Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell. Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen, was die Pandemie übrig gelassen hat ... Also macht der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind.

Gelassenheit, Solidarität, Vernunft ... die müssen hier doch noch irgendwo herumliegen. Welche Gedanken sind es wirklich wert? Das ist die Frage. Und welche sollte man unbedingt loswerden? Und wohin damit?

Klar ist: Die Ungerechtigkeiten von Gestern sind die von Heute, zu viele Deutsche wünschen sich einen Mann als Bundeskanzlerin und auch sonst ist nichts besser geworden. Aber den Kopf einziehen und hoffen, dass alles wieder so wird wie früher, ist Quatsch. Und langweilig ist es obendrein. Dann schon lieber erhobenen Hauptes gegen die Engstirnigen und Kaltherzigen andenken und sagen, was Sache sein könnte. Hoffnungslos zuversichtlich. So lautet die Devise. Der Letzte lässt das Licht an.

Jess Jochimsens neues Programm ist ein kabarettistischer Gedankenaustausch, eine fortlaufende Bestandsaufnahme der politischen Lage, ein Herantasten an die Zeitrechnung „nach C.“.
Zurückgelehnt und entschleunigt dreht Jess Jochimsen den notorischen Rechthabern den Ton ab und beweist, was Satire alles sein darf: anrührend, klug, musikalisch und nicht zuletzt sehr lustig. Und zum guten Schluss zeigt er Urlaubsbilder. Für Daheimgebliebene.

Ein Abend ohne Geländer.
Die Letzten streicheln die Hunde.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Eine Frau verschwindet. Zufällig finden sich andere Frauen in ihrer verlassenen Wohnung wieder und versuchen, den Grund für das Verschwinden herauszubekommen. Vermutungen, Gerüchte, Klischeebilder und Fantasieszenarien, eigene Wünsche und Hoffnungen, Projektionen und Erwartungsmodelle treffen aufeinander, verschmelzen, ZERschmelzen und erschaffen verschiedene Bilder – Versionen – des Verschwindens.
Mit ihrem preisgekrönten Stück hat Autorin Julia Haenni eine aufregende Textkomposition erschaffen, in der Wirklichkeit, Fantasie, Gesellschaftskritik und -beobachtung fließend ineinander übergehen.

plan b, eine neue Theatergruppe, die sich aus ehemaligen Mitgliedern der Theatergruppe lila formiert hat, stellt mit der Inszenierung die Frage: Was heißt es eigentlich, Frau zu sein?

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Bertold Hummel: Fanfare aus Sinfonietta op. 39
Johan de Meij: UFO Concerto For Euphonium and Wind Orchestra | Euphonium: Bastien Baumet
James Barnes: Fantasy Variations | On a Theme by Niccolo Paganini
Richard Strauss: Eine Alpensinfonie op. 64 | Arr. Carlo Balmelli

17.30 Uhr Erster Einlass zur Werkeinführung
18.00 Uhr Werkeinführung (im Ticketpreis inkludiert)
18.30 Uhr Konzert-Einlass
19.00 Uhr Konzertbeginn

Seit 1978 prägt das Landesblasorchester (LBO) die Blasmusikszene Europas. Es wurde vom Blasmusikverband Baden-Württemberg gegründet, um sinfonische Blasmusik weiterzuentwickeln, um neue Wege zu gehen, Werke in originaler Besetzung spielen zu können und gleichzeitig Vorbild und Klangreferenz für die Musikvereine im ganzen Land zu sein.
Als das Auswahlorchester des Blasmusikverbandes Baden-Württemberg erarbeitet das LBO an vier intensiven Proben-Wochenenden die bevorstehenden Konzertprogramme des Jahres. Dabei umfasst das Repertoire Originalkompositionen, Bearbeitungen klassischer Werke, Uraufführungen sowie kammermusikalische Besetzungen. Dank seines herausragenden musikalischen Niveaus hat sich das Orchester in den vergangenen Jahren zu einer der begehrtesten Anlaufstellen für hochqualifizierte und engagierte Musikerinnen und Musiker entwickelt.

Seit 2014 ist das Orchester unter der musikalischen Leitung des Niederländers Björn Bus. Momentan dirigiert Björn Bus folgende Orchester: Orchester des niederländischen Zolls, Landesblasorchester Baden-Württemberg, Harmonie St. Joseph Sittard und Harmonie St. Jozef Kaalheide – Kerkrade. Er ist ein gefragter Gastdirigent bei bekannten Orchestern im In- und Ausland, gibt Dirigierkurse und ist gefragter Juror bei internationalen Wettbewerben.

Nutzen Sie die Möglichkeit, bereits um 18:00 Uhr an der Werkseinführung teilzunehmen. Hier erhalten Sie spannende Einblicke in die Stücke des Abends und erfahren mehr über die Komponisten und ihre Werke. Die Werkseinführung bereitet Sie ideal auf das Konzert vor und vertieft Ihr Hörerlebnis.

Foto: © Sabrina Kilian

Einlass ab 17.30 Uhr zur Werkeinführung um 18.00 Uhr. Einlass zum Konzert um 18.30 Uhr Konzertbeginn 19.00 Uhr

„Schlager mit Spass“
SCHLAGERKONZERT mit
ROSS ANTONY * OLAF HENNING
Playa Rouge * Kerstin Colien * Mia Weber
„Schlager mit SPASS“
das Schlagerkonzert der Superlative startet auch 2024/2025. Als Top-Act präsentieren wir viele Stars der Schlagerszene:
ROSS ANTONY, OLAF HENNING, PLAYA ROUGE, MIA WEBER und KERSTIN COLIEN
Ein sagenhaftes Aufgebot an erstklassigen Künstlern, die alle Schlager lieben und abfeiern.
ROSS ANTONY uns OLAF HENNING präsentieren ihre Hits am laufenden Band. Genau das gibt es live und mit großen technischen Aufwand zu erleben. Und um den Abend rund zu machen, haben ROSS ANTONY und OLAF HENNING, coole Gäste mit im Gepäck. Einen mega-fetten Support, das Stimmungsmacher-Trio PLAYA ROUGE, MIA WEBER und keine Geringere als KERSTIN COLIEN
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen.
Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!

Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:00

Zur Zeit nicht verfügbar

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem in d-Moll in der von Robert Levin vervollständigten Fassung
Thomas Jörg Frank: Trauerode und In Paradisum

Gloria Rehm (Sopran)
Silvia Hauer (Alt)
Gustavo Quaresma (Tenor)
David Jerusalem (Bass)

Frankfurter Sinfoniker
Chor der Marktkirche Wiesbaden
Leitung: Thomas Jörg Frank

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Die hauseigene Theatergruppe shakespeare project feiert die Premiere ihrer neuen Produktion am Freitag, den 4. April 2025 um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Die Antwort auf die Frage “Warum Shakespeare?” muss lauten: “Wer sonst?” Kein anderer Autor der Weltliteratur hat sich so in die Top-Ten der deutschen Inszenierungen gespielt. Und so konnte es also keine andere Antwort geben als „Eine Shakespeare Revue“.

Die Gruppe ‚shakespeare project‘ aus dem Jungen Theater Forchheim bringt den größten und ultimativsten und damit auch den umfassendsten Shakespeare-Abend auf die Bühne (Text: Rainer Streng und Annette Röckl). Lernen Sie die wichtigsten und bekanntesten Zitate und Szenen Shakespeares kennen (und auch ein paar von den absolut unwichtigen), begleiten Sie das Team bei einem Parforce-Ritt durch das gesammelte Werk Shakespeares und genießen Sie Witz, Humor, Mord und Wahnsinn in vertrauter Atmosphäre von begeisternden (und manchmal auch durchgeknallten) Schauspielern. Die Frage wird nie wieder lauten: “Warum Shakespeare?”. Es wird nur noch heißen: „Kann der Rest denn wirklich Schweigen sein?“
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Vorverkauf geschlossen. Tickets ggf. an der Abendkasse.

MADE IN GERMANY

Von Kulturgut bis Popkultur: Anlässlich ihres alljährlichen Frühjahrskonzerts widmet sich die Musikkapelle Heiden im April 2025 der Musik aus dem Land der Dichter und Denker.

Altbekannte Melodien erklingen bei diesem Konzert in faszinierenden Variationen, gefolgt von einer würdigen Hommage an deutsche Pop- und Rockikonen, alles verpackt in einem stimmungsvollen Gesamtpaket aus konzertanter sinfonischer Blasmusik. Vom Steigerlied ganz neu gedacht über die Scorpions bis hin zu einem festlichen Konzertmarsch ist für alle etwas dabei. Wer bei deutscher Musik also nur an verstaubte Platten aus dem Regal denkt, der sollte sich das anhören!

Präsentiert von der Musikkapelle Heiden e. V. unter der Leitung von André Baumeister sowie dem Jugendorchester des Vereins unter der Leitung von Dominik Grothe.

Einlass: 16:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wegen anhaltender Reisebeschränkungen wird Bella Italia in Franken simuliert. Ein schriftstellernder Genussmensch, der über „die Liebe in Zeiten der Corona“ schreiben soll, ein von seiner smart watch gesteuerter Fitnessfreak und eine temperamentvolle Signorina treffen in der „original italienischen“ Trattoria in
Norimberga aufeinander. Und da wir uns im Lande von amore, dolce vita und dolce far niente befinden, kommt es zu allerlei Complicazioni d‘amore. Venezianische Cucina, Canzoni belli, una Atmosfera famosa – veramente un buon gusto originale..... Buon apetito!
Platzierung vor Ort
Expedition & Rückshuttle
Tel: 0911-5430120

Die kleine Bäckerei von Jolis Vater läuft immer schlechter. Die Menschen kaufen nur noch im Supermarkt ein. Zudem verschwinden immer wieder kleine Törtchen und andere Leckereien in dem Laden. Eines Nachts entdeckt Joli den Törtchendieb und macht dabei eine höchst eigenartige Entdeckung, denn kein geringerer als Olivier Francoise Louis Dominique der III. Ist der Dieb. Hinter diesem eindrucksvollen Namen versteckt sich ein kleiner Drache, der sich als Zuckerdrache vorstellt und ein wahrer Meister der süssen Köstlichkeiten ist. Gemeinsam hecken die beiden einen Plan aus um den kleinen Laden zu retten. Doch es kommt noch schlimmer, denn der Großbäckereibesitzer Pierre Chevalier hat irgendwie Wind von der ganzen Sache bekommen.

Ein musikalisches Süßigkeitenabenteuer für alle ab 4 Jahren.

Die Vorstellung ist ausverkauft.

Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 47997488.

Özgür Cebe „Frei“
Freiheit lebt im Jetzt-Moment!
Doch ist sie fort, wenn man´s erkennt.
Erzwungen ist sie Quälerei!
Der Freiheit fremd, denn sie ist frei!

Mit seinem Programm „FREI!“ seziert Özgür Cebe mit dem Skalpell der Meinungsfreiheit, festgefahrene Themen der Kultur und Religion und scheut sich nicht vor dem Blick in die Zukunft.

Wir leben in einem freien Land. Wir können sagen was wir denken, aber wir können nicht machen was wir wollen. Freiheit ist nicht unbegrenzt, denn Freiheit hört da auf wo andere durch die individuelle Freiheit eingeschränkt werden. Es gibt Grenzen.

Mit Pointen, die Grenzen sprengen, hinterfragt er aktuelle Themen der Digitalisierung, begibt sich auf die Suche nach dem Grund des Erfolgs der Populisten und für ihn ist klar: Wenn es einen Gott gibt, hat er jede Menge Humor. Sonst hätte er uns nicht erschaffen!

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Özgür Cebe stellt seinen Migrationshintergrund nicht in den Vordergrund. Er verfügt über ein Deutsches Betriebssystem, ist aber gefangen in einer orientalischen Hardware. Im Prinzip ist er ein fliegender Teppich mit VW Motor.

Ob das gut geht? Na klar!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

nach Eugen Schwarz

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Sadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.. Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Support: "THE GIRAFFE MEN FEAT. THE MARIETTA SISTERS"

Oben und unten, rein und raus, drunter und drüber, da und weg, ich und du. Wo sind die Dinge, die ich nicht sehe? Was passt alles in etwas hinein? Was geht nur drüber, was nur drunter? Wann geht es drunter und drüber? Und was hat das mit mir zu tun? Spielerisch erkunden zwei Darsteller*innen sich und die Welt mit ihren Heimlichkeiten, Herrlichkeiten und Überraschungen. Eine
ästhetische Erfahrung für alle.


Die Schauspielerin Simone Oswald gehört zu den Pionierinnen im Theater für die Allerkleinsten. Ihre Erfahrung beim Entwickeln von Inszenierungen und im Spielen für Kinder in der vornarrativen Phase wird sie mit diesem Regiedebut an die Spieler*innen weitergeben und vertiefen. In engem Kontakt mit Münchner Krippenkindern wird das Ensemble diese Uraufführung erarbeiten.

Kleine Burg