schon mehrfach unter Beweis gestellt, und das ist ja das wichtigste für einen gelungenen Abend.
Pearce stammt aus der Generation, die wohl das größte Ausmaß an Wachstum abbekommen hat und nun zum ersten Mal spürt, dass es zwischendurch auch mal ein Stopp geben muss. Doch wie können sie damit umgehen?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.

„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus.
Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe.
Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren.
Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus
dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

Einlass 19:45 Uhr

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Mascha Kaléko ist die meistverkaufte deutschsprachige Lyrikerin überhaupt und doch ist ihr Name weitgehend unbekannt. Wer sie kennt, nennt sie die Schwester Erich Kästners und die (Ur-)Enkelin Heinrich Heines. Vor allem aber steht sie für Lyrik, die das in Worte fasst, was uns alle bewegt. Von ihren Beobachtungen im Berliner Alltag über Entwurzelung im Exil und dem Umgang mit Verlust bieten ihre Gedichte Trost, Rat und Hilfe für jegliche Lebenslage.

An diesem Abend werden Auszüge aus der im Laufe ihres Lebens verfassten „lyrischen Hausapotheke“ vorgetragen und mit Musik stimmungsvoll untermalt. Biographische Auszüge bringen einem das Leben der Dichterin zusätzlich näher.

Vorübergehend kein Onlineverkauf - versuchen Sie es bitte zu einem späteren Zeitpunkt erneut.

Zwei Tage bevor im ehem. Neckarstadion der Bundesliga-Schlager VfB Stuttgart gegen Bayern München startet, gibt es im Theaterhaus die ultimative Einleitung dieses Fußball-Gipfels: “Hilfe , die Bayern kommen“ , ein ironisch-unterhaltsamer Rückblick auf dieses traditionsreiche Duell der beiden Fußball-Schwergewichte des Südens.

Oskar Beck liest aus seinem Buch „Tor in Stuttgart“.

Arie Haan war Trainer des VfB Stuttgart von 1987 bis 1990, in seiner Zeit erreichte der VfB das UEFA-Cup Finale gegen den SSC Neapel mit Diego Maradona. Arie Haan war als Spieler der niederländischen Nationalmannschaft Vizeweltmeister 1974 und 1978.

Karl Allgöwer spielte von 1980 bis 1991 beim VfB und schoss in dieser Zeit 129 Tore. Er absolvierte 10 Länderspiele im Trikot der deutschen Nationalmannschaft

Hansi Müller spielte von 1975 bis 1982 beim VfB und schoss 65 Tore. Außerdem war er für Inter Mailand, Caleio Como und den FC Tirol aktiv. Er absolvierte 42 Länderspiele und wurde mit der deutschen Nationalmannschaft 1980 Fußball-Europameister und 1982 Vizeweltmeister.

Mit einem Videobeitrag von Jürgen Klinsmann.

Erwin Staudt war von 2003 bis 2011 Präsident des VfB Stuttgart, ab 2011 ist er VfB Ehrenpräsident.

Erste Hilfe für Eltern, die die Phasen voll haben

Sie haben Kinder? Glückwunsch!
Und dann hört sich der Alltag so an:
„Ich kann alleine…!“
„Das ist unfair!“
„Alle anderen dürfen aber!“

Dazu Medienalltag mit „A ram sam sam“, Kinder wollen nicht ins Bett und das Essen schmeckt ihnen irgendwie auch nie. Man hätte auch nie gedacht, dass man ein Brot tatsächlich falsch durchschneiden kann. Ständig große Worte von kleinen Stühlen. Wer da mal zwischendurch entschleunigen möchte, schaut seinen Kindern morgens einfach beim Anziehen zu.
Am Ende aller „Phasen“ folgt die Pubertät.
Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte.

Dann gibt es noch die elterlichen Zweifel: Wie setze ich Grenzen - bin ich zu streng oder bin ich zu locker?
Ist mein Kind reif für die Schule, und wenn ja, für welche?
Bin ich reif für die Therapie, und wenn ja, wer bezahlt mir die?

Aber keine Sorge: Deutschlands bekanntester Familiencoach und SPIEGEL Bestseller Autor Matthias Jung kommt allen Erziehungsberechtigten zu Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen.

Seine Programme und Vorträge sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an unseren Kindern!

Eine Tasse fällt und die Welt bricht zusammen. Die Erklärung ist zu kompliziert. Oder ist sie zu einfach? Wer sind diese Menschen? Kennen sie sich untereinander? Kennen wir sie? Einige meinen, das alles mache Sinn. Andere denken, es ist alles zu weit weg. Die Tasse fällt, die Zeit steht still. Wir können nicht alles erklären. Hundert Songs, wie auf einmal. Oder tausende von Songs. Oder Millionen. Oder Milliarden.


Inszenierung: László Bagossy | Dániel Máté Sándor | Noémi Vilmos
Ausstattung: Renáta Balogh
Komposition: Evgeny Alexeev | Mihály Bánki | Sebastian Huber
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Schauspiel und Gesang: Evgeny Alexeev | Natalia Balint | Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Stefan Kirchknopf | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Várady

Piano: Evgeny Alexeev | Sebastian Huber
Gitarre: Mihály Bánki | Stephen Crane | Sebastian Huber
Bass: Sebastian Huber
Percussion: Mihály Bánki | Silvia Passera | Aki Tougiannidis

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Für Premierenfans: Alle Episoden brandheiß ab Tag 1 erleben. Den nächsten Cliffhanger und das Finale schon im Kalender. Mal verhindert? Wir sind bei Termintausch großzügig.
Feierlicher Premierensekt aufs Haus inklusive!
Termine: 7.10. / 18.11. / 6.1. / 17.2. / 23.3. / 4.5. / 8.6.
Für Menschen mit Ermäßigungsberechtigung: nur 60 Euro


Alle 7 Episoden von „Im Taumel des Zorns“ erzählen zusammen eine Geschichte. Der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.
Mit unseren Abos verpassen Sie keine Folge und bekommen die Karten günstiger.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Gerne begrüßen wir Einzelpersonen, Paare oder Gruppen - für letztere empfehlen wir unsere 5er oder 10er Wahlabos mit Gruppennachlass.
Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

ARTE Filmpremiere und Gespräch
Im Anschluss Gespräch


Franz Kafka, dessen Erzählungen und Romane größtenteils posthum und gegen seinen Willen veröffentlicht wurden, hat Weltliteratur geschrieben. Dieser Film von Regisseur Pavel Šimák wirft anlässlich seines 100. Todestags einen neuen Blick auf Werk und Mensch und nimmt den hartnäckigen Kafkakult um den angeblich lebensfremden, introvertierten und humorlosen Schriftsteller genauer unter die Lupe. Mit reichem, teils unveröffentlichtem Archivmaterial, Zitaten und Kafka-Expert:innen wie Reiner Stach sowie den französischen Germanisten Jean-Pierre Lefebvre und Florence Baucaud taucht dieser Film ein in die Welt des Franz Kafka: ein Versicherungsangestellter im Prag des beginnenden 20. Jahrhunderts, der Zeit seines Lebens um seine künstlerische Freiheit als Schriftsteller rang und dessen unverwechselbarer Schreibstil sowie seine um Identität und Selbstentfremdung des Individuums kreisenden universellen Themen uns bis heute in seinen Bann ziehen.
20 Uhr: Im Anschluss an den Film kommt der Kafkakenner Reiner Stach ins Gespräch mit Matthias Bormuth, Professor für Ideengeschichte an der Universität Oldenburg. Von Matthias Bormuth erschien vor kurzem »Der Bote. Gedanken zu Franz Kafka« im Verlag Ulrich Keicher. Reiner Stach hat die Entstehung des Films »Kennen Sie Kafka« eng begleitet und ist Verfasser der international gefeierten, auf drei Bände angelegten großen Kafka-Biographie, erschienen im S. Fischer Verlag.

In Zusammenarbeit mit dem Netzwerk der Literaturhäuser und ARTE

ARTE Sendetermin: 29. Mai, 22 Uhr und im Anschluss in der Mediathek, ARTE G.E.I.E./CESKÁ TELEVIZE 2024, 52 Min.
Eintritt: 14,-/12,-/7,- € (Film frei)

Aus persönlich-literarischer und historischer Sicht blickt die Führung auf Migrationsträume. Wonach sehnen sich Menschen, wenn sie alles Vertraute hinter sich lassen? Was bewegte Menschen in den letzten drei Jahrhunderten, die sich auf den Weg machten, und was erlebten sie in der neuen Heimat?

Schauspieler*innen und Geschichtsvermittler*innen führen gemeinsam durch die Ausstellung.

Im Rahmen der großen Sonderausstellung American Dreams – Ein neues Leben in den USA (17.11.2023 – 28.07.2024) kooperieren das Haus der Geschichte Baden-Württemberg und das Deutsch-Amerikanische Zentrum beim Begleit- und Vermittlungsprogramm.

Weitere Kooperationspartnerin: Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg.

Haus der Geschichte, Sonderausstellung
Eintritt: 5 Euro (am 30.6. zzgl. Eintritt)

Was zählt, ist Zusammenhalt, Liebe und Vertrauen. Pointierte Dialoge und liebenswerte Figuren ergeben eine bittersüße Komödie für Jung und Alt!

Eigentlich ist Nick, gespielt von Nikolaij Janocha, zu beneiden. Er ist 29 Jahre alt und wird von seinen beiden Großeltern-Paaren nach Strich und Faden verwöhnt. Aber so einfach, wie das klingt, ist das natürlich nicht. Denn in ihrer aufopferungsvollen Liebe können sie auch ganz schön anstrengend sein – und das nicht nur, wenn Großmutter Aida ihren Enkel dauernd mit Pasta vollstopft. Als Nick ihnen bei einem gemeinsamen Essen ankündigt, dass er die Stadt verlassen will, um in Seattle beruflich Karriere zu machen, sind sie entsetzt: Nick muss gehalten werden – um jeden Preis. Da kommt ihnen die attraktive Caitlin gerade recht, um sie mit Nick zu verkuppeln.

Dem Autor Joe DiPietro ist mit dieser menschenfreundlichen Komödie ein kleines Meisterwerk gelungen. Freuen Sie sich auf Traumrollen für ein starkes Ensemble – darunter Susanne Heydenreich, die Intendantin des Theaters der Altstadt, in der Rolle der Aida. In der Regie von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß erleben Sie außerdem Reinhold Weiser und Uwe-Peter Spinner, die seit Jahren zu den festen Größen unserer Schauspielbühnen gehören.

Vorstellungen 26.4. bis 1.6.2024

Mit Susanne Heydenreich, Nikolaij Janocha, Anne Leßmeister, Reinhold Weiser, Uwe-Peter Spinner u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt