Die musikalisch hochbegabte Schweizer Magd Elsie träumt 1869 von einer Karriere als Geigerin in Florenz; der Rossknecht Jakob vom eigenen Pferd und dem Dasein als Fuhrunternehmer. Zusammen, aber nicht gemeinsam, stranden sie zwangsverheiratet in Finstersee. Ein immer bitterer werdender Kampf um die eigene Zukunft beginnt ...

Sophie Bischoff führt uns mit ihrem Diplomprojekt Regie an der HfS Ernst Busch in das Herz eines immerwährenden Konflikts, mitten in die Schweizer Berge – mit Musik und Mundart, aber ohne Folklore. Ein modernes Märchen über generationenübergreifende Gewalt, den Umgang mit Fremden, über Heimweh und Fernweh - mit Livemusik und Kühen!

Silvia Tschui erzählt im zugrunde liegenden Roman in klangvoller dialektgefärbter Sprache eine zeitlose Beziehungsgeschichte zweier Menschen, die auszubrechen und aufzusteigen versuchen - schicksalshaft aneinandergebunden, obwohl sich ihre Ambitionen aufs Grausamste widersprechen. In einer feindlichen Umwelt werden ihre Träume zum Gift, an dem sie unheilbar erkranken.

„Früener", erzählt man sich im Dorf, habe Finstersee noch Grüensee geheißen und der See sei so freundlich gewesen wie die Dorfbewohner. Man ist nach der Kirche auf einen Schwatz stehen geblieben, traf sich im Wirtshaus, half aus: Dorfidylle mit „Chüe" und Wiesen voller „Chrottenpöschen". Aber das war, bevor die Kühe graue Milch gegeben haben und sich der Fluch durch Käselaibe und Stickereien weiter bis in die größeren Städte verbreitete. Und bevor sich die Geschichte in so erschütternder Art und Weise wiederholte ...


MIT Annina Walt / Jonas Götzinger REGIE/BÜHNENFASSUNG Sophie Bischoff MUSIK Zuza Jasinska / Morten Larsen BÜHNE / KOSTÜM Nathalie Noël DRAMATURGIE Jakob Hayner REGIEASSISTENZ Sinah Kirsch MENTORAT Friederike Heller und Kieran Joel

SOPHIE BISCHOFF kommt gebürtig aus Arlesheim, Basel-Land. Sie war schon immer von Musik und Szenischem Schreiben fasziniert. Von 2012-2016 schrieb sie regelmäßig Kolumnen in der Basellandschaftlichen Zeitung. Sie studierte in Hildesheim Kreatives Schreiben, Philosophie und Theaterwissenschaften und anschließend Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Sophie Bischoff ist Trägerin des Deutschlandstipendiums 2023, sowie des DAAD-Studienabschluss-Stipendiums. Ihr erstes Theaterstück „Angst“, dass sie selbst schrieb und inszenierte, kam im Rahmen des Studiums in eigener Inszenierung im bat-Studiotheater in Berlin zur Uraufführung

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Der Soloabend mit Thomas Braus steht bereits seit der Spielzeit 2016/17 auf dem Spielplan und ist damit fast schon ein Klassiker im Repertoire des Schauspiel Wuppertal!

»Eine Tour de Force, die Demonstration eines Schauspielers und eines Regisseurs, des Altberserkers Johann Kresnik, der mit Einfällen aast.«
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Ein besonderes + der Linie gibt es in Richtung Heiligenhaus:
Mit deinem Fahrrad nutzt du die Linienroute von Mülheim nach Kettwig und erradelst von dort per geführter Tour den PanoramaRadweg auf der einstigen Trasse der „Niederbergbahn“.
Nach einer Pause zur Stärkung und Führung durch die Stadt Heiligenhaus wird die Rückfahrt mit dem Rad nach Mülheim angetreten (Freigetränk, Imbiss sowie Kaffee und Kuchen inklusive). Die Führung endet in Kettwig, von dort ist gegen Aufpreis auch die Rückfahrt per Schiff (begrenzte Mitnahmemöglichkeiten
für Fahrräder!) oder Bus möglich. Tickets sind nur im Vorverkauf erhältlich!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt nach Kettwig mit Fahrradtransport, geführte Radtour, Imbiss und Freigetränk, eine Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen (im Hofcafé Abtsküche)

Dauer: 5-6 Stunden

Abfahrt laut gültigem Linienfahrplan

Mit der Weißen Flotte durchs Ruhrtal und mit der Hespertalbahn bis Haus Scheppen: Dieser Tagesausflug ermöglicht dir gleich zwei besondere Fahrten durchs Ruhrgebiet.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Hin- und Rückfahrt mit historischer Eisenbahn, Suppe, zwei Tassen Kaffee und zwei Stücke Kuchen

Dauer: 7 Stunden

Einlass: 10:15 Uhr

DE / EN / FR

Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

16:45

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

King Dream ist ein Indie-Psych-Rock-Projekt des Songwriters und Multiinstrumentalisten Jeremy Lyon aus der Bay Area. Mit einer gefühlvollen Stimme, Wurzeln in der goldenen Ära der kalifornischen Psychedelia und einer ironischen Energie, die ihn fest im 21 , immer wieder, dass es irgendwie noch genug Liebeslieder gibt.
Lyon, gebürtig aus der Bay Area, war zuvor Mitbegründer der Folk-Rock-Band Tumbleweed Wanderers, die fünf Jahre lang durch das Land tourte, bevor sie sich 2016 auflöste. Inspiriert von Songwritern wie Jim James, Jonathan Wilson und Blake Mills verbrachte Lyon die nächsten zwei Jahre sich selbst in Frage stellen und neu erfinden – und wurde dank seiner stimmlichen Fähigkeiten und Vielseitigkeit bald zu einem der gefragtesten Sidemen in der Bay. Als er mit verschiedenen Bands spielte, lernte er ein paar Dinge: neue Instrumente und Arrangement-Techniken; eine Liebe zu dunkleren Texturen und stimmungsvollen, atmosphärischen Klängen auf der E-Gitarre. Und dann ein unschätzbarer Mitarbeiter-Produzent: Lyon schreibt Graham Patzner von Whiskerman die Hilfe zu, das neue Projekt von der Idee zur Realität zu gestalten und zu verwirklichen.
Das selbstbetitelte Debüt von King Dream, das jetzt erhältlich ist, ist eine Art Wiederauferstehung. Es ist auch eine gute Bilanz für eine lange Fahrt entlang der Küste. Es geht um zerbröckelnde Orte, Beziehungen und Imperien und um die Möglichkeiten, die sich ankündigen, wenn sich der Staub verzogen hat – wenn man sich zum ersten Mal seit langer Zeit allein wiederfindet, den Mund aufmacht und sieht, was dabei herauskommt.

Jeremy Lyon: Vocals, Guitar
Zak Mandel-Romann: Bass, Vocals
Adam Nash: Guitar, Vocals
Nick Cobbett: Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel am Schlosspark in Gotha stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel am Schlosspark das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im El Capitan in Schermbeck wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Geheimrezept für einen Mord´

Bei diesem einzigartigen Improkrimi entscheiden Sie, wie der Abend verläuft. Angefangen bei der Tatwaffe bis hin zur Festnahme des Mörders.
Sie führen Regie und die Künstler orientieren sich an Ihren Vorgaben.

Denn klar ist hier nur eine Sache: ein Mordfall ist geschehen und nun liegt es an Ihren und Ihrer Spürnase den Täter zu fangen.
Erleben Sie bei diesem rasanten Krimi einen einzigartigen Abend voller Überraschungen und Wendungen!


Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im El Capitan serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen